文化有根 創意是伴 Bridging Creativity
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宓志曉「虛」中求「實」——基於召喚結構理論的古典詩詞教學方法探究
摘要:在當前的教學模式下,古典詩詞的教學應當基於召喚結構的要求,以學生為主體,積極開拓學生的思維。本文以基於召喚結構的古典詩詞教學方法的探究為目的,強調教師在課前、課中和課後,通過誦讀、品悟字詞、意象和意境等多重方法的實施,讓學生在情境當中去體悟詩歌並發揮聯想和想像進行創造,從而將讀者與詩詞的文本進行更好的連接,讓詩詞的意蘊真正融入到學生的內心。
一、召喚結構理論的概念解釋
召喚結構是由德國著名接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾提出來的。他認為,「作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義,從而賦予他參與作品意義構成的權利」。這種由於文學意義"不確定"與"空白"相互組合起來構成的文學結構,也可說就是"召喚結構", 它指的是一種召喚一個文學讀者將自己在一篇文學作品中所可能蘊含的"不確定點"或"空白"與自身的某種實踐生活經歷及對於現實世界的某種認識進行相互聯系。這樣,有限的語言文字就已經具備了某種意義上所產生的無窮無限可能。
根據伊瑟爾的說法,一部作品中的"不確定點"或"空白"之處愈多, 讀者便有機會更加深入地直接參與到它的審美價值及其重新創造中。這些"不確定點"、"空白"之處就形成了對文學文本的召喚結構。
二、召喚結構對古典詩詞閱讀的重要意義
朱立元先生認為,所有這些「空白」、「空缺」等否定因素,就組成文學文本的否定性結構,成為激發誘導讀者進行創造性和想象性連接的基本驅動力。從此理論可以看出,每一個文本就是一個等待著讀者去參與完成的一個未完成的存在。這有點類似於中國文論裡面的「委婉蘊藉」,「不著一字,盡得風流」的意思。他們都特別強調讀者的地位與作用。因此體現在教學中,要尊重學生的閱讀體驗,把學生的閱讀體驗作為教學的基點,把課堂的話語權還給學生。
由於中國的儒道思想已然融入血脈,含蓄的審美心理也貫徹於方方面面,中國的經典詩詞自然難免以含蓄藏情,以空白隱意。以杜甫詩《江南逢李龜年》為例,當中的「言有盡而意無窮」多讀幾遍,即可體會。「岐王宅裡尋常見,崔九堂前幾度聞。正是江南好風景,落花時節又逢君。」短短四句看似描繪一派江南美景,實則在言語中留有諸多空白,藏有諸多情意。
一、召喚結構下的古典詩詞的教學方法探索
(一)尋找詩詞「空白」 激發學習主動
詩詞的語言具有高度凝練性、詞義之間具有很大的跳躍性賦予詩詞存在空白的可能,可以強調從詩詞的誦讀、語言、意境、情理、意象中尋找詩詞的空白,教師對留有空白的詩詞進行引導。尋找詩詞的空白可以激發學生的想像力,培養學生詩詞學習的主動性,學生融入到詩詞所創設的詩境之中,品悟詩詞的意蘊,感受詩歌中的空白蘊含的無盡詩意
1.誦讀詩詞 感悟「空白」
朗讀以及誦讀是詩詞鑑賞中重要方法,誦讀可以加深學生對詩詞的自我感受和理解,課堂教學中教師可以針對詩詞的具體特性來選取朗讀和誦讀的方法。
首先,學生在誦讀的過程中形成自我對詩詞的見解和認識,這是無聲的閱讀所代替不了,古典詩詞帶有音韻美和節奏感,在聲音的促進下,學生能夠很容易進入到詩歌的意境中去。其次,在誦讀中學生在意境朦朧感的帶動下感悟詩歌,發掘詩歌的空白,發揮想象填補空白,進而讀出詩歌所營造的意境,品味詩歌的意蘊。詩歌的空白處吸引著學生,激發學生的好奇,因此,在誦讀中尋找詩歌的空白是古典詩詞教學的一個有效的途徑。最後,通過反復的朗讀、誦讀,從詩詞語言中讀出詩詞的空白,在誦讀中將所感所悟填入詩詞的空白中。例如,蘇軾的《定風波》字裡行間滲透出詞人不悲於被貶謫的遭遇,而是始終對人生抱著樂觀與豁達態度。教師引導學生學習作者這樣樂觀積極的人生態度,激發學生將蘇軾豁達樂觀的人生態度化作情感融入到詞的朗讀中去。教師要明確不同風格的作品,朗讀時充分發揮學生的個性特點,在反復的朗讀中學生從空白中補充自己對詩詞的想象,加深對詩詞的品悟感受。
2.品悟語言 發現「空白」
古典詩詞的語言極具精煉性而且詩詞的內涵豐富。教師啟發學生鑑賞和品悟詩詞中重要字詞的表達效果,是培養學生發現詩詞的語言藝術美的有效方法之一。學生在品悟這些重點的字詞時可聯系已有的學習經驗來進行想象和聯想,將品悟出的字詞表達效果放到詩詞的原句中去,品悟詩詞所描繪的意境。
3.了解意象 探究「空白」
