每個培養機構都應根據具體培養目標的專業特點，確定成體系的理想範本——取材於古今中外經典的教材系列（曲譜、畫作、劇本、視頻、身段、唱法等），整理出循序漸進的最能激發學生在學好範本基礎上進行自主創造的系列教學法（包括使用高科技新媒體的方法）。



專門藝術人才需要的理想範本相對集中（最極端的例子就是長期師從某門某派的戲曲與聲樂），復合型藝術人才的範本來源就比較廣泛。一般來說，招生和教學的前期更多強調理想範本；教學後期和畢業呈現更多鼓勵自主呈現。在這些前提下，不同類型的學校和專業都要建設各有特色的培養模式。 

二、藝術人才培養現實問題的具體表現 …

還有些人習慣於盲從某些西方理論，喜歡說教藝術必須完全因人而異，不能有任何模式來束縛老師、學生的創造力。然而只要是“教”，特別是面對一定數量的培養對象，沒有模式的話任何機構都難以操作。



真正的天才也許是不用任何人來教的，但整個社會需要的藝術人才並不只是少數藝術大師；因此當今世界上，絕大多數藝術人才還是院校培養出來的。只要辦院校，就一定要有恰當的模式，而要構建模式，首先必須清醒認識“理想範本與自主呈現”這一藝術教育的基本矛盾。

這對矛盾是藝術人才培養模式的核心——要培養什麽樣的人才，就首先要確立什麽樣的範本教材，再尋找能讓學生根據範本學會自主呈現的方法。我們需要一種動態的規律性理論——既反對死守套路的刻板模仿，也反對盲從某些西方人炫耀的自我中心的極端自由主義。…

據歷年《中國教育年鑒》，藝術類本專科在校學生1978年是5600餘人，2014年是1892101人，與全國大學擴招的總倍數相比，藝術專業擴招的倍數高出了十多倍；不少綜合性甚至工科大學都辦起了藝術專業，讓千百萬青少年圓了他們的父母那一輩遙不可及的藝術夢。對於這樣的高速發展以及與之互為因果的“藝考熱”，社會上一直有各種議論。



中國人民大學藝術學院教授陳傳席的看法比較激烈：“教育部應該有一個死規定，什麽學校應該設美術系，什麽學校不應該設美術系。沒有死規定，中國的人情關係多得很。現在有的學校書法專業設了博士後點，培養了很多博士後，書法專業需要那麽多博士後嗎？硬性規定是必要的。我建議砍掉80%的美術系，中國不需要那麽多美術人才。”[1]

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