上帝所賜予人類的不是科學，而僅僅是意識。意識只能橫穿客體而不能展示該事物所源出的屬或樣式。意識的真實是神聖智慧的人類方面，它與神聖智慧的關係猶如表層與核心的關係：我們應該稱之為確定性而不是真理。上帝擁有理智、理解力；而人，只擁有認識、思考、搜集實存要素的能力，卻永遠不能把它們全部組合在一起。對於上帝而言，真理自行演示；對人而言，觀察是非演示的和非科學的，但是，或者通過不容置疑的證據而確定，或者通過健全的推論而提出可能性，或者由於一個看似有理的猜測而確定。…

但是，如果科學真理並不存在於直接意識之中，那麼它存在於什麼之中呢？科學和簡單意識如何區分？區分的標準是什麼？或者，換句話說，科學成為可能的條件是什麼？清楚和明白未能使我們前進一步。一條基本真理的清晰表述不能解決這一難題。問題不在於原初真理，而在於哪一種真理的形式使我們不得不承認它是科學的或真正的真理。…

在早期，維柯的知識論採用了直接批評和反駁笛卡兒主義的形式。笛卡兒主義已經統領了歐洲思想半個多世紀，在未來的一百年中仍將保持其在思想和精神領域中的最高權威地位。…

維柯是19世紀思想的根源（克羅齊語）。他的思想對於我們理解西方的人文科學和西方哲學有奠基性的作用。我國老一輩學者朱光潛先生翻譯了維柯的代表作《新科學》。在他的《西方美學史》中，朱先生為維柯單獨辟出一章，強調了維柯美學思想在學術史上的重要地位。20世紀90年代初，韓震教授在他的《歷史哲學》一書中強調了維柯的思想與馬克思哲學的內在聯系。陸曉禾、周昌忠先生的《維柯著作選》也是我們了解維柯思想的重要途徑。進入…

前　言

目錄

第一章　維柯的知識論：第一階段

第二章　維柯的知識論：第二階段

第三章  《新科學》的內在結構

第四章　知識的想象形式——詩和語言

第五章　知識的半想像形式——神話和宗教

第六章　道德意識…

我認為維柯的哲學有必要重新闡釋，其理由可以通過維柯著作的影響和傳記的注釋毫不費力地推斷出來。

在此，我只希望說明我的闡釋不是維柯每部作品以及其中各部分的概要，而是在深諳其作品的前提下，對必要的地方進行補充，引導讀者去領悟作者原意，並對現有的一些理解和評價予以核查。

在此前提下，我靈活引用了作者的原文，尤其是在涉及歷史的章節里更是如此。可是，除了強調原作準確措辭之外，我認為把這些原文僅僅當作引證是不合適的。我原則上把散見於廣闊範圍內的片段結合起來，縮略或擴充成一些段落，並通過評論的方式靈活地加進了我自己的看法，接連不斷地運用引語只能令人生厭而不能以一種更有效的方式凸顯我言不盡意之處，願意深究的讀者可以在書中提供的參考文獻的幫助下進行研究。…

維特根斯坦也對藝術自律傳統中純粹的審美態度和審美經驗進行質疑，他所開啟的分析哲學無不沿襲這一思路展開對審美自律性的批判，其中迪基甚至認為所謂的審美態度不過是一種神話，審美性無法成為藝術品的存在根由。



除了實用主義和分析美學對藝術自律思想的批判之外，其他一些後現代主義文化理論也是值得一提的，如女性主義認為康德美學以自律性為基點的美學準則是以男權為標準制定的，這樣一種性別歧視的藝術標桿不可能是唯一準則，對藝術進行意識形態、社會歷史或者心理分析視角的解讀更是必不可少的；後殖民主義則把這種審美的普遍性看作是西方中心主義的文化霸權，一反共通性的審美傳統而更為注重種族和地區在趣味上的差異性。……在後現代主義者看來，以藝術自律性為主導的現代美學傳統是一種本質主義的知識生產模式，它對審美經驗和藝術的框定在解釋後現代主義藝術時失效了。…

三、關學研究的本土關懷與藝術批評的審美合法性

在美學研究的本土關懷上，審美自律與藝術自律之間關係的研究有助於我們更新中國既有美學資源探討的視角。雖然在老子那裏既已出現“美善之分”的論斷，並有莊子的“心齋”、“坐忘”以至宗炳的“澄懷味象”加以承續，但始終沒有成為我們理解“文以載道”與“文之自覺”複雜關系的參照，也沒有把這一審美心胸的演變線索與“從比德到暢神”的範疇演變聯系起來。



