第三個傳統與20世紀30年代帕里、洛德提出的「口頭詩學」理論有關。受民歌研究的啟發，帕里將荷馬史詩納入「口頭傳統」的視野中，認為歌手通過「主題」與「套語系統」的組合來創作史詩，而程式化水平則是驗證某一文本是否具有口頭性的基本指征。這套理論被應用於不同語言的史詩、敘事詩研究中，傅漢思通過對《孔雀東南飛》中「套語」頻次的考察驗證了這一理論在長篇佚名樂府敘事詩研究中的有效性，王靖獻則將其引入《詩經》這一早期抒情詩的研究中。(14)70年代後期，鮑曼以「表演」(performance)、「語料庫」(repertoire)、「模式」(pattern)等概念為核心發展了「口頭詩學」理論，強調「表演中的創作」(composition in performance)，(15)並將其應用於「故事、史詩、民歌、儀式性的禮拜、政治演講術」等更為廣泛的文體研究中。這種「表演」理論影響巨大，在陸威儀關於先秦諸子的研究、宇文所安關於早期古典詩歌生成的研究、鮑則嶽關於早期中國文獻「合成性」(composite…

內容提要：詩、樂、《易》、《春秋》等文本的生成機制問題在戰國秦漢時期引起士人關注，並逐步形成兩類觀念。一類強調文本是人類自然情感的流露，生成者以非理性的自然狀態參與文本的生成，由此形成的文本是一種自然物，可以稱之為「天籟說」；另一類觀念強調文本是人類理性精神與獨立人格的載體，文本生成是一個高度個人化、理性化與技術化的過程，由此形成的文本是一種人造物，可以稱之為「作者說」。這兩種文本生成觀念呈現出文本不同的價值和審美趨向，對於中國文學史的發展具有源頭性影響，二者之間的競爭與交融也構成文學史發展的動力之一。…

Bruner一個重要的敘事觀沒有被Baker所采納。Bruner指出任何敘事活動都是聽眾和敘事者共同構建的過程，我們不應脫離敘事接受者來理解敘事本身[5]10。在文學敘事理論中，對於接受者的研究，如narratee和addressee作為「敘事接受者」的概念早有人提出，但是社會敘事理論在這方面的研究還有待挖掘。

三、社會敘事學與文學敘事學的結合 

雖然Baker是首位將社會敘事學應用於翻譯研究的理論家，但是經過近10年的發展，社會敘事學理論已經煥發了新的生命力，我們這里介紹的，不僅僅是Baker對於敘事理論的創造性貢獻，還包括Sue-Ann Harding在內的一批翻譯學者對敘事理論的改進和充實。…

2.敘事特征

由於敘事的建構往往遵循一定的規律，並暗含一定的情節，所以，Somers and Gibson還劃分了四個敘事特征[4]82。在此基礎上Baker重點介紹了Somers & Gibson和Bruner敘事理論中重疊的四類核心敘事特征[1]50-77，即相關性、時空性、 因果情節設置和選擇性采用。



(1) 相關性(relationality/hermeneutic composability)：敘事就是要將零散的敘事要素按照一定的順序組合起來，故事的組合完全取決於敘事者如何看待敘事要素之間的關聯。Bruner 稱之為「闡釋的可構築性」(hermeneutic…

Somers和 Somers & Gibson的敘事理論是Baker敘事理論的雛形，涵蓋了敘事類型和敘事特征兩大基本內容。Bruner提出了八種敘事特征[5]6-15，其中有四種和Somers & Gibson的分類重合[4]82，這四個重合的敘事特征成為Baker敘事理論的核心理論。Fisher的敘事理論主要用於敘事評估[6]，和Somers及Bruner比起來，在Baker敘事理論中有如曇花一現，最完整的呈現止步於2006年《翻譯與沖突——敘事性闡述》一書。這些理論既有交集，又各有不同的功能。從其敘事理論的淵源來講，社會學理論和認知敘事理論對其影響最大。

(一)社會學理論…

摘 要：Mona Baker的敘事理論來源於社會學和認知學相關的敘事概念，走出了翻譯文本比對和翻譯等值的研究視角。文章通過對Mona Baker敘事理論的追本溯源，厘清其敘事理論的發展過程，指出在翻譯研究中應用敘事理論的難點，討論如何辯證地看待其中的有些理論及觀點，並展望敘事理論和翻譯學在未來發展的新接面。

一、引言

2006年Mona Baker出版的《翻譯與沖突——敘事性闡述》是社會學理論應用於翻譯研究的典型代表[1]。Baker敘事理論發源於社會學和認知學的敘事理論，借鑒以Somers[2][3]605-649，Somers &…

