美國學者弗羅理達（Richard Florida）在《創意階層的崛起》(The Rise of The Creative Class）一書中說，城市要推動經濟，需要創意階層，但要怎樣吸引創意人才到你的城市裏來呢？那城市一定要是個寬容的城市，寬容才可能自由度高，才會出現文化多元化，這樣的城市才會對創意階層產生吸引力，而多元化的交雜，更進一步地刺激了創意，《華爾街日報》的資深作者扎迦利（Pascal Zachary）甚至寫了本書來說明，一個企業內，人種與文化的多元化和雜種化，有利於競爭與創造力提升。不論他這個說法是否成立，他有一個很好的觀察：現在很多人渴求的是兼備“根和翼”，根是指本地身份認同和本土文化傳統，翼是指去看世界和吸收外來文化，不再是一種純粹自閉傳統與無根世界的對立，而是既保留繼承下來的根－－所謂可以攜帶的根（Portable Root），同時擁抱世界，並各自作出混合以超越自己原來想像的自己。…

對每個人來說，精神動機與問題，其實就包括了日常生活一些實際而平凡問題的參與，可以滿足我們的精神所需。設定學習計劃不但可幫助我們強化創意適應力。（205頁）

“這個剛開始可能還模糊未明、令人失望的狀況，很快就會點點滴滴的透露出有關個人生命需求、生活興趣、挫折和使命的信息。不久，我們更會了解到，在每一個問題剛出現時，我們都會以一種特殊的方式處理它。但當我們解決問題時，又會以自己獨特的方式來解決。結果，在經過一段時間後，我們就會無可避免的發現：“原來我們就是問題所在；我就是答案。”（205頁）

“人們在克服了自己的心理障礙）像自己無能解決問題、想要放棄和退縮）後，通常會感到勝利的快慰、神話童話和原始的撫養兒童方法，都會鼓勵小孩子勇敢面對魔鬼，向恐懼挑戰。（202頁）…

……從事設計就與出國結下不解之緣，因為要為使用者設計出美好的作品或產品，設計師必須要能夠體驗並了解什麼是“美”。另一方面，設計師也要了解到各種不同的生活形態與風土民情，才能設計出民眾或市場需求的產品。……“在國外，你眼所見到的事物都是美的，那麼你會畫出醜的作品嗎？”（張家誠，《東方人文思維與設計生活正成形：用心打造臺灣為設計專業島》一文中，見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，123頁)…

……未來世界藍圖中的主角將是人類的心靈生活，而非科技。從最近幾年紛紛推出的的懷舊風格產品、20世紀音樂合輯或舊片重拍、古董家具盛行等現象。可以窺見人類的懷舊感傷情緒影響著產品的取向，另一方面，各種娛樂事業、讓人們體驗不同情景的產品（如主題遊樂園）、甚至神秘主義、算命、心靈學的大行其是，則又看出對於挖掘心靈、搔動人性深處的產品的渴求。如果從產品設計層面來看，則又看出人類對於科技的反叛，雖然運用了高科技來提供日益強大的功能，卻想要把科技包裝為自然物或非科技產物。1997年在多倫多所舉辦的ICSID設計大會，更索性以HumaneVillage為主題，提出“合乎人性的地球村”的構想，來點出全球設計師的最重要緊聚會的前瞻主題。……顯示著高度追求科技的時代已過去，未來將是人性關懷與心靈愉悅的新時代。在這樣的時代裏，工業設計當然也必須回應普遍存在於人心中的，對於以人性為訴求、或是搔到人性癢處的產品。…

“設計“來自西方，從事設計創作的設計師們都知道，我們接受的美學訓練與設計原理都是來自歐美，藉著全球化競爭的開始，相信一股東方的新勢力正在形成，一種來自東方細膩的人文思維與設計生活正在醞釀。（張家誠，《東方人文思維與設計生活正成形：用心打造臺灣為設計專業島》一文中，見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，123頁)…

