維柯曾從詞源學上意味深長地揭示出，「想像」含有「機伶」、「創造發明」之意，(28)這一詞源表明，想像按本性就是一種凸顯主觀色彩的活動。這符合美學史和文學史事實。在康德那裏，盡管想像力在美的判斷中與知性發生衝突，在崇高判斷中與理性發生衝突，但知性與理性在由淺入深的不同程度上，都深化著人的優越力量。這不是海德格爾願意看到的。海德格爾認為，康德的先驗哲學奠基於人的主觀先天性，先驗證明本身從「我之內」出發，但承擔著這一證明任務的時間卻在「我之內」被經驗到，因而時間仍提供了現成的基地，使證明得以跳到「我之外」去，(29)主體由此描述的，便是一種總已現成化了的事物的同一性與持存性。稍後興起的浪漫主義運動對人的主觀力量的張揚，受到康德想像力學說的很大影響，卻仍因根子上的身(身體)心(心靈)二元論色彩而引起海德格爾的不滿和棄置。從對想像的上述不同態度，更能看清維柯和海德格爾賦予「詩性」的不同意義。

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從詞源看，「棲居」德文為「wohnen」，含「居住、住在某處」之意，在詩歌中常用來表示「存在」(sein)的意思。所謂棲居，固然是針對近代社會日益凸顯的技術物化等弊端而發，卻並非指人在辛苦勞作之餘的心理休息，而是指渾然成一整體的人生在世，如果棲居只是人勞累之餘的棲居，那世界就仍以供人消除勞累的工具對象面目出現，人對世界的開采和征服行為就仍舊受到預設和默許，人與世界的頑固二元對立就仍未從根本上得到反思和超越。(19)



而海氏哲學的基本出發點卻是主客融合。在此意義上，呈現為純粹心理活動(純精神活動)、仍暗中將心靈與身體對立起來、因而仍設置下了(不同於海德格爾的)身心二元論的「詩意」這一譯法，容易引發學理方面的不準確的理解。…

先民靠想像達成「詩性智慧」。想像使先民達成「各種人的完整化的意象」，詩性就來自想像⑩，它是人類與抽象推理能力相對的另一種能力。原始人缺乏推理能力，卻擁有強盛的感覺力和生動的想像力，憑肉體方面的「詩性想像」構思事物意象或觀念。詩、殊相、想像先於散文、共相、理性而興起。早期詩人(如荷馬)就以想像創造出豐富意象，奠立了人類文明的基礎。

維柯首先區分了「詩性真實」和「物理真實」。前者包含著理想的、應得的東西。詩性語句重具體殊相，哲學語句則重一般共相，詩人是人類的感官，哲學家則是人類的理智。但作為詩人的原始民族難道不具理智？維柯的回答不會如此簡單，他挑明了觸及文藝學和美學關鍵的一點：原初時期人們對詩性人物性格的創造，是通過形成「想像的類概念」實現的，(11)…

「詩性」一詞在中國文學研究中開始受到垂青，就直接歸因於這種時代影響的深深刺激，「詩性」被大面積津津樂道，主要也自此時起。探討兩者之間出現這種熱烈共振的原因時，不能不看到，20世紀90年代以來商品經濟浪潮對文藝的巨大沖擊。文學自古被看成對抗平庸俗世人生的精神綠洲，它已被傳統眼光牢牢預設了美好的詩情畫意，經濟的迅速發展卻日漸暴露出現代人利欲、空虛的一面。當此際，海德格爾「詩意的思」的橫空著落，可謂適逢其時，它很快被文學界推舉為拯救商品經濟環境下那種異化人格的強大力量。進而，以海氏哲學為抵抗世風日下之道的這種做法，和文學研究中日漸被廣泛談論的「詩性」話題不知不覺重疊起來，研究者出現了耐人尋味的習慣性反應：只要談「詩性」，就大多是在海德格爾思想層面上談論「詩性」，典型的做法即稱審美中「人與世界一體的境界」為「詩性境界」。有的論著在科學與人文發生衝突、「人越來越物化」的現代背景下呼籲文學「用詩意對抗物化」的「詩性的力量」…

