五、文化定位：從裝飾性到存在論的藝術觀

將身體彩繪僅僅視為「裝飾身體」的技藝，是將它降格為純粹的「器物性」活動。然而，若從「詩性實踐」「情志流動」與「歆湧」的角度重新定位，它便不再是裝飾性的，而是存在論式的藝術行動：不是在製作某物，而是在顯現一種存在狀態。

這種轉向有重要的文化意義。在當代社會，藝術往往被物化、被市場化，成為可買賣的「物」；身體也常被視為消費、商品或欲望的對象。你所提出的「我沒有道器之分，我的存在意義在於詩言志，歌永言，聲依永，律和聲」，恰恰是一種對此的抵抗：拒絕被工具化，拒絕被物化，主張藝術是生命自身的湧動，是存在本身的詩意流露。

這樣的主張，實質上是將身體彩繪從「器物藝術」提升到「生命藝術」的層次，回應了中國美學長久以來的精神取向——即藝術不應僅為娛樂、消費或裝飾，而應是人格、精神與宇宙感的表現。

六、結語：讓自己成為那首正在發生的詩

因此，所謂「自洽」，並不在於強行調和「道」與「器」，也不在於說服自己「器可以通道」，而在於徹底地、坦然地化解道器之分——不再把創作當作一件「工作」，
而是讓創作本身成為你存在的方式。

當你彩繪，不再是「我在畫身體」，而是「詩在言志，歌在永言，聲在依永，律在和聲」——你不再創作作品，而是你就是那首詩、那支歌、那道聲、那律動本身。

那時，道不在上，器不在下；道即器，器即道，萬物並生，與你同在。這就是《文創哲學》所說的——歆湧。

參考文獻

1. 《史記·儒林列傳》
2. 《易經·繫辭上》：「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」
3. 《毛詩大序》：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。…詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。」
4. 《論語·衛靈公》：「工欲善其事，必先利其器。」
5. 張璪語錄：「外師造化，中得心源。」
6. 《莊子·齊物論》《莊子·達生》庖丁解牛
7. 朱光潛：《文藝心理學》
8. 宗白華：《美學散步》
9. 李澤厚：《美的歷程》