第三部分：電影術語和文章主題

養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。問題和筆記應該導向更多的問題，以及部分或者全部的答案。這種方法使一篇文章集中於某個特定的主題和技巧上。這個過程的關鍵是使用合適的詞匯來提出你的問題，描述你所看到的和你所想到的，來幫助你組織文字以使你的分析緊扣主題。

第25節·電影術語和文章主題

養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。問題和筆記應該導向更多的問題，以及部分或者全部的答案。這種方法使一篇文章集中於某個特定的主題和技巧上。這個過程的關鍵是使用合適的詞匯來提出你的問題，描述你所看到的和你所想到的，來幫助你組織文字以使你的分析緊扣主題。註意到並評論在《鐵拳男人》（Cinderella Man，2005）中有重要意義的"正/反打鏡頭"模式，或者描寫《諜影重重2》The Bourne Supremacy，2004）（圖3-1）中的"敘事結構"（narrative structure），不僅對課堂討論有好處，也可以使作者產生更加精確的鑒賞和評論，同時，還可以將一部電影置於更大的電影歷史和分析傳統中。這樣的鑒賞可以將你導向文章的主題。

每一門學科都有自己獨特的語言和詞匯，以使討論更加精準。比如說，一篇文學評論需要在明喻和暗喻之間作出區分，因為這兩個詞描述了不同的修辭手法，亦即不同的感知。"我的愛像一朵紅紅的玫瑰"（明喻），不同於"我的愛是生活的紅玫瑰"（暗喻），那些能夠體味這兩種術語之差別的人就能更好地理解這兩句話。同樣地，一個籃球知識豐富的球迷如果知道一些專有詞匯，就可以更為迅速有效地總結和評論一場比賽，像急停跳投、切籃擋拆、快攻等。

電影也一樣，熟悉電影的詞匯將會使你的觀影過程更加準確，也有益於你更快地形成自己的理解。以"景框"（frame）為例，在評寫電影的時候，景框指的是包含影像的長方形框架：從頭到尾都不變的電影銀幕的景框，以及更重要的，拍攝時，不斷地改變自己和被攝物之間關系的攝影機的框。對術語及其使用保持敏感，就意味著你將會對攝影機景框怎樣決定你看到了什麼和你怎麼看更加敏感。例如，你會註意到攝影機的景框對影片的動作進行了選擇，還有，攝影機的角度及其與被攝人物之間的距離表達了導演的想法。像有個學生在觀看最近的一部新片時觀察到的，"盡管場景看起來像一個典型的家庭聚會，但是觀眾開始覺得不大對勁，因為攝影機景框有輕微的傾斜，畫面反常地擠滿了人物和家具"。有時候，一些被忽略的東西，通過術語的準確使用就顯現出來了。

第26節·主題

回顧筆記的時候，你的首要任務是確定電影的主題，問一下這個電影是關於什麼的，是《星球大戰》（Star Wars,1977）中正義對邪惡的勝利，還是《辛德勒的名單》（Schindler’s List，1993）中，在驚人的殘忍面前差強人意的英雄主義？在很多情況下，這些主題會變成一篇分析文章的基礎，因為它們直指電影的主要思想。嚴格地說，主題並不是電影的"道德"或者"啟示"，而是電影中用來幫助人們理解電影情節的大大小小的概念。例如：

·誰是主角？

·角色本身及其與他人的關系意味著什麼？個人或社會的重要性？還是人的堅毅或慈悲？

·角色的行為如何呈現言之有物的故事？或是一個有無數種意義的故事？

·故事強調改變或者堅持的好處了嗎？

·什麼樣的生活或行為是電影希望你肯定或批評的？為什麼？

·如果傳遞的信息或故事不是連貫的，為什麼？

·電影激發了你怎樣的感覺？高興？沮喪？困惑？為什麼？

在粗略地概述一些主要或次要的主題後，作者需要就電影的具體情節和目標來提煉它們。作者的用詞越精確，文章的理解和論證就越詳盡。因此"疏離感"可以更好地刻畫如卓別林（Charlie Chaplin）的《城市之光》（City Lights，1931），弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的《浮生若夢》（You Can‘t Take It with You，1938），貝納爾多·貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《隨波逐流的人》（The Conformist，1970）和昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的《殺死比爾Ⅰ》（KillBillVol.Ⅰ，2003）等的廣義主題。

這可能是個好的起點，但是，一篇犀利的分析文章必須能夠準確區分每部影片之主題的歷史、風格和結構的呈現。這樣的"疏離感"是不可避免的，還是被期許的？它是引出了新的知識還是本可避免的災難？它在電影中是被當做悲劇問題還是喜劇問題來處理的？在評寫《隨波逐流的人》時，一個學生也許會通過觀察"疏離感"如何將主角的性欲和意大利法西斯時期聯系起來而提煉出"疏離感"的主題。不同於導演早期的兩部電影（在某種程度上說是四部），這部影片並沒有化解掉這種"疏離感"。作者也可以通過描述主角因攝影機的取景和整體畫面中許多景框（門框，窗框等）的存在而顯得困窘和孤立，來進一步支撐他的觀點。註意，盡管在《隨波逐流的人》中對"疏離感"的提煉並不足以形成一種簡化和不適用的道德觀，你仍然不能說，"在《隨波逐流的人》裏，-疏離感-是註定人物悲慘命運的罪惡之源。"

確定主題可以為你的分析提供重要的基礎，然而評寫電影仍需要運用大量的術語，來組織和闡明主題。本章的剩余部分將討論這些術語中最重要的部分，它們包括電影的四個層面：

（１）電影與其他藝術傳統的聯系，比如文學和繪畫。

（２）電影畫面的戲劇層面，或者它的場面調度。

（３）經由攝影機位置和剪輯所構成的電影。

（４）電影中聲音的使用。

根據你的主題，以上任何層面及其詞匯都可能成為文章的重心。

第27節·電影和其他藝術形式

電影雖然是最年輕的藝術形式之一，卻已吸收了許多傳統藝術的結構和形式。不足為奇的是，評寫電影也需要使用其他文學和視覺藝術的評論詞匯。我們在電影和小說中都會談到"情節"、"角色"、"視點"，這類術語是在電影、繪畫和文學中都會用到的評論詞匯。引用其他藝術形式的術語可以使評論家將電影和其他領域聯系起來，但需考慮這些術語和結構被用到電影上時的變化。這裏，我們討論三個電影研究與其他文學及視覺藝術相關的術語：敘事、角色和視點。