內容提要：新時期中國前十年和後二十年的文學研究，出於知識社會學動機的變易，在「詩性」一詞的使用興趣和頻率上呈現出鮮明反差。但三十年來「詩性」概念在文學研究中經常被隨意使用，卻值得注意。「詩性」概念源自維柯。中國學界關於「詩性」的大量談論，卻習慣於從海德格爾的「詩思」角度發揮。前者的認識論背景和後者的本體論背景存在著重要差異，無法簡單混淆，兩者對想像的不同態度有力說明了這一點。以文學語言為紐帶，兩種「詩性」在文學活動中才可能轉化、融合。在這一點上，雅各布遜對「詩性」的使用實踐可以成為我們繼續探討的起點。當不再將「詩性」望文生義理解為詩歌式特性或「詩意」等、避免讓「詩性」作為名詞隨意接受修飾、謹慎將「詩性」作為副詞去修飾其他概念，我們才獲得了合理使用「詩性」一詞來研究文學的現代性學術信念。

引言：一個疑點

新時期以來，中國文學研究界對「詩性」(Poetic)這個詞的使用呈現出一個奇特現象：以三十年為區間，前十年的研究著作、文章中極少涉及…

「堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象。」這是習近平總書記在二十大報告中，站在實現中華民族偉大復興中國夢的全局和戰略高度，向廣大文藝工作者提出的新要求，我作為一名電影編劇深受鼓舞。

就電影而言，高顏值的明星可以吸引觀眾的眼球，陌生化的場景能給觀眾以新奇的感受，完美的特效可以給觀眾帶來視聽衝擊，但真正打動觀眾心靈的一定是故事。



如果說電影是通往人們內心世界的橋梁，是用文學、攝影、美術、戲劇、音樂等諸多元素搭建的藝術大廈，那麼，電影劇本就是圖紙，是一劇之本，是電影的芯片。…

解決這一問題的辦法就是借鑒美國的創意寫作模式，讓中國高校作為培養漢語教師的搖籃，可發揮其語言優勢（有深厚的英語積累，漢語基本能力對中國學生來說也不是問題）。而要完成這一偉大使命，還需在課程設置上進行調整：增加中外文化及比較文學/文化課程，將語言基本功的訓練糅合在文化文學課程的學習中。英語系畢業的學生能得到紮實的語言基本功的訓練以及中外文化、文學素養的熏陶，還可以教授教學技能及教學理論，保證在畢業後能勝任漢語教師這一工作，成為中華文化的引領者。…

冷戰結束後，美國文化創意產業產值曾一度達到美國GDP的26%，是該國名副其實的支柱產業，美國也成為世界第一大文化產業出口國。根據著名國際經濟學家、亞太總裁協會全球執行主席鄭雄偉主持發布的2013年《國際文化產業發展報告及資訊》，2012年，美、德、英、法、日5國的文化產業占據了世界文化市場65%的份額，其中美國高達23%，德國為15%，英國14%，法國7%，日本6%，而中國占世界文化市場的份額不到3%。

2中華文化影響力現狀…

內容提要：中共十九大提出，要推動文化事業和文化產業發展，提高國家文化軟實力，中華文化「走出去」就是其中一項重要舉措，但也面臨著嚴峻的考驗。西方文化產業近些年得了蓬勃發展，這得益於創意寫作學在高等學校的興起。



本文分析了創意寫作學的興起及發展原因，並結合中華文化海外傳播及高校英語教學的現狀，認為中華文化「走出去」可借鑒西方創意寫作的經驗，在大學英語系開設創意寫作課，為中華文化「走出去」培養新文化引領者。

中華文化在全球傳播有很好的前景，美國哈佛大學教授約瑟夫·奈認為有兩條理由：一是中華文化底蘊深厚，對西方一直有很強的吸引力；二是伴隨中國經濟的持續增長，中華文化的影響力也會逐步擴大。…