最近幾年來，“美”做為職場上的專業技能，已經成為明顯的發展趨勢。根據104人力銀行針對工作外包市場的分析，2006年上半年的產品設計類與工業設計類外包案件都較2005年同時期成長了26％，而美術設計類則是增加了25％。這些數據顯示，國內的企業體認到產品美感的重要性，必須委托公司外部的專業人才為其產品添加美感的元素，增加產品在消費市場上的競爭力。

另一類104人力銀行的分析是指出，2006年在北臺灣，與“創意”以及“美”有關的工作機會大幅度增加，“婚紗美容美發產業”成長50％，“傳播與藝術工作”成長19.8%,104人力銀行還曾經針對上班族進行一項關於“職場美麗競爭力”的相關問卷研究調查，發現有超過六成以上的受訪者認為，在IQ（Intelligence Quotient,智力商數）、EQ（Emotional Quotient,情緒商數）之後，所謂的BQ（Beauty…

《終極為了關愛》的寫作基礎是作者陳明發在青年組織的多年活動經驗。在《掌握產業轉型關鍵：邁向亞太創意設計運籌中心》一文中(見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，28頁)，張家誠、楊超閎指出，

“設計產業之定義主要是以從事設計並以設計為交易之產業，也就是說，公司所生產的產品，就是融合了美學、商學與工藝的設計創作。”…

以最具未來觀的工業設計為例，工業設計即是知識經濟所代表的的產業之一，工業設計運用創意與思考產業價值建立產品品牌形象，提高產品之附加價值。透過設計所增加的價值遠比一般單純的制造更具商業價值。由於工業產品設計牽涉的制造問題復雜，難度頗高，每次開發案所投資的金錢與時間成本也大；因此，垂直面的專業分工必須相當細膩，比如在市場調查、造型設計、機構、制造等階段都有獨特的專門領域單位能提供服務。……目前大陸積極發展工業設計產業，並將它定義成重點發展之高科技產業，相當於給予高科技資訊產業的優渥投資環境與待遇，似乎就是一個更具遠見的做法。（張家誠，《東方人文思維與設計生活正成形：用心打造臺灣為設計專業島》，見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，122-123頁)

……產業導入設計服務後，已經充分建立中段作業執行能力。與良好的後段整合能力，而在以產業技術為基礎的前提之下，可應用後段高品質的制程能力，來協助前段設計概念的完整性，這也便是當前國內設計服務業所需積極建立的溝通橋梁，使“創意”得以實現的重要步驟。……設計教育體系未加以區分垂直層級與水平向度，造成各學校的教育模式大同小異，整體設計服務業人力專業重復性過高，此項問題可由設計畢業人口39％就業率反映。以產業面來衡量，設計業管理營運未臻成熟，間接降低設計專業產出之品質。而一般傳統產業對於國際趨勢變動與市場分析之反應能力較弱，造成設計流程中創意思考、產品企劃、概念形成等前段項目處於弱勢。反求原因，臺灣社會大眾對於設計之價值認知，目前仍十分有限，因此人文、藝術、創造力發展尚未與經濟發展做有效結合，仍需時間加以提升。（張家誠，《掌握產業轉型關鍵：邁向亞太創意設計運籌中心》，見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，31頁)

在20世紀的現代主義批評者看來，文化的產業化是一場不折不扣的災難。以前的藝術家盡管也要通過出售自己的才華以維持生計，但一般都保留著前資本主義時代的溫情外衣，無需面對赤裸裸的雇主－雇員關系，但到了今天，文化的生產已被徹底的納入資本主義的工業體系之中，生產關系的變化令藝術工作者不再是作品的（唯一）主宰者。昂貴的文化產品，諸如電影、電視、戲劇的生產和制作，是金融財團、制作公司、營銷部門、保險公司等部門角力與妥協的結果，藝術家只是在整個生產計劃已經水到渠成之後才粉墨登場的。不過同時人們也承認，在產業化程度最為空前的好萊塢，藝術家的創作自由卻在既定範圍內得到了最好的保障。(譯者序，頁5-6,《創造性破壞—全球化與文化多樣性》〔美〕泰勒考恩，王誌毅譯，2007年，上海世紀集團與上海人民出版社出版/Tyler Cowen, 2002, Creative Destruction: How Globalization Is Changing the World’s Culture,…

