每個培養機構都應根據具體培養目標的專業特點，確定成體系的理想範本——取材於古今中外經典的教材系列（曲譜、畫作、劇本、視頻、身段、唱法等），整理出循序漸進的最能激發學生在學好範本基礎上進行自主創造的系列教學法（包括使用高科技新媒體的方法）。

專門藝術人才需要的理想範本相對集中（最極端的例子就是長期師從某門某派的戲曲與聲樂），復合型藝術人才的範本來源就比較廣泛。一般來說，招生和教學的前期更多強調理想範本；教學後期和畢業呈現更多鼓勵自主呈現。在這些前提下，不同類型的學校和專業都要建設各有特色的培養模式。 

二、藝術人才培養現實問題的具體表現 

當下藝術人才培養中的具體問題主要在哪里？2016年12月在北京大學召開的第十一屆全國藝術院校校長高峰論壇上，教育部藝術教育委員會主任委員、北京大學葉朗教授指出：國內很多大學只注重知識的灌輸、技能的訓練，而忽視心靈的教化和人格的培養。

南京藝術學院院長劉偉冬強調：藝術人才培養有自己的特殊性，國家對於藝術院校質量的評估，如果根據多少長江學者、院士、博士來評價是不行的。高等藝術教育的基本結構應該是30%對70%，實踐應該佔70% ，理論研究佔30%。[5]

看來葉朗教授認為技能訓練多了，而劉偉冬教授認為實踐還太少了。兩位都有相當的道理，葉朗說對了一半。葉教授是位著作等身的學術型教授，可能很少、甚至從來不需要擼起袖子來教授技能型的操作課；他把知識的灌輸與技能的訓練這兩種完全不同的教學方法放到一起，而事實上二者的情況很不一樣，甚至恰恰相反。

二十年來所有大學的擴招都導致大課劇增，課堂上學生更多了，中國教師歷來習慣的單向的“知識的灌輸”確實是更大大增加了；但是，藝術的“技能的訓練”是需要在小課上通過師生互動才能做好的，這在多數院校、特別是新辦的院校里其實是十分嚴重地不夠的。

同為北大著名文科教授的陳平原對大學“教學方式”的看法也與葉朗的意見相左：“越是名校，越是名教授，越不屑於‘斤斤計較’，於是培養出一大批意氣風發但粗枝大葉的學生。不止一個美國教授跟我感嘆：聽你們的學生發言，真是聰明；可到了寫論文，為什麽訓練這麽差？一開始，我以為是文化隔閡，後來才明白，確實是我們的問題。基於‘精英’乃至‘天才’的假設，我們認定學生都……不必再練習‘操正步’等小兒科的動作。”[6]


[5] 見《第十一屆全國藝術院校院(校)長高峰論壇在北京大學舉行》，《美育學刊》， 2017 年第1期

[6] 陳平原《上什麽課，課怎麽上？》，《中國大學教學》，2011年第2期。