其實，審美與藝術的自身屬性在這些豐…

如果說藝術自律性能夠承載人之自由的話，那麽在具體的實現上體現在兩個方面：一是藝術與現實的關係；二是藝術形式。作為法蘭克福學派藝術自律思想的兩大核心問題，“藝術與現實”指涉的仍是藝術自律性命題的外部關係；而藝術形式則是藝術自律性本身的自我關聯，甚至可以說，藝術形式與藝術自律性本就是一個問題，在多個層面上兩者都可以實現話語轉換，這一轉換的根本意義在於賦予形式以革命性力量，更好地實現社會批判和承載人之自由追求的社會性價值。雖然“藝術與現實”問題是藝術與外部的關係，但是它並不外在於藝術，用阿多諾的話來說，藝術與社會的聚合是實質性的，仍是藝術本身的問題，也是藝術自律思想要解決的問題。…

康德認為，人是道德律的主體，這種主體身份的確立靠的就是自由的自律。“自由是為自己的行動制定目的的力量”，而人自身就是目的，這樣，意志自律就是自由的同義詞。可以說，“在《第一批判》中所獲得的先驗自由概念，即獨立於一切自然，在倫理學中顯現為實踐的(道德的)自由，即自我規定。擺脫一切因果性和他律而自由的意志給自己立法。因此一切道德法則的原則就在意志自律即意志自我立法中。自律消極的意思是指不依賴於物質的規定依據，積極的意思是指自我規定或自己立法。”③



這樣，自律的概念也就變得明晰了：它是不依賴於對象、不受外物束縛，自我立法的屬性，它表征的是以自我為目的的主體的自由狀態。在《判斷力批判》中，康德區別了三種愉悅的方式：快適、美和善，分別與愛好、惠愛和敬重相關聯，並認為在所有這三種愉悅方式中惟有對美的鑒賞的愉悅才是一種無利害的和自由的愉悅。再看美的分析中的其他契機：按照其量來看，美是無概念而普遍令人喜歡；從關係看，鑒賞是無目的的合目的性。……於此，康德得出結論：“鑒賞只對自律提出要求。”…

而道德內容並非詩歌所獨有，“詩歌作為一種話語的特征是本體性的，”這一本體性特征就是格律與意義的動態互動，其中格律就是詩歌本身，而意義的探尋則涉及對外部世界的詩性認知。

總之，“文學性——文學的內部研究——形式”這三者形成了形式論文學自律思想的內在邏輯：以文學性為其研究對象的理論出發點使他們轉向文學內部研究，把作品本身作為其文學研究的主要據點，再進一步說，文學形式是他們唯一感興趣的東西，“形式在形式美學那裏不只是被當作通常的技藝或手法，而主要是作品在處理文學材料時體現出來的那些對文學具有獨特性的東西，是存在於藝術作品中被發現了的本質。” ⑦…

其次，藝術美不同於其他審美領域的重要差別在於它需以具象符號和形式來實現，形式本體既是藝術自律的內在規定，在客觀上也是審美自律在藝術美層面的重要實現。形式是藝術性的承載，在藝術中，形式是審美對象，藝術傳達中的形式言說構成了審美自身與他者的對話關係。

法國啟蒙運動時期的夏爾·巴托在其《簡化成一個單一原則的美的藝術》中最早提出“美的藝術”的概念，他所建立的“美的藝術”體系拉開了探討“藝術之為藝術”之本性的序曲。我們在此不妨以文學這一藝術門類為例。“文學性”這一概念首先是由雅各布森在界定文學科學的對象時提出來的：“文學科學的對象不是文學，而是‘文學性’。也就是說使一部作品成為文學作品的東西。” ①





①…

如果說審美無利害是審美自律思想的主要內容的話，這也只是一種內在的規定性；而無概念則是審美活動取得獨立的前提。自律的審美必然是無概念的。…

值得注意的是，哈斯金斯對“藝術自律”界定的主語是“審美經驗或藝術”，並認為自律性的美學主題有如下內容：審美判斷、審美經驗的心理能力、藝術作品、藝術作品內在的形式特性和意義、藝術家的行為和目的、藝術史中的風格、類型、媒介的發展，以及維系藝術活動的社會實踐或體制。



無獨有偶，格林伯格認為現代主義藝術將藝術自律性發展為藝術純粹性，這一觀念既有藝術無功利、無目的的內涵，又刻意表現藝術與生活之間的疏離，還表達了藝術作為形式的傾向；中國學界余虹也把西方現代藝術理論概括為三大路向：美學框架中的審美經驗分析、社會學框架中的現代藝術分析以及語言學框架中的詩性語言分析。……從以上觀點可以看出，學界對審美自律與藝術自律是基本等同看待的，或者說，藝術自律包含審美自律這一審美經驗的主要特征。…