意象是客觀存在的物象,詩人在創作時對所選取的意象加入個人的主觀情感,賦予意象獨特的意義。詩美也是通過意象呈現出來,詩美無疑是詩意境之美,意象中有空白,詩美作為意象之美,其實也是空白之美。教師在講授部編版七年級(上冊)《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》李白一詩時,可以引導學生從這首詩歌的意象入手,如楊花、子規、明月等,結合這些意象所具有的豐富內涵,發掘詩歌的空白,進而體會詩人的情感例處,「子規」這意象,它的叫聲淒涼,詩人心中無限的愁緒,在子規聲聲悲涼的叫聲中不斷加深。學生通過這些典型的意象義和想象中的意境,可以理解抽象的「愁心」它竟會跟隨明月直到夜郎之西,本來沒有任何上觀情感的明月,竟變成了一個能夠讀懂詩人內心的情感的「朋友」,她能夠而且願意接受詩人的祈求,將詩人對行分析,能夠深刻地理解作者對王昌齡懷才不遇的惋惜與同情。
4.體會意境 探析「空白」
意境,是「情」與「景」交互融合而成,即「景語皆情語」,在景與情相互交融中,詩詞的意境逐漸顯現。如在部編版七年級(上冊)馬致遠《天淨沙·秋思》掃,「枯藤老樹皆鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬」中的九個意象單獨來看,沒有傳達出太多的意蘊和情感,教學中要培養學生對語言和語義連接的能力,將這些孤立的意像連接,因為「枯藤」老」鴉」等這些意象不是簡單羅列出來,而是具有內在的融合和聯系。詩詞的意境具有模糊性和抽象特點,學生在詩詞連接的意象「空白」中加入想象和聯想可以體會詩歌的意境。意象的空白通過學生的想象、補充可以將這幅淒涼的秋景意境圖展現。在讀者的面前。正是由意象連接處存在著空白,我們對詩詞意境的探究時就要找尋這些空白的聯系點,在意境的空白裡感受詩詞的魅力。
參考文獻:
[1]沃爾夫岡·伊瑟爾著,金元浦、周寧譯.閱讀活動——審美反應理論[M].北京:中國社會科學出版社,1991.
[2]朱立元.接受美學導論[M].合肥:安徽教育出版社,2004.
(發表時間:2021/7/30 來源:《時代教育》2021年9期;關鍵詞:召喚結構;古典詩詞;教學方法;作者:宓志曉, 浙江省麗水市伯溫中學 浙江 麗水 323900)
愛墾APP: 無器官身體の企業大學
在去中心化的教育體系中,民間團體(如非營利組織、社區團體或企業)主導教育,會帶來一種靈活性和多元化的教育生態。這種模式可以參考Corporate University(企業大學)的運作方式,結合德勒茲的「平面」和「身體」理論,民間團體本身辦教育將促成一種更具生成性和去中心化的學習方式。以下是這種模式的具體情況:
去中心化的教育結構
去中心化意味著教育不再由傳統的國家或官方機構單一控制,而是分散到社會各個層面和群體,民間團體作為獨立教育實體加入教育體系。不同組織根據其特定的需求、價值觀和資源來設計和提供教育項目,從而形成多元化的教育生態。
多樣化的教育供給:每個民間團體(如公司、社區組織、NGO等)根據其特定領域的專業知識、社會需求或文化價值觀,定制教育課程。這種模式下,教育資源不再由單一權威掌控,而是由多方力量共同供給,形成去中心化的教育市場。例如:一家科技公司可以開設編程和技術培訓課程,而一家非營利組織可以開設環境保護或社區發展課程。不同團體的教育供給方式不再局限於標凖化的學科體系,而是結合實際需求和特色資源。
開放性與靈活性:與傳統的學校系統不同,去中心化的教育體系更具靈活性。課程設置、學習時間、學習方式等可以根據個人或團體的需求調整。這意味著教育可以隨時隨地進行,而不受限於固定的地點或時間表。例如:在線教育平台或合作學習中心可以提供彈性學習路徑,學習者可以根據自身的興趣或職業需求選擇學習內容,而不是遵循傳統學科的剛性框架。
企業大學模式的參考
社會大學是一種由企業或組織建立的教育機構,旨在培訓其員工或為外部人士提供相關領域的專業教育。在去中心化的教育體系中,民間團體可以借鑑這一模式,不僅為其內部成員提供學習機會,也可以對外開放資源。
以實踐為導向的教育:企業大學強調實踐性學習,課程設計通常與實際職業需求或企業目標緊密結合。類似地,民間團體主辦的教育也可以強調實踐經驗、技能培訓以及解決現實問題的能力。例如:環保組織可以開設社區環境治理課程,讓學員通過參與項目直接學習如何解決地方生態問題。企業可以開設創業、創新管理等課程,幫助學員在實際工作中運用所學。
