3「家」的地理研究進展

3.1 發表論文分析

本文的數據來源於引文數據庫(Web of sci-ence)，包括《科學引文索引》(SCI-Expanded)，《社會科學引文索引》(SSCI)，《藝術與人文科學索引》(A&HCI)三大引文數據庫，其中地理類別…

2「家」的概念和內涵

「家」並不僅僅意味著房子那樣的物理空間，「遮風擋雨的庇護所，或者裝滿家具等物體的容器」，更是個人和社會意義根植的地方(Papastergiadis, 1998)。因此，家既是具體的又是抽象的空間，飽含「意義、情感、經歷和社會關係，是人類生活的中心」(Blunt et al, 2004)。 「家」這一術語最初來源於德語的「Heimat」, 意味著團結、統一、記憶和渴望等強烈的感情(Morley et al,…

(原載：第34卷 第7期2015年7月《地理科學進展》；本文作者封 丹，華南師範大學旅遊管理學院，文化產業與文化地理研究中心，廣州 510631；李鹏,華南師範大學地理科學學院，廣州 510631)

摘 要： 「家」是西方地理學近年研究一個豐富且重要的新話題。國外對「家」的地理學研究呈現快速增長的趨勢，現已成為文化地理學的研究熱點之一。本文首先厘清了「家」的概念和內涵，發現人文地理學者對「家」的理解經歷了由積極意義到批判的過程，本文據此闡述了國外「家」的地理學研究進展，主要從身份與「家」的內在關係展開，並梳理了當前研究的兩大熱點話題 — —跨國移民和無家可歸者。 「家」是理解社會和空間的關鍵場所，而當前國內仍缺乏相應的研究成果，本文以期對中國人文地理學的研究有所裨益。…

人們提出了形形色色的理論來解釋視頻遊戲為何討人喜歡。遊戲滿足了我們掌控、自主和相互關聯等最基本的心理需要。遊戲能讓你處於流動狀態，一種你完全沈浸在活動中的感覺。遊戲能提供一種身在共同體中和被人接納的感受。我認為人們也容易受到遊戲地圖的吸引。

在整個歷史上，人們一直渴望在地圖上找到空白空間。約瑟夫‧康拉德（Joseph Conrad）的小說《黑暗之心》中的人物描述「地球上的空白空間」似乎多麼「招人喜歡」，他是多麼渴望參觀「最大、最空的空間」。



歷史地圖在字面意義上是印上「未知之地」（Terra Incognita）文字的，這些字攪動人們的想象力。大片白紙區域和微弱線條有某種深刻的誘惑力，暗示海岸線可能就在那裏。…

本文談論探索未知空間的巨大威力。

視頻遊戲艾爾登法環（Elden Ring）開頭幾分鐘裏，呈現在玩家面前的是一張「地圖」。



你站在薄霧籠罩著的綠棕色廣場上，移離被攝體鏡頭縮小後，你會發現該廣場是個位於黑色虛空中的小島。地圖的邊緣標誌著你的已知世界邊界。很多作家已經反思過這些越來越精美的地圖的魅力，如認為它們變得越來越大，越來越漂亮。我想試圖利用地圖哲學提供一種新答案：視頻遊戲地圖擁有個與眾不同的獨有特征來凸顯探索的樂趣：它們最初是混沌一片。

地圖哲學

早在…

聯合國教科文組織創意城市網絡（UCCN）創立於2004年，致力於促進將創意視為可持續發展戰略因素的城市之間的合作。



目前，該網絡由246個城市參與構成，共同肩負著同一使命：使創意和文化產業成為地區發展戰略的核心，並且積極開展國際合作。



通過這一網絡，各成員城市可以分享最佳的實踐經驗和發展公共部門、私有企業以及公民社會之間的各類合作夥伴關係，以期達到如下目的：

加強文化活動、產品和服務的創建、製作、傳播和宣傳；…

When Dutch colonists became the first Europeans to discover Gunung (Mount) Padang in the early 20th century, they must have been awestruck by the sheer scale of their ancient stone surroundings.

