一、問題的緣起：道器之辨與心靈的疑問

《史記·儒林列傳》有言：「道為上，器為下。」此語千古傳誦，成為中國思想中一個根本的價值判準：道是本體、內在、精神、原則；器是末端、外在、物質、技藝。這種區分，既是儒家強調「修身立德」之意，也蘊含了古人對「形而上者謂之道，形而下者謂之器」的宇宙觀（《易經·繫辭》）。

然而，當一位藝術家從事身體彩繪——一種直接以肉身為畫布的藝術——便不可避免會生出一種哲學上的矛盾：若身體是「器」，而我正以「器」為創作之所依，那麼我是否淪為執著於「器」？我的創作是否背離了「道為上，器為下」之旨？…

2025 思考方向

情藝歆唤定義 …

五、文化定位：從裝飾性到存在論的藝術觀

將身體彩繪僅僅視為「裝飾身體」的技藝，是將它降格為純粹的「器物性」活動。然而，若從「詩性實踐」「情志流動」與「歆湧」的角度重新定位，它便不再是裝飾性的，而是存在論式的藝術行動：不是在製作某物，而是在顯現一種存在狀態。

這種轉向有重要的文化意義。在當代社會，藝術往往被物化、被市場化，成為可買賣的「物」；身體也常被視為消費、商品或欲望的對象。你所提出的「我沒有道器之分，我的存在意義在於詩言志，歌永言，聲依永，律和聲」，恰恰是一種對此的抵抗：拒絕被工具化，拒絕被物化，主張藝術是生命自身的湧動，是存在本身的詩意流露。…

華歆、王朗俱乘船避難，有一人欲依附，歆輒難之。朗曰：“幸尚寬，何為不可？”後賊追至，王欲舍所攜人。歆曰：“本所以疑，正為此耳。既已納其自托，寧可以急相棄邪？”遂攜拯如初。世以此定華、王優劣。——《世說新語•德行》 …

管寧、華歆共園中鋤菜，見地有片金，管揮鋤與瓦石不異，華捉而擲去之。又嘗同席讀書，有乘軒冕過門者，寧讀書如故，歆廢書出看。寧割席分坐，曰：“子非吾友也。” ——《世說新語•德行》 …

對於剛走過百年的《紐約客》或重溫 1975 的 Netflix 來說，它們的意義都在於：

在大規模稀釋的時代，堅持做那個「質量巨大」的星系，通過深度的內容和集體的記憶，把正在彼此遠離的人們重新拉回到同一個引力場中。

1975 年的好萊塢證明了：只有最猛烈的碰撞，才能產生照亮整個宇宙的星光。

現象級的發生，首先出現了現象本身，而有人察覺到那「罅間」；那陶瓷體（缶 ）的呼喚（虖）。…

第三章·各家的起源

前一章說，儒家和道家是中國思想的兩個主流。它們成為主流，是由長期演變而來；而在公元前五世紀到三世紀，它們還不過是爭鳴的許多家中的兩家。那時候學派的數目很多。中國人稱它們為“百家”。

司馬談和六家

後來的歷史家對“百家”試行分類。第一個試行分類的人是司馬談(卒於公元前l10 年)，他是作《史記》的司馬遷(公元前145一前86？年)的父親。《史記》最後一篇中引用了司馬談的一篇文章，題為“論六家要指”。這篇文章把以前幾個世紀的哲學家劃分為六個主要的學派，如下：…

二、身體彩繪作為「器」之技藝

身體彩繪（body painting）是一種將色彩、圖案施於人體肌膚之上的藝術行為，無論出於審美、娛樂、宗教儀式或社會身份的目的，它的根本特性是以身體作為畫布，以彩繪技藝作為表現方式。從「道／器」二分的角度來看，身體彩繪屬於「器」的範疇，理由至少有三：…