個性化和專業化教育:不同的民間團體可以根據其專業領域提供高度專業化的教育。例如,科技公司可以重點培養技術型人才,藝術團體可以提供創意和文化產業的教育。這種專業化能夠更好地滿足社會和市場的多元需求,學員也能夠獲得更具針對性的教育和培訓。例如:一家影視公司可能會開設電影制作或數字媒體課程,而一家健康產業的公司可能會提供營養學或心理健康課程。
結合德勒茲的平面與身體理論
德勒茲的「平面」與「身體」概念在去中心化教育體系中能夠發揮關鍵作用,塑造學習方式和教育體驗。
平面的生成:多元的學習場域:去中心化的教育體系類似於德勒茲的「平面」,它沒有固定的中心,而是多樣化的教育場域。學習不再是從中心向邊緣的單一傳遞,而是由多個節點(民間團體、學習者、資源)共同生成。學習者可以根據自己的興趣、需求在不同團體主辦的課程中游走,在各個平面上生成個性化的知識體系。例如:一個學習者可以同時參加一家科技公司主辦的編程課程、一家NGO的社會創新課程,以及一家藝術組織的創意寫作課程,在不同平面上生成多樣的學習體驗。
身體的個體化學習體驗:學習者作為德勒茲的「身體」,在去中心化教育中不再是被動的知識接收者,而是通過自身的體驗、實踐、感知與各類平面(課程、團體、經驗)互動,自主生成學習成果。無器官身體的概念在這里體現為學習者不被單一功能或角色束縛,而是可以自由探索自己的學習路徑。例如:一個學生可以在技術培訓課程中不僅學習技能,還能夠根據自己的興趣在環境保護、社會創新等領域找到與職業生涯相關的新方向。這種學習是由學習者的興趣和需求驅動,而非傳統的預設課程。
民間團體主辦教育的優勢與挑戰
優勢
靈活性和適應性:民間團體更具靈活性,能夠迅速調整課程內容,以應對社會需求和市場變化。與傳統的教育機構相比,民間團體可以更快地開發出新課程,推動創新教育。
實踐導向與專業性:民間團體通常具有豐富的實踐經驗,能夠將理論與實際操作相結合,提供更具應用性的教育。這使得學習者能夠獲得直接應用於職業或社會實踐的技能和知識。
多元化的教育供給:去中心化教育允許不同團體根據其特定領域和需求提供教育內容,這帶來了教育資源的多樣化,打破了傳統教育的單一性。
挑戰
質量控制與認證問題:由於教育供給的去中心化,如何保證教育質量成為一個問題。傳統的學位、證書認證體系可能不再適用,需要建立新的評價標凖和機制來評估不同團體提供的教育質量。
教育資源的不平衡:不同團體之間可能存在資源和能力的差距,某些團體的教育資源較為豐富,而另一些團體可能缺乏足夠的教育資源。這可能導致教育資源的分配不均衡。
學習路徑的整合:去中心化教育帶來的多元化學習路徑可能難以整合為一個統一的學習體系,學習者如何在不同團體和課程之間平衡其學習進程,以及如何在不同的學習經驗之間建立聯系,可能需要新的學習指導和支持機制。
未來展望:共創教育生態
這種民間團體主導的去中心化教育體系,可以通過合作與網絡化發展成為一種共創的教育生態。不同團體之間可以通過合作形成互補關係,共同為學習者提供多元化的學習資源與機會。
跨組織合作:民間團體之間可以建立合作網絡,允許學習者跨團體進行學習。一個學生可以同時參與多個團體的教育項目,甚至可以通過跨組織的認證體系獲得綜合的學位或證書。
平台化教育:去中心化教育體系可以通過數字平台實現整合和資源共享。一個在線平台可以匯集各類民間團體的教育資源,提供統一的學習門戶,幫助學習者根據興趣和需求選擇合適的課程和路徑。
總結來說,去中心化的教育體系借鑑社會大學的模式,通過民間團體主辦教育,將帶來靈活、多元和實踐導向的教育形式。在德勒茲的「平面」和「身體」理論框架下,這種教育模式強調開放性、生成性和個性化學習體驗。盡管面臨質量控制和資源分配的挑戰,這種模式具有創新潛力,可以推動更加多元、適應性的教育生態,以供“新文創”所需。
愛墾APP: 無器官身體の與領導認知衝突
德勒茲和瓜塔里的「無器官身體」(BwO)概念,特別是與情動轉折的結合,與傳統管理學和領導學中的團體概念有衝突。傳統的管理學和領導學主要基於穩定的結構、權力階層、目標導向等原則,而德勒茲的「無器官身體」則關注去中心化、流動性、生成過程和非線性發展——
中心化與去中心化的對立
傳統管理學和領導學:傳統的組織和管理理論中,領導力通常由清晰的等級體系和權力結構支撐。一個組織或團體往往有明確的領導者、管理者,負責制定目標、協調團隊成員的活動並控制決策過程。團隊結構大多是中心化的,強調從上到下的管理以及固定角色的分配。
無器官身體與去中心化:無器官身體則去除了中心和層次,它強調的是去疆域化和權力、欲望流動的開放平面。在無器官身體的場域中,沒有穩定的權力中心,個體和群體在不斷生成和解構中形成新的結構,這是一種更為流動、非固定的組織模式。這與傳統管理中對穩定和明確角色分配的要求形成衝突。