我們現在各省市都想大力發展旅遊經濟。但是我們發展旅遊經濟最大的瓶頸就是缺乏文化內涵和藝術品位。很多地區缺乏有文化戰略眼光和審美眼光的旅遊文化整體規劃。沒有地區的特色，沒有文化的深度。沒有特色、沒有深度，當然就沒有優勢。旅遊產品也缺乏地方特色和文化內涵，缺乏藝術獨特性和藝術精致性。全國各地區的旅遊商品往往都是千篇一律。你在甘肅、寧夏買到的旅遊紀念品和在廣東、福建買到的一樣。還有就是藝術上十分粗糙。旅遊者帶了錢來，但他花不出去。還有，旅遊景區的歌舞表演也缺乏文化內涵，有的脫離本地的特色和傳統，把港臺流行樂和西洋搖滾引進來打造“文化”，顯然缺乏文化戰略眼光。（葉朗，2005，旅遊、休閑與文化產業，見潘立勇編，《人文旅遊》第一輯，浙江大學出版社，5頁）

我的日本朋友之一，關西大學文學院院長大庭修，上世紀90年代之初應邀到杭州參加一個學術會議。他已經幾次來杭，但這一次由於會議是在杭州大學主辦的，住在杭州大學專家樓。我在日本時，他每次都邀請我們夫婦到他家中作客。但中國教授不好與日本教授相比，舍下的那副寒酸相，如我無法作對等邀請。所幸專家樓離九龍洞很近，我邀他在一個下午討論結束以後到那裏喝茶。當時，黃龍洞的一切都是“仿宋”的，招待人員的的服式，也都是“仿宋”。我們在茶座上喝茶，因為是老朋友，說話一直很隨便（當然是用英語交談）。他在一位服務員倒茶以後與我說：他有了一個新發現，13世紀（指南宋時期），全世界最發達先進的地方就在這個黃龍洞。我問他為什麼？他說；因他看到些“宋妝”的女士們，都已經臂掛手表，足登高跟了，歐洲人還不知到什麼時候才有手表和高跟鞋呢？我們彼此哈哈大笑，但我畢竟有些難為情，因為他的這一句話，就戮破了我們這個“仿宋”的假冒偽劣。…

看出內心的拉拒力量，了解緊張的來源，我們就可以和生活的基本動力合作，而不是和它相對。……問題與精神動機，其實就包含了生活中所有的答案。設定學習計劃不但可幫助我們強化創意適應力，也能加速我們的精神成長。

陳明發補充：學習計劃的宗旨，是要整理或整頓對自我有意義的問題。包括借助圖畫和自己溝通。或是通過寫作、日記的文字。或是解度總計得夢境，長期記錄自己的夢境，試著找出自己夢境中一再重復出現的一個或多個主題、沖突或願望。找出及解讀我們生活上的訊息，就像是以智慧來解析夢境。給機會自己獨處、思考，接觸自己的內在世界，加深對自己的認識。把玩答案，讓自己成為本身的催化者與改變者。從零零碎碎的資訊中偵測、尋獲洞識。…

陳明發開場白：



當我們的意識趨向完整，就有可能把握大見、大識。我們也將變得越來越樂觀，做事越來越有效率，而且得以使我們在在不和諧中保持冷靜與穩定。



我們面對的是一個壓力沈重、注意力分散，以及被日常事務絆得手足無措的情況下，濾清事情的先後秩序，工作就能一一完成。人們都很害怕離開自己所熟悉的生活領域，創意適應者卻把混亂視為探險的前奏。

