[摘要]專業化品牌的建立主要是建立在受眾群基礎上的，隨著電視媒體之間的競爭逐步加劇，受眾的選擇空間也越來越大，電視傳播市場逐漸由一貫的賣方市場轉變為買方市場，電視頻道的品牌營銷成為爭取受眾群的主要手段。本文主要對影視頻道的發展現狀進行了闡述，分析並探討了影視頻道基於受眾意識展開品牌營銷的有效途徑．為影視頻道的專業化提出了建議。

隨著電視媒體競爭的愈加激烈，影視頻道主要媒體經營的中心環節逐漸轉向品牌營銷。對於電視媒體來講，電視媒體品牌建設的關鍵在於和受眾具有共同的價值觀，使受眾產生對頻道的忠誠度和信賴度，使頻道的收視率具有長期的穩定性。站在傳播學的角度上來說，影視頻道從一開始的建立發展到為受眾所接受和喜愛，主要是因為具有自己獨特的品牌形象和電視營銷觀念。…

小學二年級的孩子好像很喜歡鄰座那個長頭髮的女孩，常常提起她。每次一講到她的種種瑣事時，你都可以看到他眼睛發亮，開心到藏不住笑容的樣子。

他的爸媽都不忍說破，因為他們知道不經意的玩笑都可能給這年紀的孩子帶來巨大的羞怒，甚至因而阻斷了他人生中第一次對異性那麽單純而潔凈的思慕。

雙方家長在校慶時孩子們的表演場合裏見了面；女孩的媽媽說女兒也常常提起男孩的名字，而他們也一樣有默契，從不說破。

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阿婆一輩子住在漁村，三十五歲那年先生就翻船死了，七個小孩最大的才十七歲，她說她是以“我負責養小的，大的孩子自己養自己”的方式把所有小孩拉拔大。

四男三女七個小孩後來都很成材，也許從小習慣彼此相互扶持，所以兄弟姊妹之間的情感始終濃郁。

他們唯一遺憾的是，阿婆一直堅持住在漁村的老房子裏，怎麽說都不願意搬到城市和孩子們一起住。她的說法是：“一年十二個月，七個小孩不好分，哪裏多住哪裏少住，他們都會說我大小心……而且一個人住，我自由，他們也自由。”

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村子的小學是分校，只有一到三年級各一個班，四年級之後就得走一小時的路到山下的本校上課。

也許太偏遠了，所以除了專帶一年級的老師因為一家人就住在村子裡，因此始終沒走之外，二年級和三年級的老師好像一直來來去去，最久的一年，短的一學期，甚至還有一個女老師報到那天哭著爬上山，第二天請病假，說是一雙腳全起水泡，接著就落跑，起水泡的腳怎麼走下山的沒有人知道。

惟一待過一年的那個，老實說，除了我們那裡，大概也沒人要。

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阿照跟她的爸爸一點都不親，就連「爸爸」似乎也沒叫過幾次。

這個爸爸其實是她的繼父。

媽媽在她四歲的時候離婚，把阿照託給外婆照顧，自己跑去北部工作。

阿照國小二年級的時候，媽媽帶了一個男人回來，說是她的新爸爸；不過，她不記得那時候是否叫過他，記得的反而是那男人給了她一個紅包，以及她從此改了姓，被同學問到厭煩、生氣，所以對這個爸爸不但陌生，甚至從來都沒有好感。…

第31節·角色

在文學、戲劇和電影裏，角色（characters）經常是分析的主題。無論是在敘事電影還是非敘事電影裏，無論是主角還是配角，他們都集中了人物的行為和電影的主題（圖3-6）。通常，我們對一部電影的討論集中於發生在角色身上的事情及其演變。《與安德烈的晚餐》（My Dinner with André，1981）主要是關於兩個人在晚餐時的談話，更準確地說，此片是兩個人在講的故事而不是關於兩個角色的故事。如《逍遙法外》（Catch Me if You Can，2002）這樣的傳統電影，以及如《漫畫大師羅伯特·克魯伯》（Crumb，1994）這樣的非傳統電影，幾乎是將它們的敘事全部集中於主要人物的傳記——騙子藝術家小弗蘭克·阿巴格納爾（Frank Abagnale,…

