電影裏的細節是通過鏡頭表現出來的靈魂深處的東西。故事裏的人物沒有細節不行，從頭到尾全都是細節也不現實，那會影響節奏。一個沒有細節的故事，就好像一個沒有靈魂的人一樣。細節是支撐人物性格的最基本保障，很多人物的內心世界，靈魂深處的東西都是通過一個個細節表現出來的。

清代作家吳敬梓寫過一本長篇小說叫《儒林外史》。他筆下的嚴監生是個很富有的人，又是一個大吝嗇鬼。在最後臨終之際，他遲遲不肯合眼，一直看著櫃臺上點著的一盞油燈，伸著兩根指頭就是不肯斷氣，大侄子、二侄子以及奶媽等人都上前猜，但都沒有說中，最後還是趙氏走上前道：“爺，別人說的都不相幹，我曉得您的意思！您是因為那燈盞裏點的是兩莖燈草，您不放心，怕太費油了。我現在挑掉一莖就是了。”最後直到趙氏挑掉一根燈草，他方才點點頭，咽了氣。這一個小小的細節，深刻地刻畫了大吝嗇鬼嚴監生的內心世界，他吝嗇到就要死了還如此關註家裏的浪費情況。就這樣一個小小的細節，人們永遠都不會忘記的，這就是細節的魅力。

另外，故事裏還有這樣一個細節：一個非常吝嗇的人總怕自己兜裏的東西被別人拿走。他每次到朋友家，在離開前都要仔細地看他坐過的位置周圍有沒有自己掉落的東西。有一次，他在朋友家喝完酒要回家了，站起來後，發現一張廢紙離他坐過的地方很近，他走過去拾起來，將正反兩面看了一遍，覺得沒有什麽才扔了，但走兩步又回過頭來看看那張廢紙，還有些不放心，認為那是從自己兜裏掉出去的東西，又回去撿起來看了一遍，看清確實沒有什麽了才放心地離去。這就是一個細節，細到人物內心的細微活動，把這些小細節放大了來寫，才能刻畫出人物的內心世界。

還有一個原因，也要求劇作家必須去寫細節。因為大多數劇本裏的故事是虛構的，就算是真的有這個故事，也都是利用這個故事的原型來改編的，所以編出來的故事就有很多地方是不真實的。而怎麽能讓別人一看這些故事就認為是真的呢？那就要用細節來處理了。當觀眾看到一個個逼真的細節時，就會去關註這個人物的內心世界。當觀眾看到這個人反復去關註那張廢紙時，就會忽略這個情節是否真的能出現在生活中了。就這樣，通過細節去刻畫人物的內心世界，也就沒有人去研究這個情節是否是真實的了。因為他的吝嗇才導致他反復行動去關註那張廢紙，總擔心自己的財物丟在別人的家裏，用這種方法刻畫人物內心是非常有效的一種好方法。

劇本裏的每一個人物最重要的就是都要有自己的性格，把一個人物塑造出個性來才叫人物。個性不突出的人物是公眾臉譜，可有可無的人物，誰也不會記住他的。怎麽才能讓一個人物個性突出呢？還是得用細節，用一個個的細節展現在人物身上，才能把這個人物刻畫出來，而且具有與眾不同的性格和形象。比如說，有一個大個子復原兵，性子急，辦事總是按自己的方法。他每天來到辦公室樓下時，總是把鑰匙從兜裏先拿出來，邊走邊找能打開辦公室房門的那把，用手擺出一個開門的姿勢，人還沒到門前，胳膊就伸過去把鑰匙插進鑰匙孔裏，隨著腳步的到達，門也就開了，這是一個很小的細節，刻畫了這個人辦事很急但又很有規則。又比如說《浪蹺人》裏的大醜這個人物，總愛說實話，從來不說假話和恭維的話。因此朋友辦喜事都不願意讓他去，要是不得已讓他去了，也不讓他多說話，大家都想圖個吉利。而他只好憋著不說話了。一天，他最好的朋友給孩子過百日，這是大喜事啊，大醜又是他最好的朋友，不讓他去也說不過去，於是就讓他去了。朋友告訴他，你喝酒就行了，什麽話也別說。就這樣，大醜從到現場一直到離開，一句話也沒說，當他要走的時候，把朋友叫過來說：“我今天什麽也沒說呀，你孩子要是死了，可和我沒關系啊。”這個人物的特點可真是再突出不過了。

在講故事的時候，應該放大的地方就是細節，越細越能刻畫人物的性格，不需要細的地方也不要多寫，把握好細節，是刻畫人物性格的最好方法。接下來，就是把握節奏的問題了。