目標導向與生成過程的衝突
傳統管理學:管理學的一個核心假設是,團隊存在明確的共同目標,領導者通過規劃、組織、指揮和控制等手段來實現這些目標。管理學依賴的是一種線性的、目標導向的過程,強調結果和效率的達成。
生成與開放性:無器官身體則更關注生成(becoming)而非既定目標。生成過程本質上是開放的、動態的,它不追求預定的結果,而是在不斷的去疆域化和再疆域化中生成新的秩序和可能性。對於德勒茲的視角而言,組織或群體的生成不需要明確的目標,而是通過欲望、情感和力量的流動自然地形成。這種對生成的開放性與傳統管理學中的結果導向性產生了張力。
穩定性與流動性的對立
傳統管理學:組織結構和團隊管理往往強調穩定性,尤其是在大型企業或複雜組織中,穩定性被視為有效運作和長期成功的基礎。層次結構、制度、規則和標凖操作程序被設計用來維持團隊的穩定和高效。
無器官身體的流動性:無器官身體拒絕固定的形式和結構,它強調欲望、力量和情感的流動性,這些力量不受既有規則和形式的限制。流動性意味著無器官身體可以在任何時刻解構現有秩序並生成新的秩序,而這種不斷的生成和變化可能導致組織內部的不確定性。這一點在管理學中被認為是風險,因為流動性容易打破原有的秩序和效率。
控制與自發性的衝突
傳統領導學:領導學強調控制和協調,領導者的作用是對組織內部和外部資源進行有效的整合,以確保團體目標的實現。控制意味著對個體的行為、情感、動機等因素進行管理,避免混亂或過度的自發性。
無器官身體中的自發性:在德勒茲的哲學中,生成過程本質上是自發的、去控制的。無器官身體並不受任何單一主體或權力的控制,而是由不同的力量和欲望自發生成新的連接和秩序。這與傳統管理中對行為和結果的精細控制要求形成直接衝突,因為無器官身體的生成過程無法被完全預測或管理。
個體化與去個體化的衝突
傳統管理學:在管理學的框架中,個體通常作為獨立的、具有責任感的行為主體被對待。團隊的有效運作依賴於個體明確的角色和任務,個體績效也是團隊成功的基礎。
無器官身體的去個體化:無器官身體則追求去個體化(impersonalization),它是由力量、欲望和情感流動構成的非個體化場域。無器官身體的生成並不依賴個體的意志或責任,而是超越個體層面,形成了一種集體性的流動。這種去個體化的生成過程不符合傳統管理學對個體責任和績效的要求。
情感與理性決策的衝突
傳統領導學:領導學通常基於理性決策的假設,強調通過邏輯分析和數據來作出最優決策,情感的作用往往被視為需要控制或管理的因素,避免影響團隊的效率。
情動轉折中的情感生成:情動轉折反其道而行之,認為情感不僅是影響組織和團體的重要因素,而且是生成的核心動力。情感的流動與無器官身體的生成過程密切相關,它們不僅影響個體的行為,還決定了群體的生成方向和動態。因此,從德勒茲的視角來看,情感並非是需要控制的因素,而是生成和創造的重要力量。這與傳統領導學中過於依賴理性決策的模式相衝突。
德勒茲和瓜塔里的「無器官身體」概念與情動轉折的視角確實與傳統的管理學和領導學存在衝突。傳統管理學強調控制、穩定、中心化和目標導向,而無器官身體則追求去中心化、流動性、生成性和開放性。這些差異帶來了根本性的張力,尤其是在團隊管理和領導力的理解上。傳統管理學更傾向於將情感作為需要管理的對象,而德勒茲的視角則強調情感是生成的核心力量,推動了去中心化和去疆域化的過程。
爱垦APP:我看人看我
中国学者费孝通曾提出很值得揣摩的一句话:我看人看我。这概念不只通用于人类学,也适合研究文创叙事,包括认知诗学、接受美学与三大新诗学。
此话精妙地揭示了个体与社会他者之间复杂的互动关系。从社会科学的视角,表达了个体如何看待外部世界,以及他者如何反观和影响自我认知。深具哲学和叙事潜力,有助发展一种独特的文创叙事方法,尤其是在当代的文化创意产业和故事讲述中。
多视角叙事:“我看人看我”本质上强调多重视角的共存与互动。文创叙事可以通过多视角的方式展开,展现不同角色、文化、群体对同一事件或情境的不同观察和反应。这样可以通过叙事中的交叉观点,打破单一叙事的局限,呈现出更为复杂、立体的故事结构。
例子:通过讲述多个角色对同一事件的不同看法(例如一个社区中的不同群体如何解读同一件公共事件),文创作品不仅能够展现出每个角色的内在心理,还能揭示这些观点之间的互动和冲突,甚至可能影响人物的自我认知和行为。
反思性叙事:“我看人看我”暗示了一种反思性或自我意识的叙述方式。文创叙事可以通过内省性或自我反思的手法,使角色或叙述者意识到他者的目光,并对这种目光做出反应或挑战。反思性叙事不只是单向的观察,而是自我与他者之间的动态交流。