Here, scattered across a vast hilltop in the West Java province of Indonesia, lay the remnants of a massive complex of rocky structures and monuments – an archaeological wonder since described as the largest megalithic site in all of Southeastern Asia.…

「買一個就當我是考古學家了！」

「太精美了，而且性價比很高，喜歡這樣的文創產品！」 

「這種感覺太奇妙了吧！好像一下子和這些遙不可及的物品貼近了，有了溫度。」

……

2021年12月30日晚，「運河出土小麥盆栽」在聚劃算百億補貼直播間首發，瞬間售罄。…

【摘要】：隨著中國社會主要矛盾產生變化的背景下，堅定文化自信成為推動社會主義文化繁榮興盛的主要綱領。基於此，文化產業已經成為產業升級和產業結構調整的重要內容。



從中共的十七大提出的「文化大繁榮」，到十八大的「建設文化強國」，再到十九大明確「堅定文化自信」。中國的文化產業在宏觀布局的基礎上，已經向多元化的文化產業結構發展，檔案資源作為文化傳承記錄的重要一環，是體現文化自信的重要表現，發展檔案資源相關聯的產業有著雙重的意義，一方面企業能夠利用檔案資源開發新的產品，另一方面檔案資源的利用對於企業自身品牌和文化重塑有著重要的現實意義。…

而在第二個母題的思考場域裡，洪席耶旨在處理黑格爾的藝術性設定，打從一開始就區分出藝術與非藝術。這段話既是洪席耶分析黑格爾後所提出的看法，同時也是黑格爾的批判。當黑格爾透過哲學之力，強調出藝術與非藝術間的差異。這種說詞既反應出，因應十八世紀革命年代而生成的藝術新領域，也因為這個藝術新領域的出現，黑格爾才得以論述風俗繪畫如何成為藝術作品。爾後，他推得藝術自主性將確保自身來自於藝術自身。然而，繪畫藝術不再有能耐透過題材，跨越藝術與非藝術的界限，繪畫藝術也就終結了。有別於此，洪席耶強調出黑格爾的繪畫審美，其實也就是框架出生活中的藝術。對他而言，這般經驗將僭越既有的「藝術與非藝術」之間的關係與其衍生的藝術終結問題。…

四、哲學、審美下的不同藝術

 在前一部分，談「過去」、談藝術繼承自由呈現於我們面前，並反思「當下」的繪畫再也沒有能力乘載自由的理念，大體上，也就走向黑格爾所提的：體現自由的任務將交棒於浪漫主義的作家。不過，在討論理念實踐的最後一部分，洪席耶認為黑格爾不僅勾勒出浪漫時期藝術終結的史觀，他同時看向未來：年輕小乞丐的觀賞經驗：

「在奧林匹克諸神之中，他既看見穆里略畫中的快活小乞丐，也發覺拉斐爾所畫的神秘男子，他因而預測他們那無法限定的未來：像他這樣的年輕人，擁有一切的可能，對他們這樣的年輕人，什麼都可能發生。」35…

以黑格爾為例，這群德國思想家思索自由理念的討論，也將有別於第二共和的方法。法國大革命終將成為一種思考框架，並淪為一種政體或是僵硬的準則；而這群德國思想家思索自由理念的討論，旨在說出漠然狀態的自由，而這種方式反映出：

「神話學必須成為哲學，普通人才得以合理；而哲學則也必須成為神話，也得以使哲學家可感。」32

三、繪畫藝術的終結…

在以上的摘要，洪席耶指出畫面的漠然狀態，將牽引出畫中題材的自由；其中的道理，類似於溫克爾曼論述的殘軀表面，所體現出的古希臘自由。。就這個層次而言，自由不再僅是藝術成為作品之後的說詞，亦或是純然的遊戲；洪席耶指出黑格爾思索的理念，鑲嵌於繪畫題材之中，才得以驅使繪畫的表層遊戲。

「荷蘭自由彰顯於通俗題材，對應於漠然對待的表面；但是，這種漠然的對待，促使非通俗、精神層面的題材內容，得以視覺化：一群人民的自由，如何奉身於生活與繁榮的方式；所以在一陣痛處之後，仍可以沈浸於無動於衷的自我設置裡，沈浸於藝術手段劃下這個世界圖像，在對其作為無關乎利益的觀賞；這就像是孩童打水漂時的揭示，手上那顆石頭技巧性地滑過水面。」28…

就這個層次而言，洪席耶提點出康德：美無關乎利益的概念，說明彼此擁有相似的運作邏輯。然而，兩者的不同也在於，康德最終朝向主體的品質與審美，黑格爾則更強調繪畫共有的本質，也就朝向客體的思索：繪畫內容。就此，洪席耶更明確勾勒出黑格爾思索理念所採用的對象。