復次對無意境詩的看法，也可由意象、意境的辨析得到檢討。學術界既將意境理解為“情景交融的藝術境界”，遂一向將陳子昂《登幽州臺歌》、李清照《讀史》之類的詩視為無意境詩。我非常贊同陶文鵬先生認為陳詩沒有意象，但有意境的看法，而且連他認為既無意象，也無意境的《讀史》，我也認為有意境，關鍵在於我們怎麽來定義意境。按意境的語源“境界”的本義來說，是“心所攀援遊歷”（《俱舍誦疏》），指的是意識的內容，故王國維說“喜怒哀樂亦人心之一境界也”（《人間詞話》）。…

這一點既明確，意境概念的規定性就更清楚，也更具可操作性了，詩歌批評中因概念含混而引起的許多不必要的麻煩將可以免除。

四．語象·物象·意象·意境的重新定義

綜上所述，我們可以將語象、物象、意象、意境四個概念作以下定義：語象是詩歌本文中提示和喚起具體心理表象的文字符號，是構成本文的基本素材。物象是語象的一種，特指由具體名物構成的語象。意象是經作者情感和意識加工的由一個或多個語象組成、具有某種詩意自足性的語象結構，是構成詩歌本文的組成部分。意境是一個完整自足的呼喚性的本文。

辨析這四個概念的好處是多方面的。 首先，分別語象與意象的好處是符合古人的理解，可以較好地把握和解釋歷史語境中的用法。比如沈德潛《說詩 …

意境的本質就是具有呼喚性的意象結構，情景交融的結構方式形成了中國詩意境的象征性、暗示性、含蓄性等一系列美學特征。論中國詩歌美學的學者往往將這些特征看作是意境範疇本身的審美特征，於是出現了許多闡釋意境美學特征的論文。其實意境的基本屬性也可以說“是一種有序的、綜合的、相對封閉的符號形態的序列或曰結構”，與之相對應的也是一個有序的、綜合的、相對封閉的語義結構。它是詩人藝術思維的形式化成果，也是藝術表達的全部。這一點也許不能得到許多人首肯，因為人們通常認為，詩人要表達的東西很多，詩中寫出只是有限的一部分。在這個問題上，我贊同克羅齊的見解：人們常有一種錯覺，以為某些藝術家“只是零星片斷地表現出一種形象世界，而這個世界在藝術家的本身的心目中則是完整的”；其實，“藝術家心目中所具有的恰恰就是這些片斷零星的東西，而且同這些片斷零星的東西在一起的，也不是那個人們所設想的世界，充其量也不過是對這個世界的向往和朦朧的追求，也就是說，對一個更加廣泛、更加豐富的形象的向往和追求，這個形象也許會顯現，也許不會顯現”…

托名白居易的《金針詩格》明確說：“象，謂物象之象，日月山河蟲魚草木之謂也。”其“詩有物象比”一條還舉出若干常見物象所比喻的事物。看來，具體的自然景物——物色，可以沿用古人的“物象”概念。至於那些 “物象”概念不能包容的抽像名詞，如顏色、聲響、以及動詞等，則需另說。很顯然，這些詞也是有心理表象的，王安石“春風又綠江南岸”的“綠”，賈島“僧敲月下門”的“敲”，都不屬於“物”，無法用“物象”來指稱的，但能說它們沒有“象”嗎？這些詞我們該如何指稱它？我想引進一個當代批評家使用的新概念——“語象”，用來指稱“物象”以外的“象”。當年趙毅衡在《新批評》一書中用“語象”作icon的譯語[18]，但icon恰恰接近中國自古所用的意象的含義，所以我寧願采取陳曉明《本文的審美結構》中對語象的規定：…

其實早在幾十年前，熱心於學習中國古典詩歌的意象派詩人就闡明了這個問題。龐德認為“一個意象是在瞬息間呈現出的一個理性和感情的復合體”[12]，像“雞聲茅店月”這樣省略修飾、說明詞的詩句，他稱之為“視覺和弦”，即兩個或兩個以上的視覺性映像“聯合起來提示一個與二者都不同的意象”[13]。這無疑是正確的。“雞聲”、“茅店”或“月”都只是名詞提示的簡單的象，根本沒有意，只有三個視覺表象融合而成的復合體才具有了意象的性質。…

不僅專有名詞或典故，就是自然物象之名，用意象來指稱也會陷入一種陳述的困境。意象原指意中之象，即唐代詩人戴叔倫所謂“可望而不可置於眉睫之前”的“詩家之景”。若對應於自然物象之名，則同樣的名詞比如“明月”就只能說是同一意象。楊義先生說“明月是中國古典詩詞中用得最多的意象之一”[10]，就是這麽理解的。照這麽說，不同人的不同作品中出現的明月也應該說是同一意象。可是楊先生卻說“李白以宋玉、曹丕以來的悲秋情調，改造了南朝樂府中傾於甜俗的秋月言情，使其秋月復合意象蘊含著清苦而慷慨的復合感情”，這又是將不同人使用的“秋月”當作不同意象來看待了，不免自相矛盾。事實上，意象是由不同的意和象結合而成的，意象形成的關鍵是意識的作用。裴斐先生說得好：“客觀存在的月亮只有一個，詩中出現的月亮千變萬化。物象有限，意象無窮。”…