例子:在叙事中,主角可以逐渐意识到自己生活在他人的评价和期待之中,进而改变自我的认知和行为。比如,某个艺术家角色开始通过他人的眼光重新看待自己的作品,最后产生了新的创作方向。这种叙事可以强化内在的情感冲突与自我反思。
跨文化交流与对话:费孝通的理论背景中蕴含着对“文化自觉”的探讨——他提倡从文化的内外互动来理解文化差异。“我看人看我”可以作为跨文化叙事的基础,通过展现不同文化之间如何看待彼此,进而探索身份、归属感和他者认知的变化。
例子:一部关于不同文化背景的文创作品,可以通过角色如何看待“他者”,以及他者如何看待“自我”来展开跨文化交流。这不仅能帮助加深对文化差异的理解,还能探讨自我认同在这种跨文化碰撞中的变化。
镜像叙事:“我看人看我”具有镜像效应,可以发展成一种结构化的叙事方法——通过镜像反射的方式来展现角色和故事情节。文创叙事可以通过叙事层次的反复、对照或对比,让故事情节在不同角色之间产生一种镜像式的反应,形成独特的叙事效果。
例子:设计一部作品,其中两个主角分别从彼此的视角看待对方,同时也被对方的视角影响。这种镜像结构的叙事能够增强人物关系的复杂性,使得故事具有更深的层次感。
观众与创作者的互动:“我看人看我”可以扩展到文创叙事中的创作者与受众关系。创作者通过作品观察社会,观众则通过观看作品理解创作者的世界,进而反过来影响创作者未来的创作。这种双向互动可以成为文创作品设计中的一种策略,增强作品的互动性和参与感。
例子:创作者可以在作品中设置开放式结局或多种选择,让观众参与决定故事的走向,从而构建一种创作者与观众之间的对话与互动。例如,互动电影或游戏的形式,观众的选择反过来影响故事的发展,形成一种“我看人看我”的动态循环。
元叙事与自我意识:“我看人看我”的反思性特质可以发展为元叙事,即叙事中的角色或叙述者意识到他们处在故事之中,并对这种叙事进行反思或质疑。文创作品可以通过这种自我意识的手法,打破叙事的“第四墙”,使观众或读者意识到他们也是故事的一部分。
例子:角色在故事中意识到自己是被他者观看的对象,并开始打破常规的叙事规则与观众互动。这种元叙事可以用于戏剧、电影、小说等多种文创形式中,产生独特的叙事张力和创新效果。
费孝通的“我看人看我”概念为文创叙事提供了丰富的哲学和方法论基础。通过多视角叙事、反思性叙事、跨文化交流、镜像结构、创作者与观众互动,以及元叙事等方式,可以有效地将这一理论应用于文创叙事中,使得故事更具层次感、互动性和文化深度。
(續上)换个角度来看费孝通的人類學研究的理论说法。“我看人看我”,可以拆开再重组,变成成不同的断句,可以有不同的意涵——我看人,人看我;我,看人,看我;我看,人看,我。在研究“他者”的过程中,人类学家也看见了自己,这便是人类学的意义。
爱垦网从此视角看见,费孝通的“我看人看我”进行拆解和重组的思路非常独到,揭示了这一理论的多层次意涵。确实,在研究“他者”的过程中,文创人就像人类学家一样,既是在观察外部世界,同时也在通过他者的视角反观自我,揭示了人类学中极具哲学价值的“自我与他者”的相互构建。这种反思性不仅仅是对外在文化和社会的观察,还涉及到自我认知的深化和转变。
拆解与重组后的多层次意涵
“我看人,人看我”:这句强调了人类学家作为观察者的双向互动性。人类学家在看待他者时,同时也被他者所看,这意味着研究不只是单向的分析,而是一种双向的相互影响。这揭示了“研究者与被研究者”之间的关系,并带来了伦理学上的反思:研究者如何面对自身的偏见、权力结构以及被研究者的反应。
“我,看人,看我”:这里的断句表现出一种分段式的思考过程。首先是“我”的存在和觉醒,然后是观察他者的过程,最后是通过观察他者再回到对“我”的反思。这可以被理解为自我意识的生成过程。在人类学的研究中,研究者通过他者的生活和经验,反观自身的文化和价值观,这有助于重新理解自我和社会结构。
“我看,人看,我”:这种断句结构表现了一个更明显的他者视角对自我的塑造。研究者在看待他者时,不仅观察他者,也试图通过他者的视角理解“我”——即他者如何看待自己。这带来一种自我与他者之间的深刻共鸣和对话,揭示了人类学研究中的互文性:文化不再是封闭的单一体,而是通过交流和互动产生意义。
人类学的意义:自我与他者的双向反思
在研究“他者”的过程中,研究者不仅在收集和分析他者的文化,同时也在反思自身。这种双向互动揭示了人类学的核心意义:
他者的镜像作用:他者在这里扮演了“镜子”的角色,通过观察他者,研究者能够反思自身。这与哲学中的“自我与他者”的辩证关系类似:自我不能孤立地存在,它是通过他者的存在被定义和构建的。因此,人类学研究不仅仅是对异文化的探索,也是对自我文化、身份和价值观的深层次考察。