（二）繪畫特性

有別於上述繪畫內容與其自主性的探討，接下來，洪席耶將透過繪畫自身的「媒材特性」，闡明黑格爾與其理念實踐的過程。就此，洪席耶著眼於繪畫的再現性質: 繪畫試圖仿效自然；然而，再現的本質就是一種差異於自然。就這個角度而言，繪畫藝術的關鍵不在於其題材內容的接收面，而是在畫面表面之上純然遊戲（free…

一、繪畫作品

 在黑格爾理念的探討中，洪席耶分析黑格爾談繪畫作品，關鍵在於闡明黑格爾思索理念所使用的對象。當第二共和的策展人著眼於「展覽組織」，作為自由教化的思索；黑格爾更在乎「繪畫表面」本身的張力，也就是對於繪畫作品本身的觀察。以下，即是洪席耶的分析：

「黑格爾所關注的問題，也正是那些博物館的專家們沒有解決的問題：還有什麼樣的『理想』可以作為統一的標準用來判斷好的作品（…）？對於新羅浮宮的博物館學專家而言，展覽的組織自身必須展示，繪畫即屬於自由的遺產。然而，黑格爾想要這股歸屬感浮現在繪畫表面，尤其是被宏大藝術所排斥的小題材繪畫作品。於此，我們得以直接揭示理想的構成在其中產生了美。」22…

首先，藝評家托雷（Théophile Thoré-Bürger, 1807-1869）提到：「在 Dutch 地區，平民人家的女兒就像是公主走在街上。此地，也是魯本斯（Sir Peter Paul Rubens, 1577-1640）之所以畫出梅蒂奇身邊高貴女體的參考原型。」18 針對 Dutch、Flemish 地區風俗繪畫的持續延燒，1824 年《環球報》的編輯也說到：「（…）從最崇高到最低劣的對象，從神聖的西斯汀教堂聖母到酒醉的 Flemish 地區平民，都值得畫到作品之中。」…

洪席耶指出黑格爾刻意選取風俗題材作為其對象，此選擇也就反映出十八世紀繪畫作品能夠公開展示的流通狀態。另一方面，黑格爾在討論荷蘭繪畫時，卻又挪用了 Flemish、Seville 地區的作品，這種看似不夠客觀的論述其實更關乎慕尼黑畫廊的繪畫分類： Flemish、Seville、荷蘭地區皆化歸於風俗畫家。就此，洪席耶評估了黑格爾再闡明其藝術性理念背…

繪畫向大眾呈現的歷史：

有別於當代對於藝術的認知，洪席耶指出繪畫作品之所以都匯集於藝術之名，這種思維其實涉入一種連續性的繪畫解放。他透過西班牙繪畫的解放過程為例，闡述這個藝術新領域的形塑過程。過往，穆里略的作品長期存放在西班牙鐵幕之下，作為王宮貴族與教會的收藏，這種情況一直到革命之後，法國將領從西班牙掠奪了七件穆里略的作品將其帶回法國展示。其中，作品不再只是畫家與學院之間的關係，更可被理解為屬於「人民的文化遺產」…

貳、十八世紀的革命理念，與黑格爾的藝術經驗

在閱讀《美學課程》4 的心得裡，洪席耶首要好奇黑格爾的選擇，也就是為何他把風俗繪畫（穆里略）與文藝復興的典範（拉斐爾）相提並論？另外，又是「為什麼」他有權限參訪所謂的藝術性空間，並且觀賞不同「產地」的繪畫後而產生其書寫？然而，其藝術經驗又是如何反映出十八世紀才出現的藝術新領域？5經由十八世紀藝術經驗的分析，我們…

摘要： 本文旨在闡明洪席耶分析黑格爾的藝術經驗；更精確而言，如何從黑格爾看穆里略畫下年輕乞丐的觀賞經驗，連接其形而上的理念也是本文的重點，另一部分，本文也涉入洪席耶分析所使用的方法。前言為本文的問題意識與方法概述。第二、三部分探討洪席耶論黑格爾的辯證過程；依循洪席耶在《美感論》第二章裡的佈屬：本文歸納出，第二部分作為黑格爾的藝術經驗與其起源的議題，第三部分則是黑格爾的理念為母題。在第四部分，依循洪席耶的辯證，本文試圖指出洪席耶從黑格爾的藝術經驗所抽離出來的看法；此審美經驗將有別於黑格爾宣稱藝術已終結的走向，此審美經驗也將促使藝術朝向不一樣的未來。

壹、前言

 本文旨在闡明，洪席耶…