不過，我們關心的並非是這個故事之中所蘊含的各種版本的道德含義。我們更感興趣的其實是所有玩偶都必然經歷的「消費」-「消耗」的過程。對於Kelley和Dery來說，「消費」即意味著價值的縮減（無論是使用價值，交換價值，還是符號價值——如馬克思和布希亞所相信論證過的），或者更確切說是一個物件不斷褪去了文化和社會所附加在它身上的種種「價值」，最終袒露出其赤裸裸的物理的，生物的實在。而對於追隨D&G思路至今的我們看來，這或許並不單單是一個價值縮減的過程，而更是一個維度的增殖和強度的散播的過程。玩偶作為生成-兒童過程的真實寫照，不是因為它足以作為理想化的媒介或載體，而是因為它本身的獨特的生產-消費-流通的過程足以表現兒童本身作為推動欲望-機器運動的遊牧主體的功用。用Dery的話來說，孩子是 「亦是髒兮兮的，強度性的生物（intense creatures），他們中的一大批喜歡玩弄——甚至是消費——泥巴，鼻屎，蛻皮，死翹翹的東西，直到被教育說不能這樣。」…

在L’Anti之中，生成-兒童的過程也就是此種遊牧-主體的「消費」過程的真實寫照。而作為遊牧-主體，它必須首先要從「老爸-老媽-我」（papa-mama-moi）的三角結構的伊底帕斯劇場之中掙脫出來。然而，「掙脫」必然包含著強力甚至暴力，這一點並不因為生成的施動者是兒童而有所改變。此種強力的氛圍在德勒茲所喜愛援引的小漢斯的案例（尤其參見《千高原》plateau No.‘1914’及收入《批評與臨床》的Ce que les enfants disent一文）之中得到充分體現。在兒童通過「探索環境」（explorer des milieux）、勾勒「動態路線」（「trajets dynamique）從而繪製地圖的過程之中，不斷流播的正是能量和強度（forces ou intensité」）。但其實無論是通過L’Anti那相對沉重拖遝的理論闡述，還是借助Ce que les enfants…

AW的宇宙機器之中沒有「缺口」，但卻由此更為強烈地體現出無器官身體的那種包容性和光滑性。借用Spoerri的精准觀察，AW畫中常見的圓形或橢圓形（oval）更應該被理解作有著光滑平面的「卵」而非封閉的迴圈。封閉的迴圈阻斷了力和能量之散佈性流動；而「蛋」則正相反，它自身就充滿著強度流播的「區」（zones）或「域」（champs）。

 兒童，作為欲望-機器的「主體-效應」…

但如果這樣看來，AW 畫作之中的種種「解釋」的手法看來與此種「記錄」的內在性平面並不相似。無論是在其系列的插畫冊作品，還是在其單幅作品之中，「解釋」的操作都普遍存在，但或是作為附加的解說，或是索性就是位於圖畫的背面，無論怎樣，它們與繪畫作品本身所表現的宇宙-機器的運動都沒有「記錄」式的關係，而是至多只有外在的聯繫（而在 Spoerri 看來，此種聯繫亦往往是頗為勉強的）。這樣看來，D&G 所援引的此種「解釋」並不足以令我們真正理解 AW 畫作之深意。但在 AW 的創作之中確實還存在著另一種「解釋」，足以起到「記錄」之功用：那就是作品之「中」的「解釋」，更準確說，是在宇宙機器內部與其它流、部件和序列緊密糾葛在一起的那些「符碼」。在 AW 構造的龐大機器之中，充斥著各種各樣的符碼——數位，音符，文字，鳥，面孔，鐘，蛇，等等，而 AW…

瓜塔里：被德勒茲效應遮蔽的思想家

這確實也會是觀者從AW的絕大多數作品之中所能獲得的一種典型印象：雖然畫面之中處處充滿複雜的結構和運動，但經過仔細深入的觀察，我們似乎總是能找到一種貫穿的、整體性的連續秩序。這或許也正是D&G在L’Anti的這個段落援引AW作品的根本原因：即先勾勒出AW作品之中明顯的組織和結構的形象，再由此激發讀者去反思其所隱含著的對反的意象，即無器官身體。但即便如此，我們仍然發現D&G在此處的解說不夠深入，甚至根本未觸及無器官身體的要點。首先，他們所援引的一個要點即是AW創作之中頗為獨到的一個手法，即所謂「解釋」：「那些他附著其畫作上的『解釋』（ « explications»…

