第16節想·看·寫

當你坐下來開始看電影的時候，腦子裏預備著這些問題將會使你的分析更加犀利。第一次看的時候你會感覺非常不舒服，因為你一直不能決定什麼是值得寫的，什麼是沒有價值的，這個時候，這些問題可以起到指導作用。在第一次看過格裏菲斯（D. W. Griffith）的《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation，1915）（圖2-5）後，一個學生輕率地將它解釋為"由老套的影像描繪的一個粗糙的種族主義故事"；另一個學生也簡單地將它理解為"簡直是一部關於南北戰爭和戰後重建的紀錄片"。大衛·庫克（DavidCook）的分析，受到了三種意識的影響：歷史的復雜性，電影的限制性，一個當代觀眾在許多年後觀看本片時的心理預設：…

讓我開口說話的女神

成為主持人，可能最吃驚的要數我的家人。小時候的我，性格與如今大相徑庭，不僅極其內向，見了陌生人還會害怕，幾乎到了能不說話就不開口的地步。你問我是多小的時候？一直到讀初中之前。

聽我母親說，我是到了兩歲多才開口說第一句話的，奶奶一度誤以為我是啞巴。我第一次開口叫爸爸媽媽，余音未消，自己就害羞得鉆到了桌子底下。

雖然那次開口講話讓家裏人心中懸著的石頭落了地，但我還是對說話十分恐懼，很少和周圍的小朋友交流，更別說和陌生人交談了，這樣的狀態一直持續到上小學。…

第7節·電影評論

電影評論（moviereview）是我們大部分人都熟悉的一種電影分析形式，因為我們幾乎每天都能在報紙上看到它。一般來說，影評的受眾是盡可能多的讀者，且這些讀者並不具備專業的電影知識。相應的，它的功能是給大家介紹還沒有看過的電影，推薦或者不推薦大家去看。因為它假定讀者並沒有看過將要介紹的電影，所以文章的大部分篇幅都在概述情節和與電影有關的背景知識，這些可能對讀者理解電影有幫助（導演的其他作品和其他相同流派的電影，等等）。以下是《紐約時報》的影評人文森特·坎比（VincentCanby）向讀者介紹特倫斯·馬利克的《窮山惡水》的影評：…

前言

我認為，本書的獨特之處在於它展示了思考電影和評寫電影二者的密切相關性。同樣重要的是，本書也利用及深化了一個事實：學生評寫的如果是他們喜歡的電影，他們會做得更好；此外，很少有其他事物能夠與電影本身所受到的歡迎程度相提並論。一方面，本書幫助學生將觀影的樂趣轉化為闡述觀影所帶來的滿足感。借助大量的學生和專家的例子，本書從做筆記、初稿到潤色過的文章，再到研究課題，展示了作為寫作過程的一部分，一部影片的分析是如何變得更加敏銳而充滿生氣的。同時，本書假設我們對自己感興趣的事物會寫得更加精彩。今天，對於大多數學生來說，電影就是那個有趣的事物，《如何寫影評》將大家對電影的喜愛及了解——包括學生非常熟悉的電影及那些他們可能只是聽說過或看到過介紹的電影——作為鼓勵和培養寫作技巧的一種方式。…

韓國·創意業經濟效益不可忽視

上一波韓流熱潮，正是由2014年的《來自星星的你》引發。根據南韓文化旅遊研究所估算，《星你》帶來的直接旅遊及海外銷售高達5,300億韓圜（約35.8億港元），若算上乘數效應帶來的相關收入，該劇經濟影響力可達1萬億韓圜。

港大香港研究學系課程統籌主任、港大現代語言及文化學院教授朱耀偉認為，這是南韓創意產業帶來的經濟效應。「譬如現在宋慧喬很紅，她代言的化妝品牌就會變成潮流，大陸遊客去南韓就會買Laneige的牌子。文化創意產業變成潮流象徵的時候，就可以帶動周邊的消費、旅遊等經濟效益。在香港，我知道有學生會去首爾找劇中場景。」

陶傑談韓劇 背後文化與脊樑…

前言

我認為，本書的獨特之處在於它展示了思考電影和評寫電影二者的密切相關性。同樣重要的是，本書也利用及深化了一個事實：學生評寫的如果是他們喜歡的電影，他們會做得更好；此外，很少有其他事物能夠與電影本身所受到的歡迎程度相提並論。一方面，本書幫助學生將觀影的樂趣轉化為闡述觀影所帶來的滿足感。借助大量的學生和專家的例子，本書從做筆記、初稿到潤色過的文章，再到研究課題，展示了作為寫作過程的一部分，一部影片的分析是如何變得更加敏銳而充滿生氣的。同時，本書假設我們對自己感興趣的事物會寫得更加精彩。今天，對於大多數學生來說，電影就是那個有趣的事物，《如何寫影評》將大家對電影的喜愛及了解——包括學生非常熟悉的電影及那些他們可能只是聽說過或看到過介紹的電影——作為鼓勵和培養寫作技巧的一種方式。…