[愛墾研創·漩渦境遇]星系碰撞與傳統媒體



在電影方面，Netflix有關美國好萊塢制片方向轉折點的《1975》年集體記憶回顧。

如果將「星系碰撞」與「引力紐帶」的邏輯引入對 Netflix 2025年推出的紀錄片/專題項目…

[愛墾研創·嫣然]時代歆唤：以丹納「時代」視框重訪《封神演義》：心學餘波與神魔敘事的文化共振～～

若以丹納在《藝術哲學》中提出的「種族（Race）—環境（Milieu）—時代（Moment）」三元架構來閱讀《封神演義》，我們或許能看見小說背後更深層的文化機理。丹納所謂的 “Moment”，指的是某一歷史時期所特具的精神氣候、思想流向與文化需求。它不是單一事件，也不是某位思想家的主觀意志，而是整個文化面臨的「集體心理狀態」。…

[嫣然11.9.2025更新}



情動轉折」（affective turn）——為閱讀拉斯洛．卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）的《撒旦的探戈》提供了一條極具洞察力的路徑。這部小說的力量，不只來自它的敘事結構與哲學思辨，而更深地體現在它如何透過語言生成一種情動性的經驗（affective…

　〈凡 46 則，首選錄九則。〉

　雁南飛  略註

◎參閱《世說新語》．三卷（內府藏本）：…

向晚泉聲偏聒耳，亂雲層石草彡彡。

知是平生多結習，雨中尤好過山南。

曹寅，是古典名著《紅樓夢》作者曹雪芹的祖父，曾任江寧織造。無錫是他南巡或往返寧杭（南京-杭州）之間的必經之地。錫山（惠山）以泉水聞名，曹寅多次到訪並留下詩篇。這首詩不僅記錄了景色，更像是一篇性靈小品，透露出他作為一代名臣背後，那份細膩且略帶出世傾向的文人情懷。



[愛墾研創·嫣然評析]…

〈說法〉一文中反覆出現「這裡沒有書法」「這裡也沒有繪畫」的否定語句，並同時揭示出感受與思想被形象化但無法落在既定藝術形式的落點上（即書法或繪畫）。這樣的詩作主題非常貼近「情動轉折」…

誠意推薦 》



情藝歆唤定義 未来詩學…

真的詩人再改善自己、實行自己的哲學方面，需要有政治家那樣的勇氣，在統一自己的生活方面，需要有實業家那樣的熱心，而且經常要以科學者的敏銳的判斷和野蠻人般的率直的態度，將自己心裏所起的時時刻刻的變化，既不粉飾也不歪曲，極其坦白正直的記錄下來，加以報導。…

夜靜，燈火闌珊，從熱鬧場中出來，踽踽獨行，常感到一種微妙的喜悅。

　　街上清冷，空遠遼廓，彷彿在寂寞秋江，泛扁舟一葉；偶然有汽車飛馳而過，又使你想到掠過水面的沙鷗。而街角遠處，交通燈的一點猩紅，恰似一片天際飄墜的楓葉，孤零零地開在岸畔的雁來紅。…

每逢新年，總得檢視過去，策勵未來。

去年的一年，對我個人來說，真是大豐收，發表的文章在一百篇以上。我在華副寫“海角讀書”專欄，又在中副寫“愛廬小品”專欄，新生副刊也邀我寫，再開了個“詩香谷”專欄，三個專欄幾乎每周都有文章，偶爾還在聯合副刊、故宮文物上露露面。這一年裏，仿佛一提筆，文思就汩汩而來，真像掘地及泉，汲舀無窮，我的一位學生既歆羨，又迷惑，問我道：“老師您從哪裏找到了百寶箱？裏面好像藏著取用不盡的寶貝？”…

彼得・多伊格（Peter Doig）是當代國際藝壇最具影響力與辨識度的繪畫大師之一，以其夢境般的風景畫、濃烈而詩性的色彩運用，以及介於記憶與現實之間的視覺語言，重新定義了當代繪畫在全球藝術市場與學術領域中的地位。他被普遍認為是自二十世紀末以來，最重要的具象繪畫藝術家之一。

一、個人生平與成長背景

彼得・多伊格於1959年出生於英國愛丁堡，童年時期隨家庭移居至加勒比海的千里達…