無器官身體

作為第一種綜合，「嫁接」-「生產」亦有著其自身的負面效應，即過度連接（trop lié），由此形成「僵化」（tout se fige）的結構和組織——「有機體」（organisme）。為了擺脫此種威脅，更好地推進無限衍生的嫁接生產，看似首先需要一種更為極端的對反形象，即全然失卻結構和組織的機體——「無器官的身體」（CSO）。雖然CSO一開始是作為負面形象出現，但實際上它卻有著極為肯定和積極的運作：作為原初的內在性平面，眾多異質性的嫁接-序列在其上相互關聯、敞開互動。 

作為欲望機器的第二種（拓展的）綜合方式，L’Anti-Oedipe（中文書名：《反伊底帕斯》，下略為L’Anti）文本之中所選取的藝術作品的範型出自瑞士的譫妄畫家兼詩人（或許還可被並不誇張地稱作音樂家）Adolf Wölfli（下簡稱AW）。當然，D&G之所以選取AW作為總結性的藝術範型，顯然不（僅僅）是因為其精神分裂症（schizophrénique）的背景（而這恰好是L’Anti關注的主題之一）。雖然AW很早就被確診為患有精神分裂的疾病，但誠如學者們所明確意識到的，不能僅僅從此種病理的根源去解讀AW的宏大藝術宇宙。借用我們一直沿循著的L’Anti文本的思路，則理應首先從AW的創作和作品出發去解讀那種種複雜而又宏偉的欲望機器的運作機制。 

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在首章之中，D&G將AW置於論第二種綜合（無器官身體）的最後，當然意在起到總結作用。他們指出，在AW那些迷宮般糾結深奧、讓人沉迷不已的畫作之中，同時體現出第一種綜合（連接）與第二種綜合（「離析」（disjonction））的特徵。但D&G的論述卻並未由此深入。比如，他們揭示出AW畫作中的「連接」綜合僅僅在於「它們的生產是以連接的方式進行的，從邊緣到中心，經由接續的層與面。」 但這無非只是一種直觀上的描述。確實，隨手選取一幅AW的作品，都會立刻深陷入那些層層疊疊，彼此掩映，相互交疊的「層」與「面」的看似無窮無盡的遊戲之中。但單憑這一點似乎難以將其納入到欲望-機器的第一種綜合的典型運作當中。還應當從我們上節剛剛提到過的「流」與「斷」的關聯機制的角度來理解AW的作品。通過對RG作品的仔細品讀，我們領悟到，不能僅僅從有形的、可見的的角度來理解這裡的「流」與「斷」：從根本上說，「流」指向能量和強度，而「斷」則指向著差異、異質維度敞開的「缺口」或「裂口」。這些基本特徵，似乎都在AW的作品之中獲得了更為深廣的表現和意義。

之所以說更為「深廣」，顯然是說，無論從主題還是意境上來看，AW都要比RG更為廣闊和宏偉。這並不僅僅是因為RG畫的是漫畫，從屬於「流行」的、大眾的藝術；而AW無論怎樣瘋狂，仍然是圍繞著宗教、神話和神秘的主題進行「嚴肅」的創作。此種「流行/嚴肅」的等級制評價體系對於我們的分析顯然無所助益。更能引我們進入思索的一個啟示性要點在於：RG已然通過對作為操作者的「人」-「主體」的降格來回歸「機器」的複雜「構造」的面貌；而在AW這裡，此種降格則進行得似乎更為徹底。在RG那裡，人畢竟仍然作為一個顯眼的、重要的環節（即便不是支配性的環節），而且還往往充當相當關鍵的操作部件；但在AW這裡，人則已然被全然捲入宇宙的巨大渦輪-機器之中。在絕大多數AW的機器作品之中，人都幾乎只剩下「面孔」，被卷攜著，甚至被不斷吞沒著。簡言之，如果說RG著迷的是日常的機器（「拍腦袋的發明」），那麼令AW瘋魔的則是龐大的，席捲一切，吞沒一切，但又生產一切，創造一切的「宇宙-機器」。