一部講述在一個虛構的戰爭硝煙彌漫國家、一名軍人與一位醫生相愛故事的韓國電視連續劇，在整個亞洲再度掀起韓流熱，勢必也會對韓國經濟起到提振作用。

《太陽的後裔》在中國熱播，該劇自2月末在視頻網站愛奇藝開播以來，已吸引了超過24億次觀看流量。它也是韓國有史以來收視最高的電視劇。這部韓劇在中國太火，以至於驚動中國公安部治安管理局暨打四黑除四害專項行動辦公室特意發布微博，提醒觀眾請勿把電視劇與現實混淆，如果太當真的話定會感到失望。 …

長久以來，我都在考慮一個問題，人存在的主體性是什麽。



如果人存在的主體性，是由一個人的主觀思維和經歷所構成，那麽如果將我的思維方式與記憶注射進另一具生物體中，是否這世界上就有兩個我？換言之，我的主體性由於第二個我的存在而喪失，那麽我存在的意義又是怎樣的？





《黑鏡》借由對現代科技未來發展的多重可能性的想象，深入剖析了這個問題，科技產物固然利於人類的生活，但是從某種意義上來講，現代科技也在潛移默化的侵蝕人存在的主體性。…

機會不會憑空而來

我們這時代，死磕是一種美德，但凡想成事，就要拿出死磕的氣勢來。要是沒有這種氣勢，我不會和《我愛記歌詞》結緣，更不會有今天的我。

2007年，當臺裏研究《我愛記歌詞》這檔節目時，領導並不看好，原本也沒想找我主持，最開始定的主持人是朱丹和另一位男主持，和我一點兒關系都沒有。甚至在最初，我連臺裏要策劃這檔節目都不知道。

有天晚上，錄完節目，我和一個兄弟去臺旁邊我們常去的一家小館子填肚子。別小看我那哥們兒，他是臺裏的老人，大大小小的事都知道，我曾經和他開玩笑說，你就是古龍筆下的江湖百曉生。…

春暖花開，“韓流”正火。

自2月24日開播至今，韓劇《太陽的後裔》便在中國網絡點擊量突破10億次，吸引不少人徹夜追劇，成為網絡媒體時下最火的話題。從故事情節來 看，《太陽的後裔》可以說是一部韓國軍旅題材電視劇，有效傳遞了韓國的民族文化，生動展現了韓國軍人的時代形象，甚至彰顯出韓國的國家意誌。正如在中國軍網上，“南政兩會評論團”點評道：“《太陽的後裔》，這樣的題材，我們也有資格拍；這樣的故事，我們官兵也想要看；這樣的電視劇，我們也完全應該有；這樣的故事外殼，也應該是強軍文化的重要載體。”…

軍旅片是影視界的一大賣點。愛情劇配上肌肉男與表情帝，具有很強的感染力和觀賞性，在不少少女的夢中，多認為最帥的男人來自於軍隊。

近日以軍旅為背影的韓劇《太陽的後裔》在國內放映後，讓我見識了，有一種火的姿態叫瘋狂。韓劇在國內的影視市場一路高歌，從《大長今》到《來自星星的你》，再 到《太陽的後裔》，賺足國人的眼球。如今各大網站都是宋仲基與宋慧喬的照片，電腦手機屏保是他們的合照，朋友圈、微博裏刷他們的照片，不少人也把個人帳戶頭像也換成了他們的截屏。許多人表示它好看，值得看。但它為何好看，感染力在哪呢?…

關鍵詞：中資參與接中國地氣

《太陽的後裔》最近有多火爆？有幾個數字可以說明：截至3月17日該劇更新了8集，愛奇藝網站顯示的點擊量是9.5億次，而在韓國的收視率已經超出之前大熱的《來自星星的你》。

那麼，《太陽的後裔》為啥能這麼火爆？

這是新聞出版廣電總局頒布限外令之後，首部整體拍完送審後在中韓兩國同步播出的電視劇。而這部電視劇從開拍到關機，全程都有中方資本的參與，此外愛奇藝在中國市場的營銷和推廣方面也做了大量的工作，這些都是讓這部韓國電視劇在中國市場更接地氣的原因。…

韓國近來播出的《太陽的後裔》在韓國創下高收視率的成績，男女主角宋仲基、宋慧喬的愛情更讓觀眾在電視機前臉紅！但近來上一部如此火的韓劇已經是《來自星星的你》，除了強大的編劇、高顏值的演員之外，其實《太陽的後裔》也打破不少過去成規，才會創下這樣的好成績！

收視率超越《星星》…

《中國好聲音》的困惑

不少人問過我，《中國好聲音》到底打算辦多久？我基本上避而不答。

沒有什麽商業秘密，也不是防止所謂的“劇透”，是我真的不知道。況且，對我來說，只有做好自己的事才是最重要的。

每個節目都會有自己的生命，產生與消亡都和電視生態有關。“電視生態”這個詞不是我發明的，它是個內涵很廣的概念，包括內容制作方式、多媒體下的節目運作、觀眾的審美愛好等。…