在討論美學與藝術之間關係時，二者的自我立法與獨特規律自然成為這一問題的重要出發點。也正是如此，審美自律和藝術自律在西方現代美學與藝術理論史上成為審美現代性發生的重要表征。正是由於學界對審美自律和藝術自律兩大命題之間關係的模糊不清，美學研究的後現代姿態顯示出對現代傳統的拋棄，而審美現代性的理論遺產並沒有成為當代美學理論言說的潛在話語，導致了“藝術不談美”的批評困境。因此，審美和藝術的自我指涉不應該隨著文化多樣化時代的到來而被完全遮蔽。並且，美學的建設不能隔離當代藝術的多重變革而向前邁進。進一步說，本文試圖從美學和藝術觀念史的縱向展開中揭示這一指涉的具體內容，特別是二者之間錯綜複雜的關係。這無疑是建立在美學史梳理基礎上的建構。

一、審美自律、藝術自律命題的多重內涵…

原題：《論審美自律和藝術和自律的關係》——兼談當代藝術批評的審美籲求

摘要在討論美學與藝術之間關係時，二者的自我立法與獨特規律，自然成為這一問題的重要出發點。也正是如此，審美自律和藝術自律在西方現代美學與藝術理論史上成為審美現代性發生的重要表征。審美自律是藝術自律得以實現的心理前提；形式本體既是藝術自律的內在規定，在客觀上也是審美自律在藝術美層面的重要實現；它們都是基於“人性”這一整體的理論界定，自由是它們共同的旨歸。厘清二者關系可為解釋後現代理論危機提供思路，更為藝術批評中“美”的缺席作出診斷。…

高大的樹林、雄偉的教堂和宮殿，是多麼莊嚴，多麼可愛!

甚至僅僅一棵樹葉廣被的橡樹，當它長成之時，也贏得了「神采奕奕」的聲望!

溫莎城堡是表示量的效果的一個高尚的例子。它的少數的、清楚的部分巨大的形狀，從遠處就以一種不尋常的宏大莊嚴引起我們的注意。量與單純的結合，使它成為全國最美的建築物之一，雖然它並沒有任何正規的建築樣式。

巴黎羅浮宮的正面，也是以其量驚人。這部分建築物被公認為是法國建築中最美好的，雖然有許多建築物，縱使不比它高，在所有其他方面也都可以與它媲美，只是在量上比不上它。…

她以肉眼看不見的演出自娛，對於我們，她的演出是極為重要的。

她使每個兒童都來研究她，每個傻瓜都來判斷她，可是成千上萬的人從她身邊走過，卻什麼也沒有發現。而她卻從所有的這些人身上得到樂趣，發現她的益處。

人即使是在抗拒她的規律的時候，也是在服從她的規律，既反對她，又離不開她。

她的每一種賜予都是好的，因為首先她賜予的都是人不可或缺的。她姍姍而來，害得我們望眼欲穿；她匆匆而去，為的是使我們不致對她感到厭倦。

她沒有語言文字，但是她創造出了能夠感受的心靈和說話的舌頭。…

是的，我將再說一遍，讚美這偉大的沉默的人們!

察看一下這世界喧鬧的空虛，毫無意義的言詞，毫無價值的行動，人們就會喜歡思索這偉大的沉默帝國。這些高尚的沉默的人們，散居在這里或那里，活動於每個領域，沉默地工作，任何晨報也沒有提到他們!他們是地球的鹽粒。沒有這種人或這種人很少的國家，會處境不佳，像一片無根基的樹林，很快就會枯萎。如果我們除了表演或道白出來的東西外別無他有，那麼我們就是可悲的。

沉默，偉大的沉默帝國，高於星空，深於地底的王國!唯有它是偉大的，其餘一切都渺小無能。我希望我們英國人永葆我們偉大的沉默才能，讓那些在市井上到處可見的、不得不站在空桶之上滔滔不絕地演講的訓練有素的演說家，成為無根基的哪怕最青翠的樹林吧!…

第一個稱女子為美麗的性別的人，也許只是想恭維她們，其實他表達出來的意思超過了他自己的預料。我們姑且不說女性容貌清秀、線條柔和，她們面部表現出來的友好、戲謔、和藹比男人更強烈、更動人……除此之外，女性心靈結構本身首先是具有獨特的、和我們男性顯然不同的並且以美作為主要標誌的特徵。

如果並不要求高尚的人推讓榮譽，將美稱割愛他人，我們就不妨自稱是高尚的性別。但是，切不可把這番話理解成這樣：婦女似乎缺少高尚品德，而男子似乎缺少美。恰恰相反，倒是可以認為無論男女都是二者兼而有之，只不過女人身上的其他一切品德都是為了襯托其美的特性而組合在一起，而在男人的各種品格中，以作為男性的顯著標誌的崇高最為突出………