第28節·敘事

大多數人在談到電影時，通常想到的只是敘事電影，而不是紀錄片或者實驗電影。一部敘事（narrative）電影可以被分成不同的部分：

·故事（story）是所有呈現給我們的事件或我們可以推斷出的事件。

·情節（plot）是以某種形式或結構對一系列事件的安排或建構。…

第三部分：電影術語和文章主題

養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。問題和筆記應該導向更多的問題，以及部分或者全部的答案。這種方法使一篇文章集中於某個特定的主題和技巧上。這個過程的關鍵是使用合適的詞匯來提出你的問題，描述你所看到的和你所想到的，來幫助你組織文字以使你的分析緊扣主題。

第25節·電影術語和文章主題…

第19節·無聲的對話：與電影交談

當紐約的《村聲》雜誌（Village Voice）的評論家安德魯·薩裏斯（Andrew Sarris）在看完馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的《下班後》（After Hours，1985）後，他覺得開場的部分不僅詭異，而且無法解釋。從某種程度來說，他的評論都是圍繞那一部分展開的。當第一次觀看霍華德·霍克斯（Howard Hawks）的《女友禮拜五》（His Girl Friday,1940）時，大部分當代觀眾都會註意到對話的速度有點快，繼續觀察，同時認真思考，就會發現這正是影片的精髓所在。斯派克·瓊斯（SpikeJonze）的《成為約翰·馬爾科維奇》（Being John Malkovich，1999）是由一系列奇異的影像、人物和情境所構成的，它激發了這樣的問題：正在發生什麼？為什麼？如果想要理解這部電影，觀眾遲早得回答這些問題：為什麼這部影片由約翰·馬爾科維奇自己親自出演？克雷格·施瓦茨（Craig…

第13節·練習

1．嘗試采取正反的立場來討論一部電影。寫一兩段文字來批評這部電影，然後寫一兩段來為它辯護。

2．寫一篇電影報告，再寫三至四段的影評。然後，重新改寫為評論文章。簡短地解釋一下其中的差別和你寫每一篇文章的得失。

第二部分：想·看·寫

評寫電影的過程中會遇到一些難題，最常見的一個就是如何理解觀影經歷的多個層面。簡單地說：你應該選擇什麼角度來分析和評寫？故事？表演？剪輯？

第14節想·看·寫…

第10節·評論文章

每一種電影模式都有一種特定的劇作方式及相應的表演風格。《窮山惡水》本身即代表了一種電影模式，因此也需要一種特殊的表演方式，這種表演方式並不是要使人困惑，而是巧妙地平衡場面調度、敘事、旁白、音樂等。我們不僅要看到而且要能夠看穿基特和霍莉，有時是交替的，有時是同時的。這需要一種既平淡又華麗、既現實又舞臺化的風格。我們的雙眼一直緊跟角色的表演，即使我們同時還在幹著其他的事情。我們的註意力被角色吸引，同時也因他們而分心。希恩和斯貝西克非常明白這些要求，從而使影片充滿了有趣的聲音和動作，但他們並沒有全力分解什麼，沒有實體化、定義化或者"成為"角色。也許，準確地說，他們一系列的舉動可以被這樣解讀，或者被視為古怪的人。正如布萊希特（Brecht）所說的那樣，想把這些演員的表演風格和角色本身的天性區分開來太困難了。…

第4節·為什麼要評寫電影

也許，電影與其他藝術種類和娛樂的不同之處就在於，電影經常能引發一種強烈的情感或智性上的回應。

通常來說，只有當我們有機會認真思考和想要準確表達出我們的觀影感受的時候，我們對一部電影有某種特定感受的原因才變得清晰起來。與今天復雜的政治狀況相比，《約翰·多伊》（Meet John Doe，1994）充滿了荒誕可笑的懷舊之情。觀賞《哭泣遊戲》（The Crying…

第一部分：關於電影的寫作

分析性的思維能力和閱讀一種娛樂本身，可以使這種娛樂更豐富、更吸引人，也許可以這樣說，會使這種娛樂更行之有效。對一部電影進行分析性的評價也具有同樣的功效。

第1節·為什麼要評寫電影

多年前，法國作家克裏斯蒂安麥茨（Christian Metz）談到自己的電影寫作經驗時，提出了一個至今仍困擾著電影系學生的問題：我們都懂電影，但是我們該怎樣闡釋電影呢？…

第22節·視覺記憶與反思…

第16節想·看·寫

當你坐下來開始看電影的時候，腦子裏預備著這些問題將會使你的分析更加犀利。第一次看的時候你會感覺非常不舒服，因為你一直不能決定什麼是值得寫的，什麼是沒有價值的，這個時候，這些問題可以起到指導作用。在第一次看過格裏菲斯（D. W. Griffith）的《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation，1915）（圖2-5）後，一個學生輕率地將它解釋為"由老套的影像描繪的一個粗糙的種族主義故事"；另一個學生也簡單地將它理解為"簡直是一部關於南北戰爭和戰後重建的紀錄片"。大衛·庫克（DavidCook）的分析，受到了三種意識的影響：歷史的復雜性，電影的限制性，一個當代觀眾在許多年後觀看本片時的心理預設：…

