三、解決現實問題的基本方向 

改革開放40年，大學擴招、藝術教育大發展20年來，我們摸著石頭過河，積累了很多經驗，也有過不少教訓，都很值得認真總結分析，我們要在過去幾十年的基礎上全面深化藝術人才供給側的改革，自覺地構建一個藝術人才培養模式的國家體系。

這是個宏大的系統工程，從內涵來說，包括指導思想、藝術史論、創作方法和實際創作四個方面——關鍵在前二者提供的理想範本如何與後二者的自主呈現有機結合，也就是如何將人格修養、知識積累融合到技能訓練中去；從形式來說，應該包括講座課、討論課、操作課、實習課四種主要教學形態——這四者的比例，加上各自的師生比及師資結構，很大程度上可以體現出不同培養模式的特點。 

例如，專門藝術院校理想的課程結構模式，就很接近前引南京藝術學院校長劉偉東教授所說的“基本結構應該是30%對70%，實踐佔70% ，理論研究佔30%”。當然這也不是唯一的模式。


美國很多國際一流的綜合性大學也設有門類齊全的藝術院系，那里總體的學分要求看上去好像是“倒三七”——藝術專業課程三、其他各種人文科學課程七；那是因為那里培養主要的是復合型藝術人才——一般大學多數專業都這樣，本科階段大多強調復合型，在越是好的學校里，選擇雙專業、三專業的學生越多；但在藝術課程的內部，還是實踐操作課佔至少三分之二——有些藝術史論課會和通識類的人文課重疊，如莎士比亞研究、音樂史、美術流派等，本專業和其它專業的學生都可以修，這樣有助於不同專業背景的學生展開頭腦風暴。

我國的北京大學、南京大學等不少綜合性大學也設置了這樣開放的藝術課程，但我國大學里這樣的課上常見的問題是，由於課堂大學生多，往往只能聽老師對理想範本進行講解介紹，再加點PPT，成為單向的知識傳授，沒有足夠的時間空間讓學生進行藝術實踐。造成這一現象的另一個重要原因是，我國大學的專業分工歷來過於細碎過於剛性，很難找到善於理論聯系實踐的藝術教師。這就牽涉到藝術人才培養模式的另一大類——藝術師資。 

我國藝術師資的培養工作主要是由師範院校來做的，但近年來師範大學越來越非師範化，其藝術專業越來越靠向專門藝術院校，忽略了全社會對各個層次各類藝術師資的大量需求。因此，如何把藝術技能的鉆研和教學能力的提高結合起來，是健全、改善各種師資型藝術人才培養模式的重大課題。