挫折豐富了我們的體驗，大大刺激了本身的創造力。

遇上新階段雜亂無章的任務或計劃時，

反而讓自己覺得本身是多麼的獨立與能幹。…

我認為“顯現真我”的過程，即是我的注意力遊移於感受和表現之間、遊移於內在的欲求之間和實際的作為之間。但“顯現真我”並不意味著：我只能在我實際的行為和最強的感受之間表現出來。事實上我的行為，可以和我內心所希望的任一欲求相符合，而“顯現真我”只是指自己知道自己的行為，事實上與甚麼想法相符而已。要一逕認為自己的行動，必須與自己最深的感受相一致，那就是委屈自己了，因為無論何時，我都可以隨興所至，基於任何極朦朧的感覺、或久被忽略的部位的欲求，而有所行動，例如：模範笨拙的動作、裝瘋賣傻、逞強顯威、大喊大叫、怪模怪樣、起舞翩翩、甚至玩躲迷藏、伸嘴吐舌等。如果這等行為看來有些虛假造作，那是因為它太久沒有在我身上表現出來的緣故，它其實並不虛假。這仍然是我，是我在這樣做。（Hugh Prather, I Touch the Earth,The Earth touches…

（6頁）拼貼是環境藝術的前提，它本身就具有偶發的模式，能發展成強有力的活動拼貼，它所呈現的觀點是多重的：物質圖象（Materialbilder）、解拼圖（Decollagen）藉在圖畫上添加或減少東西而產生。繼畢加索（Pablo Picasso）和布拉克（Mgeorges Braque）部開始把實物，如報紙，放進構成裏，就產生物體畫（objekt-Bilder）。偶然拾獲物脫離原本的作用和意義，被放進新的視覺秩序裏，創造出新的內容。這種工作方式，在史維塔斯的美而滋建築達到頂峰。

（348－349頁）行動藝術各種不同方式，想打破生活與藝術的界限，跨越其鴻溝，也試著培養、提升觀眾的感知能力；而這些需要所有感官參與的經驗形式，被認為可以傳達這新經驗的。事實上，這些遊戲性、即興的行為形式，使我們的感官都動了起來，也更敏銳，同時意識和批判能力也隨之增強。…

所有的創造者在生產的過程中，都需要與個別的夥伴或是其他的創作者共同合作，其作品才得以圓滿完成。例如畫家需要藝術經紀的搭配、小說家需要出版商、電影制作需要許多演員、導演、編劇攝影美術指導、造型師等各種人才，而這些人通常也視他們自己是藝術家（會計師或卡車司機就不至於自認是藝術家了）。這些合作或許是藉由握手或口頭約定，或者是簽定正式合約來達成交易。此外，有些藝術活動是由一個穩定的組織所制定完成的――如大型的交響樂演奏會或三十年代好萊塢片廠的電影制作；而有些藝術制作卻是由“謹此一次”的工作陣容所創作成形的。（理查考夫著，仲曉玲、徐子超譯，2005，文化創意產業，臺北典藏藝術家庭，3－4頁；原文英文版Richard Cave, Creative Industries:Contracts between Art and Commerce, 2003, Harvard University Press）

有些創作品僅需要一位創意工作者，例如油畫家；但大多數的創作卻需要眾多不同專業的工作者來完成，而每位工作者都會針對創作的品質或形貌帶來不同的審美觀。一部電影即是許多不同創作者的努力結晶，其中每位參與者皆有不同的技能與美學價值，因此這些不同的偏好與認知便會引起沖突，這對於需要協調這些沖突的導演來說便形成壓力。因此這項創作的制造組織也就因為這些不同的偏好而變得更為復雜，正如為藝術而藝術的特質所隱喻的。然而，這些問題通常無法藉由正式的契約來解決。在復雜的創意活動中，合作者因偏好而產生的沖突往往是通過權力(Muscle)的階級機制來平撫。

此外，更復雜的情況是為了追求一項可實現的成果，所有的投入者都必須表現某種程度上的熟練與順從。如此一來，此項創意活動便涉及了經濟學家所謂的“附加性生產功能”(Multiplicative Production…