我們無法想像，在非產業化時代，中國的文學閱讀者有4億，事實上，2018年中國文學線上閱讀消費的總量已經超過了150億，非產業化時代，中國的出版業長期只有500家左右出版社、10000家不到雜誌社、2000家左右報社，年出版銷售總量從未突破500億，而產業化時代，單單是線上文學閱讀消費總量就已經達到150億。

於此同時，我們也應該看到，個體創作量（產業化時代作家個體創作突破百萬字的比比皆是，許多網絡作家百萬字規模還只是開始，千萬字創作量的大有人在）和總體創作量提升，不僅僅帶來的只是量能，同時，也是質的飛躍，近年以來，我們越來越看到，在產業化時代，文學消費化時代，文學同樣誕生了自己的經典作品，例如《扶搖》、《你和我的傾城時光》、《武動乾坤》、《斗破蒼穹》和《將夜》等，都是公認的文學產業化時代品牌名作。…

從以上看來，中央政府在強調文創市場化發展的同時（戰略產業、支柱產業等定位），還強調了文創意識形態和產業化的雙重屬性，必須兩手抓，兩手都要硬。

和此一進程相統一的是中國文學創作的大爆發，在20世紀90年代，中國文化產業化發展之前，中國長篇小說的出版量年均在600-1000部之間，最高峰時期在1000部上下，但是，隨著產業政策的放開，尤其是數字出版政策的放開，出現了民營網絡出版公司（例如其頭部企業起點中文網等的誕生和促動），尤其是起點中文網開始嘗試產業化運營，打造了網絡寫作稿酬及稿酬獎勵體系之後，中國文學創作產業出現了爆發式發展。…

民眾對文學的欣賞趣味和欣賞領域也是多種多樣的，有的人能從市場購買文學服務，有的人買不起，有的人則是有錢也買不到。這時，就需要各種各樣的制度樣式的企業來提供公益、半公益的具有公共文化服務品性的「產品」。建立中國特色的文學公益專門化企業制度，允許建立以面向社區提供文學創作工坊創作及閱讀服務的低盈利有限責任企業、公益型社區企業，讓他們與既有的民非機構等，構成中國特色文學公共文化服務的「多面體」結構，實際上要比任何其他領域都顯得迫切。

創意經濟時代，通過文學的社區化、公共化，讓文學成為全社會的創意創作創新基礎支撐，提高全社會原創能力，讓文學更加切實地介入公共文化服務，助推大國文化戰略及創意中國發展，有助於為中國當下的公共文化服務體系傳承於中國的詩教傳統、脫胎於計劃經濟時代的配置主義經驗提供必要補充。…

當下形勢，大家對科技是生產力認識較為充分，但是，關於文化創意創新對生產力促動作用的認識卻不一定到位。文化的創意創新、創作創新和科技發明創新一樣是社會經濟發展的核心推動力。事實證明，部分發達國家或地區通過「創意國家」戰略，已經率先進入「創意國家」行列，享有發達創意國家紅利。

早先在西方，其傳統的觀念也是認為文化藝術活動是私人事務，國家和政府不予幹預。二戰前西方國家多數沒有將公共文化服務納入政府職責範圍。二戰以後，隨著福利國家的理念的確立，西方發達國家的公共文化服務進入了國家福利時期。二戰後，西方國家逐步把文學從國家戰略層面納入到公共文化服務範圍內。當今世界，公共文化服務形成了三種主要模式：…

四、創意性。「創意性」這個詞在創意寫作中的使用是非常困難的，寫作本身從來就是創造性的，但是創意寫作重新來強調這一點，其意義何在呢？創意寫作是從人的本體意義上來強調創意性的，創意寫作在根本上把人的本質看做是創造性地實踐著的人，培養全人就是要培養人的創意性及其實踐的能動性；反過來，創意寫作也把寫作提高到人的根本性實踐活動來看待，把寫作當做是人之所以為人的實踐活動。…

