福柯（Michel Foucault）與布爾迪厄在處理「權力」、「知識」與「主體」的關係上確實有一些共鳴，但也存在重要差異與批評性張力。

以下從共鳴與分歧／批評兩個角度分析：

一、共鳴：對「無意識的權力運作」的揭示



1.無意識的規訓與再製

福柯在《規訓與懲罰》、《知識考古學》等作品中分析了權力如何透過知識、制度與日常規範內化於主體之中，與布爾迪厄的「習性」…

為什麼許多偉大的企業家都像哲學家？

在一個典型的培訓教程中，人們很少關注內省與反思個人性格與信念所帶來的益處，而往往關注改變行為的益處。這一點在快節奏、科技驅動的商業世界中絲毫不令人吃驚，畢竟如今我們沒多少時間停下腳步思考，一切都想要立時見效（並願意為此付出更多）。盡管人們逐漸認識到「正念」活動 （如瑜伽和冥想）與內斂型生活方式的益處，但相較而言，對於哲學問題（如價值觀、品行美德與智慧）的自省卻被忽視了。管理培訓與領導力發展項目幾乎並不包含任何使某人明確自己哲學世界觀的內容（即使有，也很少）。但有越來越多的證據表明，他們理應添加這樣的內容。

一、為什麼谷歌需要哲學家？…

今天西方社會之所以病態，就因為吸引人注意的事物都很有誘惑力、激動人心，但都跟現實生活無關。像一部電視連續劇，很好看，可裡面講的愛情關係在現實裡根本不可能。網游簡直讓人上癮，但那不會啟發人怎麼處理好跟他人的關係，還有色情片也一樣。這時知識分子們就會說，這些人很軟弱，很笨，沒辦法抵御「低級誘惑」，去追星、追流行歌、沉溺網游，這些都不是「好人」。

法語裡有一個詞「bien pensant」，意思是「思想正統的人」，這些人認為自己情操純粹而高尚。可這個詞在今天其實已經成為侮辱，這樣的人其實是蠢貨。可是每個社會都有這樣傲慢的bien pensant，他們極其反對流行化、粗俗化和人與人之間的溝通。他們將這些事情視為墮落的像徵，認為俗世骯髒而可怕，堅決與之劃清界限。

我有不一樣的出發點。…

騷體詩歌範式的接受與生成…

五、素材庫和作者

我在近年來發展了一種「素材庫與合成文本」的理論模型用以分析《詩經》的詩篇，並不將之視為各自獨立的詩歌系列，而是從「素材庫」中綴合而成的選集：那些叢聚的詩篇彼此有著直接的聯系，本質上是化身於諸多變體中的同一首詩。這一模型淡化了獨立作者的概念，而是假設存在著某些與特定成套的詩歌表達聯系在一起的詩歌主題，它們可以被靈活地實現於不斷更新的或書寫或口頭的變體之中。這樣一種詩歌概念在個別文本的層面上是不穩定的，但它在素材庫的層面上，抑或是這些個別文本所取材自的材料集合體的意義上，則大體是穩定的。結果是，隨著文本材料以模塊化的形式流動，形成了諸多彼此相似但不一致的相互關聯的詩歌。…

崇高的實踐帶來的是當今藝術最為關鍵的實驗精神，而不是尋求共通感。「交流根本不存在，因為標凖體系不夠穩定，作為無法找到它的指定位置，確保得到公眾鑑賞的機會。」21，這種後現代的「崇高感」更強調一種當下感受的異爭感：想象力的無力呈現理念的力量給我們痛感，但理性力量的整體要求和它蘊涵的道德力量又給我們快感。



崇高與先鋒本身就是密不可分的，而崇高也許是唯一的描述現代藝術感覺的方式。在崇高這種矛盾的情感中，不確定性時有時無，這是十七世紀末到十八世紀末的浪漫主義的藝術反思方式，但它仍舊不夠徹底，因為它仍舊以某種確定的理念作為最後的歸宿。而從十九到二十世紀的藝術賭注才真正利用崇高美學來使自己成為不確定性的見證者。在詰問此在也就是作品的同時，先鋒派藝術拋棄了作品以前那種接受者團體相關的認識作用，也就是像康德那樣將共通感作為合法性的推斷，而不是實際的現實。…

我已經很少聞到風的味道

它經過我時會在不經意間

帶走我的某些部分：先是我的甜

然後是我的酸和鹹，最後輪到了

我的苦——我包含著我的苦在風中

苦苦哀求迎面而來的風——

你讓我臟器緊縮而四肢舒展

你讓我在無色無味的晚景裡…

雅克·普萊維爾（Jacques Prevert）詩選·畢加索的散步

在一個很圓的真實的瓷盤上

擺著一粒蘋果

跟它面對面的

是一個寫實的畫家

畫又畫不成

那蘋果的樣子

可是…

日劇的圓夢营銷～～《沙灘男孩》（Beach Boys）雖然是一部娛樂性質的電視劇，但其「逃離都市」「回歸自然」「追尋自由生活」的核心主題，確實為日本後來推動的…

阿蘭·德波頓: 把哲學家請進企業董事會

哲學和企業都要以各自不同的方式,來搞清楚人的滿足感從何而來，因而也都必須搞清楚人為什麼而活。

乍一看，哲學和企業似乎全無關係。企業關心的是，如何在規定的時間內實現一些明確的目標、實現收入最大化，以及以計謀打敗競爭對手。哲學關心的則是一些與生活意義有關的宏大而絲毫不切實際的問題，它不為自己設定任何目標，也不會產生任何現實結果。…