當念廣告成為標簽

做了第一季《中國好聲音》之後，有一次我去青島參加一個活動，《新周刊》執行總編封新城老師對我說：“真沒想到，在《中國好聲音》裏面，你居然可以野蠻生長到現在這個樣子！”說實話，我也覺得有點兒不可思議。

一開始接手《中國好聲音》，我是有心理準備的。這個節目清晰地分為兩個階段，第一個階段是導師選學員，第二個階段是學員對戰。在第一階段，主持人無非是客串而已，只有熬到了第二階段，才會正式登上舞臺，表現機會很少不說，我甚至連個“主場”的機會都沒有——節目是在上海錄制的。…

突破自我是最難的

2013年5月28日，我坐在《中國好聲音》第二季宣傳片錄制現場的後臺化妝間。看著鏡子裏的我，恍惚覺得第一季的錄制還是昨天的事情。一年的時間就這樣掠過……

英文中有一句諺語，好的開始是成功的一半。這句話用在電視圈，卻只對了一半。《中國好聲音》雖然第一季大獲全勝，但第二季的壓力比第一季大得多。我從鏡子中看到現場的計時器，大腦一片空白，眼前也變得有些模糊，只有那閃爍的數字告訴我，離《中國好聲音》第二季開播，已經沒有多久了。

華少，你準備好了嗎？…

談到微電影，還是離不開劇本。世界上許多有名的大導演，他們尋找劇本的時間都遠遠超過了拍電影的時間。日本著名導演黑澤明就曾經對劇本有過這樣一段闡述：“弱苗是絕對得不到豐收的，不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，必定會給電影留下無法挽救的禍根。無論擁有多麽優秀的導演力量，也無論在導演時做了多大的努力，也無濟於事。當然，導演對於劇本本應要盡一番努力，那是另外一個問題了。正因為有人把這種努力和導演混為一談，所以才認為導演能夠掩飾劇本的缺陷，其實那完全是一種錯覺。總之，一部影片的命運幾乎要由劇本決定。我甚至認為，抓住一個好劇本是導演藝術的第一步。”

從這位名導演談劇本的事情，足以說明劇本在電影中的作用了吧？一部電影的誕生，劇本是第一步。在電影圈內有句話：“劇本劇本，一劇之本。”這句話還是有一定的道理的，事實也是如此。沒有好的劇本，你拍什麽呀？…

微電影是一個新生事物，它是隨著科技的發展，音像設備的數字化後快速推廣起來的。所以，現在還沒有真正的規章制度來約束微電影的制作。目前，微電影從制作手法到時長的要求等方面都沒有具體規定。我們應該用什麽標準來標定它的好壞呢？我想，既然我們已經稱它為微電影了，有“電影”二字了，就應該在電影的基礎上來分析其優劣成敗。實際上，微電影就是電影的縮小版。有人肯定會有疑問，微電影除了短小以外，其他方面就必須按照電影的標準去看待嗎？沒錯！就是應該按照這個標準來審視它。因為不清楚它的屬性就沒法給它定位，所以我們還必須先來弄清微電影的屬性是什麽。…

很多朋友都這麼說：美好一天，從表情開始。當今微信時代，表情無處不在。早晨，打開手機，點擊微信，群裡就開始熱鬧。

那個“起床了”的表情，是喔喔叫的雄雞；這個露臉嚷嚷“升群旗，唱群歌”；還有那紅色阿狸，手持咪而高歌Morning，它邊上的小鬧鐘震動而響個不停。每個人擁有的表情包裡應有盡有，有收藏的，有購買的，有原創的，手機族聊天過程中，每天不知使用多少表情符號，既體現個性，又給人新鮮感，正是：中國時代，全民“表情帝”。網絡經典表情符號中，使用頻率最高的無疑是“贊”了。朋友圈中，一顆紅心，代表一個“贊”，簡潔，明確，亮眼，醒目，何需多餘的話。…

微電影的悄然崛起，不得不說是網絡的功勞；而微電影的全民參與，又是數字技術帶來的便利。自從有了數碼圖像記錄以後，攝影就成了隨心所欲的事，尤其在圖像編輯軟件出現以後，更是如魚得水了。所以，現在到處都在拍微電影，人們張口閉口都在說微電影。那到底什麽叫微電影？微電影應該怎樣定位呢？如今，網上那些鋪天蓋地的短視頻和小紀錄片，很多人都叫作微電影。真能叫作微電影嗎？那電影的性質也太簡單了吧。其實，任何新生事物都一樣，剛出現時肯定會有一些因為誤解而產生的說法，但很快又會有一些規則來約束。微電影絕對不是網絡上那些粗制濫造的短視頻。它本就應該是電影，只不過是在制作規模和時長上小於電影，其他方面也應該用電影的標準來衡量。…