跨文化理解中的自我更新:费孝通的理论体现了文化自觉的思想,即人类学家在研究过程中会意识到自身文化与被研究文化之间的差异和共通点。这种觉醒带来了文化相对主义的观点,促使研究者抛弃单一的文化中心论,意识到世界的多元性。通过与他者的对话,研究者自身的文化观也在不断更新与演变。
伦理学上的双向性:在人类学研究中,“我看人,人看我”也引发了研究中的伦理问题。研究者与被研究者之间的权力关系、被研究者的自主性、如何处理文化差异等,都变得至关重要。这提醒我们,研究者在看待他者时,不能忽视他者的声音和主体性,必须在尊重与对话中进行反思。
通过对“我看人看我”的重新拆解与重组,爱垦网的讨论揭示了它作为人类学理论的多重意涵。这一概念反映了人类学家在研究他者时的自我反思性,揭示了文化交流中的双向互动。人类学的真正意义不仅在于对异文化的描述和分析,更在于通过他者的镜像作用,研究者能够更清晰地看见自我,并反思自我与他者、文化与权力之间的复杂关系。这使得人类学成为一种关于人类共通性与差异性的深刻探索。值得诗文创、新文创、新诗学在开发工作中反思。
爱垦網·情动转折 vs新诗学
“情动转折”(Affective Turn)理论强调情感和感受在文化、政治、社会中的重要性,它将情感视为驱动社会变化和生成力量的重要因素,而不仅仅是个体内在的情绪体验。结合情动转折理论,可以从情感层面进一步加强领导诗学、管理诗学和文创诗学,为这三个学说注入情感驱动的力量,进而促进更深层次的社会文化生成和变革。以下是如何通过情动转折理论来强化这三个诗学的思考:
情感驱动的领导诗学
在领导诗学中,情动转折理论可以赋予领导者更强的情感洞察力和情感调动能力,使其不仅通过理性策略或文化象征去引导团队,而是通过深刻的情感连接与共鸣来推动生成性变化。
情感共振与激发:领导者可以通过情感的感染力与共振,唤起团队或社区中的集体情感,并以此作为推动行动的动力。例如,在面对多元文化或复杂社区时,领导者应敏锐感知各个文化群体的情感状态,并创造性地通过叙事、象征或仪式激发出群体的集体情感,促进身份认同和团结。
情感作为生成的力量:情动转折理论认为,情感不仅是个人的内在感受,它可以通过互动、传播和再生产影响集体文化和社会结构。因此,在领导诗学中,情感成为推动生成性文化和社会转变的关键力量。领导者通过情感驱动的文化叙事,不仅能激发情感共鸣,还能将情感转化为实际行动与创意生成。
例如,领导者在设计文创项目时,借助情感层面的引导,能够将群体的情感倾向转化为凝聚力和文化创新的动力,帮助团队在复杂环境中产生新的文化表达和认同感。
情感调控的管理诗学
情动转折理论在管理诗学中的作用体现在情感调控与管理的实践。传统管理学通常重视制度、流程和理性决策,而情动转折带来的视角强调情感是组织行为和协同的关键因素,在管理实践中至关重要。
情感作为文化管理工具:管理者可以通过调动团队或社区中的情感力量,促进合作、激励创新。例如,在一个多元文化的社区中,不同文化群体可能有不同的情感需求与表达方式。管理诗学结合情动转折理论,能够通过情感调控来激发个体或群体对文化项目的参与感和归属感。情感共鸣能够跨越文化差异,成为集体生成文化认同的基础。
情感冲突管理:在多元文化背景下,情感冲突往往源于文化差异的碰撞。管理诗学结合情动转折理论,可以通过识别和调节这些情感冲突,转化为生成性合作的契机。例如,当团队内部出现文化分歧时,管理者可以通过创造性地引导情感表达与调解(如共享的文化活动或感性仪式),从情感层面化解冲突,促进团队的合作与共创。
情感不仅能作为激励和促进创新的手段,还能在情感管理中发挥重要作用,从而增强组织的凝聚力与文化表达。
情感体验的文创诗学
文创诗学强调文化创意不仅是文化资源的生产和再现,还涉及文化中的深层情感体验与生成力量。在这一框架中,情动转折理论能够深入丰富文化创意的表达方式,将情感作为文创生成的核心动力。
情感体验与文化生产的结合:文创诗学通过情动转折理论,可以更强调文化创意产品或活动的情感体验。例如,艺术品、叙事或文创活动不仅仅是形式和内容的呈现,还要能够通过情感触动去激发观众的感受和反应。情感成为文创活动中创造力生成的关键,它可以引发人们对文化的深层认知和情感共鸣,进而推动文化价值的再生与创新。
情感场域的生成与互动:文创项目可以通过塑造情感场域来增强文化传播的影响力。情动转折理论认为,情感在互动过程中能够影响个体与集体的认知与行为。因此,文创诗学结合情感层面的设计,不仅能通过情感符号与叙事生成情感共鸣,还可以塑造一种情感互动的场域,使得参与者通过情感互动更深刻地体验文化内涵,并推动文化创意的传播与延展。