讓我開口說話的女神

成為主持人，可能最吃驚的要數我的家人。小時候的我，性格與如今大相徑庭，不僅極其內向，見了陌生人還會害怕，幾乎到了能不說話就不開口的地步。你問我是多小的時候？一直到讀初中之前。

聽我母親說，我是到了兩歲多才開口說第一句話的，奶奶一度誤以為我是啞巴。我第一次開口叫爸爸媽媽，余音未消，自己就害羞得鉆到了桌子底下。

雖然那次開口講話讓家裏人心中懸著的石頭落了地，但我還是對說話十分恐懼，很少和周圍的小朋友交流，更別說和陌生人交談了，這樣的狀態一直持續到上小學。…

第7節·電影評論

電影評論（moviereview）是我們大部分人都熟悉的一種電影分析形式，因為我們幾乎每天都能在報紙上看到它。一般來說，影評的受眾是盡可能多的讀者，且這些讀者並不具備專業的電影知識。相應的，它的功能是給大家介紹還沒有看過的電影，推薦或者不推薦大家去看。因為它假定讀者並沒有看過將要介紹的電影，所以文章的大部分篇幅都在概述情節和與電影有關的背景知識，這些可能對讀者理解電影有幫助（導演的其他作品和其他相同流派的電影，等等）。以下是《紐約時報》的影評人文森特·坎比（VincentCanby）向讀者介紹特倫斯·馬利克的《窮山惡水》的影評：…

前言

我認為，本書的獨特之處在於它展示了思考電影和評寫電影二者的密切相關性。同樣重要的是，本書也利用及深化了一個事實：學生評寫的如果是他們喜歡的電影，他們會做得更好；此外，很少有其他事物能夠與電影本身所受到的歡迎程度相提並論。一方面，本書幫助學生將觀影的樂趣轉化為闡述觀影所帶來的滿足感。借助大量的學生和專家的例子，本書從做筆記、初稿到潤色過的文章，再到研究課題，展示了作為寫作過程的一部分，一部影片的分析是如何變得更加敏銳而充滿生氣的。同時，本書假設我們對自己感興趣的事物會寫得更加精彩。今天，對於大多數學生來說，電影就是那個有趣的事物，《如何寫影評》將大家對電影的喜愛及了解——包括學生非常熟悉的電影及那些他們可能只是聽說過或看到過介紹的電影——作為鼓勵和培養寫作技巧的一種方式。…

韓國·創意業經濟效益不可忽視

上一波韓流熱潮，正是由2014年的《來自星星的你》引發。根據南韓文化旅遊研究所估算，《星你》帶來的直接旅遊及海外銷售高達5,300億韓圜（約35.8億港元），若算上乘數效應帶來的相關收入，該劇經濟影響力可達1萬億韓圜。

港大香港研究學系課程統籌主任、港大現代語言及文化學院教授朱耀偉認為，這是南韓創意產業帶來的經濟效應。「譬如現在宋慧喬很紅，她代言的化妝品牌就會變成潮流，大陸遊客去南韓就會買Laneige的牌子。文化創意產業變成潮流象徵的時候，就可以帶動周邊的消費、旅遊等經濟效益。在香港，我知道有學生會去首爾找劇中場景。」

陶傑談韓劇 背後文化與脊樑…

前言

我認為，本書的獨特之處在於它展示了思考電影和評寫電影二者的密切相關性。同樣重要的是，本書也利用及深化了一個事實：學生評寫的如果是他們喜歡的電影，他們會做得更好；此外，很少有其他事物能夠與電影本身所受到的歡迎程度相提並論。一方面，本書幫助學生將觀影的樂趣轉化為闡述觀影所帶來的滿足感。借助大量的學生和專家的例子，本書從做筆記、初稿到潤色過的文章，再到研究課題，展示了作為寫作過程的一部分，一部影片的分析是如何變得更加敏銳而充滿生氣的。同時，本書假設我們對自己感興趣的事物會寫得更加精彩。今天，對於大多數學生來說，電影就是那個有趣的事物，《如何寫影評》將大家對電影的喜愛及了解——包括學生非常熟悉的電影及那些他們可能只是聽說過或看到過介紹的電影——作為鼓勵和培養寫作技巧的一種方式。…