德勒茲：差異與重複，求新的哲學 

就拿RG的這部品酒機來說，最左邊的人-機聚合體顯得異樣，而其中最為異樣和荒謬的「部件」-「部分」當然是那部千斤頂。而「引入」千斤頂這個操作至少有兩個明顯的荒謬之處：一是「力」的不協調的、誇張的「放大」，即本來可以用最小的力輕易完成的動作（舉起杯子）現在要花費遠為巨大的能量（比如抬起汽車）；二是由此產生的時間的誇張的「放大」，論者曾談及RG作品中的時間壓縮（compressed…

「部分客體」（partial object）不再僅僅作為將「衝動」導向一個最終「整體」的中間階段，而是成為一個能量散佈的中轉點。從這個意義上來說，它們確實不再是中間性的，次要的，而倒是成為能量生成運動的初始點和關鍵環節。「流」不再是盲目的、本能式的衝動，相反，在其中已然有「方向和結構」，或更確切地說，「流」不再指向一個本體意義上的「始源」或「始基」，相反，它已然經歷了種種「綜合」的操作。簡言之，「流」已然是「產品」（produit）。 

不妨就先從RG的這幅作品 Automatic Liquor Tester 入手吧。…

2.「連接」作為欲望-機器的初始「生產」：Rube Goldberg

欲望-機器的第一重運作正是「連接」。那就讓我們先結合L'Anti-Oedipe的相關文本來深入理解「連接」的運作。「連接」涉及到兩個相關環節，一是「流」（flux），二是對流所進行的「斷」（couper, trancher）的操作。何為「流」？無非指的是質料（hyle）意義上的連續的物質流和能量流。「斷」，亦非從根本上的割斷或截斷，而已經是一種「連」的運作…

那麼，又如何進一步在「欲望」-「機器」的意義上理解此種遍在、潛在的「連接-運動」呢？

「存在著欲望，也即，並非僅僅是功能，而是構型（formation）與自創生（autopro-duction）？」 這裡，D&G明確提示，必須基於「機械」和「機器」之間的基本區分來真正理解欲望的本性。顯然，「機械」偏向於「結構」與「功能」，著重於「先在的」（préalable，préformé）「秩序」（或「穩定的形式」（formes…

緣起：何為「欲望」-「機器」

這篇論文主要試圖對「欲望-機器」（les machines désirantes）這個D&G（即德勒茲&瓜塔里，下同）晚期的重要概念進行所謂的「拓展性詮釋」：即置換其原來的精神分析的語境，進而將其置於更為開放的藝術創造的領域之中。對這一運作，D&G在文本之中或許已然有所暗示。沉迷於L’Anti-Oedipe（《反伊底帕斯》）文本中的讀者會發現，其實其中最吸引人的段落，並非是那些往往過於繁冗枯燥的對經典精神分析的批駁，而恰恰是那些零星閃現的對欲望-機器進行藝術表現的案例。 …

這當然是兩位大師的關鍵差異之處。但二者之間的切近亦同樣明顯。這首先體現於，在RG那裡被擺弄得巧奪天工的「流」-「斷」的嫁接-運動在AW的作品之中得到了昇華和無限拓張。RG關注怎樣將那些自然力納入到日常的應用之中，而AW則更令人驚心動魄地試圖直接展現自然力的原始而宏偉的面貌。首先，「流」-「運動」在AW的宇宙之中無疑帶給觀者最為直接的震撼。這不僅體現在（比如說）AW常常將原始的自然偉力作為直接的表現物件（比如說水），更為重要的是，誠如Edward…

無器官身體

作為第一種綜合，「嫁接」-「生產」亦有著其自身的負面效應，即過度連接（trop lié），由此形成「僵化」（tout se fige）的結構和組織——「有機體」（organisme）。為了擺脫此種威脅，更好地推進無限衍生的嫁接生產，看似首先需要一種更為極端的對反形象，即全然失卻結構和組織的機體——「無器官的身體」（CSO）。雖然CSO一開始是作為負面形象出現，但實際上它卻有著極為肯定和積極的運作：作為原初的內在性平面，眾多異質性的嫁接-序列在其上相互關聯、敞開互動。 …

說起自殺爆炸。他說五十起事件都是住在西岸的人幹的，因為加沙人根本出不去。而在這里很難接近定居點。當然也還是有玩命的。他認識個巴勒斯坦小夥子，剛結婚不久就這麼結束了。

我們到海濱的一家旅館歇腳。我和布萊頓明天一早要坐飛機離開，今晚必須趕到特拉維夫，在那兒的旅館過夜。雷拉說好，晚上十點半找人開車把我們送過去。代表團的其他成員還要在以色列待兩天，和當地作家及反戰組織的人見面。

我和布萊頓都累了，相約到樓下酒吧喝一杯。酒吧空蕩蕩的。問侍者，他說不賣酒，因為Intifada。我不懂。布萊頓告訴我這詞專指巴勒斯坦人的反抗運動。沒轍，我們去敲羅素的門，他還剩半瓶上好的蘇格蘭威士忌。他房間的窗戶面對地中海。天色陰沈，海水呈灰黑色，卷起層層白浪。…