例如,设计文创旅游活动时,组织者可以通过情感触动的文化叙事,创造出情感体验的文化路径,让游客在情感共鸣中更深入理解和体验当地文化的独特性。这种情感体验的生成和传播能够赋予文化创意更深刻的感受性与吸引力。
情感为三大新诗学提供的生成动力
通过结合情动转折理论,“领导诗学”、“管理诗学”和“文创诗学”能够进一步强调情感在领导、管理和文化创意中的重要性。情感不仅是驱动个人和集体行为的动力,还能够作为生成性文化创意的核心力量,推动文化的变革与创新。
在领导诗学中,情感驱动的领导力可以激发更深层次的群体共鸣与生成文化认同。
在管理诗学中,情感调控成为管理多元文化社区的有效工具,通过情感激励和冲突管理促进团队协作与创新。
在文创诗学中,情感体验成为文创产品的核心,通过情感场域的生成与互动,使文化创意更具感染力与持久影响。
情动转折理论不仅强化了这三个诗学的理论深度,还将情感作为一种生成与变革的力量,帮助社区文创实践中的领导者、管理者和文化创意从业者更有效地通过情感触动实现文化的再生成与创新。
爱垦網·"诗学创造性"
诗学“创造性地揭示和理解世界的深层结构与变化过程”是一个贯穿多个学术领域的核心理念,不同学者从文学、哲学、文化理论等不同视角提出了相关的理论框架。以下是三个不同领域的学者,他们的理论与这一概念密切相关:
哲学:吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)——生成与差异
在哲学领域,德勒兹的思想强调“生成”(becoming)和“差异”(difference),认为世界处于不断的流动和变化中,而不应被固定的实体、类别或身份框架所束缚。德勒兹与瓜塔里在他们的作品《千高原》(A Thousand Plateaus)中提出“生成-动物”“生成-女性”等概念,打破了固有的本质主义,强调事物是在不断生成中塑造自己。
通过创造性地思考差异与生成,德勒兹揭示了世界的深层结构:世界不是由静态的事物组成,而是由不断生成的力量、流动和关系构成的。他认为创造性是解构旧有的秩序并形成新的可能性。在这个过程中,德勒兹的哲学提供了一种理解变动和不确定性的框架,揭示了如何通过差异和流动来理解现实的深层结构。
文学与文化研究:爱德华·萨义德(Edward Said)——东方主义与文化表征
在文学和文化研究领域,爱德华·萨义德的著作《东方主义》(Orientalism)从文化表征的角度揭示了西方世界如何通过文学、艺术、历史等手段创造并构建了“东方”的形象。这种表征不仅仅是文学或艺术形式的问题,它反映了权力、殖民主义和文化的深层结构。
萨义德创造性地揭示了文化与权力的交织,指出所谓的“东方”其实是西方世界在意识形态、政治、经济上构建出来的一种他者形象。通过对西方文学与文化表征的分析,萨义德揭示了权力结构如何通过文化创造现实的表象,并影响全球的社会关系。这表明文化不仅是表层的表达,它承载着对世界深层权力关系的理解和塑造。
心理学:卡尔·荣格(Carl Jung)——集体无意识与原型
在心理学领域,卡尔·荣格的集体无意识理论揭示了人类共有的、深层的心理结构,即“原型”(Archetypes),这些原型在世界各地的神话、宗教、梦境和文化作品中得以表达和反映。荣格认为这些原型结构代表了人类心灵的共同模式,反映了人类经验的深层基础。
通过对梦境、神话和艺术的分析,荣格创造性地揭示了个人心理与集体文化之间的深层联系,并提出文化和个人表达中的象征性内容来自无意识的深层结构。这不仅帮助我们理解个体的心理过程,还揭示了跨文化的共同经验如何在不同形式的创造性表达中得以呈现。
这些学者来自不同领域,但他们的理论都揭示了世界的深层结构,如何通过创造性思维得到理解和表达:
1. 德勒兹从哲学角度探讨生成与差异,揭示了世界的流动性与创造性。
2. 萨义德通过对文化表征的分析,揭示了全球权力关系如何塑造了文化的深层结构。
3. 荣格通过集体无意识理论揭示了人类心理与文化中的深层符号系统,连接个人经验与集体文化。
他们的理论共同强调,通过创造性思维与批判性分析,可以揭示出表象之下的深层结构与变化过程。
爱垦APP:感性转折与詩性語言革命
这是一个大胆的感性转折(Affective Turn)探索。将克里斯蒂瓦的“诗性语言”理论应用于《文心雕龙》和《诗经》研究。跨文化、跨学科的视角,可能怎样揭示情感、语言、诗性创作之间复杂互动关系,丰富感性转折的理论内涵?