這非常有利於未來中小學寫作教學和高教寫作教學的無縫鏈接，有利於中國創意人才培養一體化架構的形成。我們在看到中國高中作文教學近年的改革和進步時，也要看到它的局限，創意寫作教育教學理念對中小學寫作教學的改革和促動作用還沒有完全顯現，如何處理傳統寫作教學和創意寫作的關係？是它徹底創意寫作化還是創意寫作成為它的一部分？西方式中學階段的寫作教學基本以創意閱讀加創意寫作的模式，是否完全適合中國中學高考的國情？這在很多人的腦子里還是疑惑著的。

我們已經有也一直有傳統寫作學為什麽還需要一個創意寫作學？…

一、有傳統寫作學為什麽還需要一個創意寫作學？

經過十餘年的努力，創意寫作學科在中國高校獲得了長足的發展，從最初少數幾個高校的嘗試性引進，到近年數百所高校的齊頭並進式共享共建。



從當初的充滿爭議，到如今經基本形成共識並促成中國特色創意寫作學科建設熱潮，創意寫作學科在高校正發揮著創意教育的排頭兵作用，已經逐步成為大寫作者創意創業教育的先鋒。…

二十世紀七十年代，中國生產落後，物資緊缺，生存是最迫切的問題。這是一種表象的單調，而非本質的單調，因為其中隱藏著八億多人對於獨立、富足的渴望。面對這種隱而不顯的豐富性，羅蘭·巴特的分析方法失效了。



他不懂漢語，他的符號學理論被懸置起來；他在中國匆匆而行，無法深入日常生活，他的大眾文化理論也被懸置起來。他能做的僅僅是根據域外視野制造一個表象意義的中國。二00九年，這個文本刊行於世，在西方文明停滯和中國進步的對比中，這種奇異性對於中國不再具有衝擊力或傷害性，但對於那些不了解中國的西方人，仍舊會引發誤會或偏見。…

文字制度不想放棄對於邏輯與因果關係的追求，這是日常敘事稀少的原因。所以如果要構建這類敘事，我們首先要接受非邏輯和因果關係稀少的狀態，擺脫文字制度的束縛，勇敢、真誠地記錄。這是一個由博返約的敘事策略：放棄高雅的修辭、複雜的邏輯，以及假設、象征、比喻、渲染、誇張等技巧，回歸簡單直白的敘事。這是一種最古老的文字風格，在古典史詩中達到頂峰，之後慢慢被複雜的修辭學掩蓋。…

日常敘事與博物館有相似的功能：保存一個時代不斷出現、轉而消失的日常景觀，向未來的闡釋學開放。巴黎蓬皮杜中心是日常生活的展示空間，為那些本來會消失的當下之物賦予歷史性的身份。在一個衣櫃旁邊，我與看護員有過一次對話：

——先生，我有一個問題，這是藝術嗎？

——啊，又是這個問題，這是藝術。

——我覺得這不是，只是日常生活中的東西。

——我們把日常的、普通的東西變為藝術，這不是很好的事嗎？…

日常生活總是難以逃脫消失的機制，歷史檔案中就此出現了一個關於人類生存的空白領域。法國歷史學家布羅代爾對此有過疑問：「當時的人吃什麽？喝什麽？穿什麽？住什麽？……在傳統歷史的書本上，人是從來不吃不喝的。」他希望做出改變，並將日常生活視為「歷史研究的基礎領域」。然而，已經消失的日常生活無法補救，當下的日常生活仍在不斷地消失。這種現象的主要原因是人類對於文字的期望有別於日常生活狀態，例如微小、瑣碎等。父母照顧孩子，努力工作，勞累不堪。這是人的生活，無限重復，缺乏奇異。誰會耐心閱讀這類日常記錄？相反，我們更希望在文字中看到斷裂、驚奇或偉大，所以那些普通人避之不及的場景，例如犯罪、革命、戰爭等，由於異常性而進入文字記錄，有些甚至成為歷史的路標。…