早上五點，我被直升飛機吵醒。它飛得很低，擦窗而過。我想起電影《獵鹿人》（The Deer Hunter）的片頭，噩夢中直升飛機的螺旋槳轉換成頭頂的風扇。駕駛員怎麽能在早上五點保持清醒，穿過摩天大樓中變形的黎明？直升飛機剛消失，警車又響起。先是一輛，緊接著第二、第三輛，好像獨奏在召喚樂隊。這音樂往往配在動作片的結尾處，警車呼嘯，字幕升起。一聲嘆息，我起身，是狗飛飛，趴在我腳下。在二十七層的鋼筋混凝土空間，一隻狗的嘆息意味著什麽？

我拉開窗簾。早安，紐約。…

車轉彎，沿海邊道路行進。藍天白浪綠樹，總算讓人喘口氣。羅基告訴我們，前不久一個西班牙代表團來訪，被他們地中海鄰居的赤貧嚇壞了。以色列掌有制海權，巴勒斯坦漁民只能在六公里以內的海面打魚。經過一片草莓地。羅基說，很多歐洲人吃的是加沙的草莓，但他們根本不知道。因為加沙的草莓得先運到以色列，在那兒包裝並貼上他們的商標再出口。更甚至的是，連加沙的地下水也被以色列人抽走，再用管道輸送回來，賣給加沙的巴勒斯坦人。這種剝削倒是赤裸裸的，不用藏著掖著，準讓全世界的資本家眼饞。

我們來到海邊一個以色列定居點附近。這就像剛打過仗。道路坑窪，周圍建築大都被摧毀，廢墟上彈痕累累。高墻圍住的定居點有炮樓守望。這是加沙十九個定居點之一。羅基告訴我們，僅在這個路口，就有八十多人在抗議示威時死在槍口下，多是青少年。…

會見大約一小時，超過了原定的時間，內閣會議不得不推遲了。阿拉法特和大家一一合影。他又跑來跑去，拿來二○○○年伯利恒（Bethlehem）巴勒斯坦發展計劃的畫冊和紀念章分送給每個人。布萊頓請他在畫冊上簽名。臨走，調皮的布萊頓走近阿拉法特的辦公桌，衛隊長想攔住他，他閃身偷走了桌上的一塊巧克力，放進嘴里。

晚八點，我們在拉馬拉阿爾-卡薩巴（Al-Kasaba）劇院和巴勒斯坦詩人一起舉辦朗誦會，下面擠滿了聽眾。有人告訴我，由於圍困，好久都沒有搞這樣的文化活動了。首先由達維什朗誦。從臺下會心的贊嘆聲中，能感到他是巴勒斯坦人的驕傲。他的詩讓我想起已故的以色列詩人阿米海（Yehuda…

路的另一端擠滿了人和出租車。大學及三十多個村莊與拉馬拉隔開，諸多不便，倒是給出租車和小販帶來了生意。塵土飛揚，人們大叫大喊，脾氣暴躁。有個小販背著個一人多高的銅壺，壺嘴拐八道彎。像個高深莫測的樂器。只見他一拱肩膀一扭腰，飲料就音樂般流出來。他免費送給我們頭頭羅素一杯。我也跟著嘗了口，像冰鎮酸梅湯，心定了許多。…

拉馬拉在阿拉伯語的意思是“神的高地”。其實它沒多高，海拔不到九百米，坐落在耶路撒冷以北十六公里處，比那兒高出六十米，居高臨下。它周圍是山，泉源充足，是約旦河西岸的避暑勝地。拉馬拉是拉馬拉和比拉兩城市的合稱。拉馬拉建於十二世紀十字軍佔領時期，而比拉城的歷史可追溯到公元前三千五百年前的迦南時代。《聖經》中曾七十六次提到比拉城，傳說聖母馬利亞曾多次在此停留。拉馬拉以前的居民主要是天主教徒，一九四八年戰爭後，巴勒斯坦難民大量湧入並定居。五○年拉馬拉歸屬約旦，而六七年六日戰爭落入以色列手中，八八年約旦把主權歸還給西岸的巴勒斯坦人，但實際上仍由以色列統治。直到九六年以色列撤軍，拉馬拉成為巴勒斯坦在西岸的首府。

夜色中的拉馬拉像座死城。街上無人，車少，建築物大都黑燈瞎火。到達花園大酒店（Grand Park Hotel）差一刻七點。主人們在旅館門口迎候。領頭的是達維什（Mahmoud…

關於死亡的知識是鑰匙，用它才能打開午夜之門。——題記…