诗性语言与情感表达:克里斯蒂瓦的“诗性语言”理论强调,语言不仅是逻辑意义的表达工具,还是情感、无意识和潜在意义的载体。在她的观点中,诗性语言是一种超越常规语法和逻辑结构的语言形式,直接诉诸于感官、情感和潜意识。这种语言通过“符联”(semanalytic)结构将个体的内在情感、无意识冲动带入表达。
在《文心雕龙》中,刘勰提出“情者,文之经也”,将情感视为文学创作的核心动力,强调创作过程中情感的自然流露和表达。而《诗经》作为中国最早的诗歌集,则充满了通过象征和隐喻表现个人与集体情感的诗性语言。这种通过诗歌表达的情感与克里斯蒂瓦“诗性语言”中的情感表达功能是相呼应的。在《诗经》中,诗歌语言不仅仅是关于描述世界的工具,更是一种通过象征符号传递情感体验的方式,与克里斯蒂瓦的“象征秩序”与“半象征”之间的互动关系高度契合。
将克里斯蒂瓦的理论运用到《诗经》和《文心雕龙》的研究中,可以揭示出两者中的情感表达不仅通过传统的语言形式,还通过诗性语言中的潜意识象征、节奏和音韵等方式展开。这为感性转折提供了跨文化的语言理论支持,说明情感不仅通过经验表达,也通过语言和符号的诗性潜力来传递和构建。
诗性语言与感性经验:克里斯蒂瓦认为诗性语言能够突破日常语言的束缚,直接诉诸个体的感性体验,触发深层次的情感共鸣。她将这种诗性语言的效果称为“言语的革命”,即通过非逻辑、非线性、隐喻性的语言方式让主体重新体验和感知世界。这一观点与感性转折研究中的情感具身性(affective embodiment)密切相关,因为诗性语言是一种直接触发身体感官和情感体验的方式。
《诗经》中的许多篇章通过简洁的诗意表达,将情感的微妙波动和人与自然的关系形象地表达出来。例如《蒹葭》一诗,通过对“白露”、“蒹葭”等自然意象的诗意描绘,带动读者的情感波动和内在感性体验。这种通过诗性语言传递感性经验的方式,正是克里斯蒂瓦所描述的语言功能,与感性转折的“情感驱动的认知”相吻合。
通过克里斯蒂瓦的“诗性语言”框架重新阅读《诗经》与《文心雕龙》,可以更深入地理解中国古典文学中情感的“具身化”过程,即如何通过诗性语言和象征符号将个人的情感体验转化为集体的文化体验。这也为感性转折中的情感与语言关系研究提供了新的视角。
“意象”与无意识的互动:克里斯蒂瓦的“诗性语言”理论还涉及语言中的无意识动力,特别是在语言的符号秩序和半象征层面。这种观点可以与《文心雕龙》中关于“意象”的理论相联系。在《文心雕龙》中,刘勰强调文学创作中的意象不仅是感官的外部呈现,还反映了作家内心的情感波动和精神状态。意象通过比喻、象征等修辞手段,构成了情感和想象力的表达方式。
克里斯蒂瓦的诗性语言理论将这种“意象”视为通向无意识的途径。通过诗性语言,个体的无意识冲动能够在象征层面得以表达。这与《文心雕龙》中的“意象”理论相吻合,表明文学创作中的意象不仅是理性的产物,更是情感和无意识力量的凝结。通过研究《诗经》中大量意象化的表达,如自然景物、动物、植物等,可以看到这些意象如何在语言的深层结构中引发情感共鸣,带动读者的无意识体验。
这种无意识与意象的互动为感性转折中的情感与潜意识研究提供了理论依据,说明文学和诗性语言如何通过象征符号触发情感体验,进而影响文化和社会层面的情感结构。
跨文化情感表达模式:通过克里斯蒂瓦的“诗性语言”理论研究《文心雕龙》和《诗经》,还可以揭示出不同文化中的情感表达模式。克里斯蒂瓦关注情感如何通过符号和语言体系在不同文化中表现和建构,而《诗经》和《文心雕龙》作为中国文化的重要文本,提供了对东方情感表达方式的深度理解。与西方诗性语言的隐喻性、象征性表达方式相比,东方文学中的诗性语言更具含蓄、暗示性,通过自然意象和情感的外在化(如对环境的描述)来传递内心感受。
这一跨文化的视角不仅丰富了感性转折中的情感与语言研究,还提供了全球化背景下不同文化情感表达模式的比较研究。通过诗性语言理论的跨文化应用,感性转折的研究可以更加全面地理解情感如何通过语言构建和影响不同文化的情感结构和体验。
通过克里斯蒂瓦的“诗性语言”理论研究《文心雕龙》和《诗经》,可以为感性转折提供新的理论支持。诗性语言作为情感表达的核心机制,贯通了语言、情感和无意识的互动。通过这一跨学科的结合,感性转折研究可以更深入地理解情感在文学创作和文化传播中的复杂作用,尤其是在不同文化情境中的表现方式。
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