（一）大小文化傳統在《詩經》中的融合

討論之一：從《詩經》編輯的綜合性看大小文化傳統的融合「頌」、「雅」、「風」最初是音樂的分類。雅、頌詩是宗廟祭祀所傳唱，自然屬於文化大傳統，屬於精英文化。邦風相對於雅、頌而言，是地方文化，自然是小傳統。這兩個傳統，本來是上下流傳，界限分明的。到了春秋末期，孔子卻將他們綜合在一起，編人《詩》中，正反映了西周末期以來，因社會結構變化而引起的大小文化傳統融合的趨勢。…

誰在記憶

21世紀初，作為諾貝爾文學獎獲得者，勒克萊齊奧與莫迪亞諾讓“新寓言派”小說家獲得了世界性的關注。新寓言派的文學創作可以追溯到20世紀60—70年代，處在一個“清算、變革與大膽突破”的后現代語境之后，新寓言派作家更期望達成一種“變革中的內斂”，實現“創新與回歸的結合”，由此也成就了“記憶詩學”的一大轉向。…

The unconsciousness of the group studied was the price that had to be paid (the price it had to pay) for its coherence. A society could be a system only without knowing it. Whence the corollary: an ethnologist was required to know what the society was without knowing it. Today, an ethnologist would no longer dare to say (if not to think) that. How can Bourdieu compromise himself in this way in the name of sociology? （From Pg.56 [Foucault and Bourdieu]in The Practice of Everyday Life #1 by…

詩歌的「詩」字，其繁體字為「詩」，可見「詩」字由「言」和「寺」組成。國內神話學研究的代表人物——學者葉舒憲提出，「詩」字的造字本義應追溯到祭祀主持者的語言活動，即「寺人之言」。這一觀點得到了許多學者的支持，並認為「詩」字的形成與宗教祭祀密切相關。今晚我也來探討下「詩」字的本義與「寺中之言」的關係。…

蕭馳對時間主題在文學史的傳承脈絡的探尋，可細繹為四個層面。一是抒情文類再認與抒情傳統的「原型當下」特質。中國抒情傳統生發於抒情詩，而「中國文學存在史詩」的觀點可能動搖抒情傳統的文類根基。對此，蕭馳認為作為文類的史詩必須「具有兩種時間向度——宇宙意識的時間向度和敘事學的時間向度的並存」。西方文學史上的諸多史詩在作傳或敘述個體生活時置入了恢宏的宇宙時間，但中國文學史上卻不存在這種情況。如《詩經·大雅》的《生民》《公劉》《綿》《皇矣》《大明》雖具有明確的敘事時間，卻未顧及宇宙時間，只能屬於部族敘事詩；又如《天問》具有明顯的宇宙時間意識，卻始終采取與敘述相反的提問方式行文，缺乏個體生活的時間維度。這些最有潛質的詩歌尚無法成為史詩，懷古詩受律詩形式限制，「不宜容納線性時間的發展」，更與史詩相距甚遠。這就削弱了中國古代史詩成立的可能性，從而確認了抒情詩在中國文學史上的主流地位。…

陽光燦爛的老廣場沉默著。

溫柔的修女神色緊張

夢幻般糾纏於藍色和金黃

在郁悶的山毛櫸下沉默著。

走出枯褐明朗的教堂

瞥見死者純潔的畫像，

高貴侯爵美麗的徽章。…

影劇《沙灘男孩》（Beach Boys，1997）在日本以外地區，如韓國和台灣，盡管其影響主要停留在文化層面，但確實對兩地的地方創生實踐和「回歸自然」、「逃離都市」的潮流產生了一定的刺激和啟發。以下是它在韓國與台灣地方創生中的潛在影響及相關案例：

1.韓國的地方創生與《沙灘男孩》的影響

（1）文化氛圍與青年回鄉潮流…

在這裡，記憶和「被記住的記憶者」這兩個喻體都尤其與書寫行為關聯在一起。對阿萊德以及揚·阿斯曼而言，這正是「文化記憶」的一個核心特征，且與作為經典的文本有關。顯然，這個理念引人入勝，因為它不僅涉及記憶被銘寫而獲有的持久性，還關乎記憶如何從人類心智外化為一種「可反復使用的文本」的書面化「存儲」或「檔案」，可供長期調用。同樣明確的是，書寫早在西周時期就以這種方式被使用，史牆盤銘文就是一個著名的例子。另外，如我們經常提及的那樣，西周的青銅器銘文已是第二手材料，其原始文獻書於竹帛且被存儲在西周宮廷檔案之中。最後，我們也可以把五經的形成視為一種「文化記憶」的特定實現，它們得到早期帝制中國及其太學和圖書館機構的審定、形塑及維護。…