這里的“意象”實際是指物象，它因取意不同而形成不同意象，即曹氏所謂境界（此處不能按學術界的習慣理解為意境，否則與作者對意境的定義矛盾）。下一段文字表達得更清楚：“在意象和意境中，由於‘意’的不同，即使‘象’同，而‘意境’各異。也就是說在同類的詩作中，描寫的是同一個意象，由於主體感情不同，其產生的意境也不同。……同一個月亮意象，李白筆下多得生動活潑的意境，這與其情感結構豪放不羈有關；杜甫筆下多得沈郁冷峻的境界，因為他的情感結構忠厚執著；蘇軾筆下多得空靈蘊藉的境界，因為他脫俗超凡。”很顯然，月亮在此是被視為自然物象的，但因占用了意象概念，於是本應以意象指稱的對象——作為詩歌局部情境的情景片斷就只好稱為意境了。這實在是不妥的，由於內涵的不明確，意象、意境概念都被降級使用了。…

十多年前，我在《說意境的本質及存在方式》一文中曾感慨，雖然已有無數論文發表，但意境仍是個模糊的概念[1]。現在我又不得不再次感慨，意象雖經許多學者討論研究，它也還是個意指含糊的概念，其所指在不同學者的筆下有很大出入。最近，有些學者提出以意象為核心建構中國的文藝學理論體系，又有學者以意象、典型與意境共同構成三元的藝術至境論[2]，都顯示出正在走向成熟的理論思考。然而，在意象的基本問題沒弄清楚之前，一切理論體系的構想都只能是空中樓閣。鑒於學術界在意象含義理解上的歧異，近年出現了陶文鵬、曹正文、成鏡遠等先生辨析意象、意境概念的論文[3]，可我覺得問題還是沒有解決。因為這個問題的關鍵不在於意象的含義如何理解，而在於如何規定。…

歷史敘事文學意味的非主觀性，主要指向其文學意味中的後代闡釋與接受，可以簡單表述為“我們認為它是文學的”或者“後來它變成文學的”，根源在文本認知差異和文學作品影響。“鉏麑之嘆”是討論歷史文本文學意味時被反復提及的話題，對刺殺趙盾者鉏麑“觸槐”前所說的話，論者往往以“心理活動”質疑其真實性。實則，這樣的理解只關注了“嘆而言曰”中的“嘆”，而忽略了“言”即其是明確表達出來的。趙府的門已經打開，趙盾已經“盛服將朝”，那麽趙家其他人另有起床的並聽到“鉏麑之嘆”，是再正常不過的事了。而如果鉏麑所觸之槐為晉靈公外庭之槐，其言語被記錄的可能性更大。不能因為認知的差異而斷然否定歷史文本的真實性。此外，歷史小說的接受等也會影響對歷史文本真實性的判斷。包括歷史事件被文學化表達，包括文學作品對歷史的演繹，也包括相類似事件帶來的通感聯想。

時間意識決定兩種敘事的文本界限…

這不是個別動漫展、個別視頻網站、個別社交平臺、個別購物和外賣平臺的問題。因為上述不可見的經濟生態系統及其對人的剝削，已經在範式意義上構成了我們的政治視野。對此，大塚嘲諷式地寫道：

後現代本來應該意味著從“現代式個人”那裏解放的時代。的確，我們將自己作為“個人”的尊嚴讓渡給平臺化的國家，不斷地自己選擇將自己變成一個設備。（125-26頁） …

無論作為“消費者”的受眾是否是積極主動地、充滿熱情地、心甘情願地進行“二次創作”並樂在其中，從結構上來看，這種創作總是已經作為必不可少的勞作而參與進了由版權方和平臺——它們總是在貌似中性的技術層面上出現——規定的經濟生態體系之中。而無論在經濟上還是在法律上，進行“物語勞動”的數量龐大的創作者們都沒有得到任何保障。在諸如YouTube或…

大塚英志，《新物語消費論——歷史·陰謀·勞動·異化》，星海社，2021，目前尚無中譯本。

1980年代末，評論家大塚英誌出版了著名的《物語消費論》一書，通過援引鮑德里亞（Jean…

六、展望

歷史可以比作一片雲彩：只有當我們離它很遠的時候我們才能看清它的形狀。或者，用丹托的話說，如果要了解當下的歷史意義，則人們必須了解未來但緊接著我們必須推遲對未來的思考，因為我們並不知道當下是否具有歷史意義。這進退兩難的主張也許回應了筆者對“硫磺島”的分析：網絡上非專業人士的歷史解釋產物——尤其是當他們與像“硫磺島”這樣的記憶中的形象畫面相關時——與專業歷史學家的核心任務是不相關的。專業歷史學家將繼續基於新的研究成果進行原來的那種敘事，並且仍然以書籍的形式出現。這也許是對的，但鑒於在新的媒體生態中，我們將自己沈浸其中並深受其中信息流動和獲得形式的影響，即使是歷史學家的“任務”也不再是原來的任務了。…