我們知道，文本間性(一譯「互文性」，法文ERTEXTUALITE；英文INTERTEXTUALLITY；俄文ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ)，這是後結構主義理論家茱莉亞·克里斯特瓦於1967年引入的一個術語，它現在已成為後現代主義的藝術作品分析中一個基本的術語，它不僅被作為文學文本的分析工具，或者是文學存在的特點的描述工具(盡管它最初正是在這個領域出現的)，而且被用於已獲得「後現代感」之名稱的當代人的那種世界感與自我感的界說。楚爾加諾娃總結道：…

【內容提要】「發現了」巴赫金，也「發現了」「第二個索緒爾」的克里斯特瓦，以其「文本間性」理論超越結構主義，進而影響了巴特和「如是」派，但這只是史實的一個方面。換一個角度來看，「文本間性」理論則是高揚文本之「生產性」的克里斯特瓦與「如是」派那群先鋒前衛知識分子思想互動的一個成果，是其「整體理論」的一種結晶，是法國結構主義—後結構主義思想之鏈上精彩的一環。

在當代文論史上，茱莉亞·克里斯特瓦這一大名是與「文本間性」(一譯「互文性」)這一理論緊緊聯系在一起的。一如「文學性」當年之於羅曼·雅各布森，「文本間性」更是克里斯特瓦文本理論的一個核心。要深入理解克里斯特瓦文本理論的核心蘊涵，就要去了解「文本間性」這一概念的產生背景，或者說，去追溯這一命題的生成語境，就要將「文本間性」學說置於克里斯特瓦全部文本思想的孕生過程中，置於其「文本科學」的建構過程中。…

事實上《羅·吉》出人意料地把原劇中兩個莫名其妙死去的小人物變成主角，使這個普通人的悲劇更能打動當代人的心。1930-40年代京劇藝術家和文人一起創作了不少新作，大多取材於古典文學名著，如一批紅樓戲和靈感來自唐詩的《春閨夢》，根本不管原創還是改編；上海的越劇、滬劇也是通過改編名著如《祝福》、《少奶奶的扇子》等提高了年輕劇種的藝術品位。其實那是一個戲劇的原創力十分旺盛的時期，其標誌之一就是作品的強盛的生命力——大半個世紀前創作的很多戲現在還能演；而1950-60年代新編的戲現在還能演的卻很少——話劇更少，反映當代生活的幾乎一個也找不到。曹禺《明朗的天》講一個狠批帝國主義的新中國故事，就發生在當時的北京，看上去比他活用歐洲原型故事的《雷雨》原創得多，卻再也不會有人演了。這樣的新故事能算有原創力嗎？那些戲里的思想是作者聽領導灌輸得到的，並沒有化為自己真正的信念；所以，即使編出了「原創」的故事，也沒一點獨立的「力」。既無力，談何原創力？…

現在西方流行的一人多角很不一樣，有人說這體現了藝術的民主。美國布朗大學有位造詣很深的啞劇和肢體戲劇專家，應邀來上戲和布朗、耶魯、紐大等校合辦的「冬季學院」授課。



原定十六個人的肢體戲劇課湧來了六七十人，我要他考一考選出最好的，他卻只肯抓鬮，放棄老師的判斷力，讓運氣來決定人選。



一天課結束，沒選上只能旁觀的學生要他第二天重新抓鬮選人，他不顧我的反對又抓了鬮。我們請他來給最有潛力的學生教授專業技能，他卻想讓所有來的人都伸伸腿彎彎腰開開心。



這樣教學不可能創作出能呈現給觀眾看的作品，第二年我特地請他提前一週來，專門給一組學生授課，還建議他以日奈的劇本《女僕》為基礎，做出一個有人物形象的肢體劇來。…

在我們這里，首先要有厚實的大眾藝術的草根，才可能有錦，才可能添花；而錦上添花在發達的西方國家就太普遍了，無須顧及觀眾感受、只為自己享受的藝術花樣繁多，不勝枚舉，尤其是那些solo為主的藝術樣式，本來就未必需要公之於眾。相比之下，戲劇最難單幹，必須要團隊合作，多半還是要些人來看，所以還有點蹤跡可尋。集體的藝術也可以自娛自樂，戲劇中一種常見的做法就是，不管觀眾是否分得清角色，演員角色混搭，一人多角、一角多人，大家玩玩。…

如果這題目是個選擇題，該怎麽回答？相信有很多人會選前者——「為自己」不是太自私了嗎？但也會有很多人選後者——尤其是年輕人，他們崇尚自我表現，不是說戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基就要求演員發現自我、「解放天性」嗎？

兩個選擇都有相當的道理，也都有不小的偏頗。首先，斯坦尼從來沒有要演員「解放天性」。中央戲劇學院資深表演教授張仁里早已考證出，這個在中國流傳極廣的說法其實是八十年代國門初開時一些中國的表演老師誤讀了西方理論硬安在老外頭上的。其實很多人都忘了常識：中戲、上戲最難考的表演專業錄取的不到百分之一的「幸運兒」們，並不是比別人更會「做自己」的人——真要做自己，在家呆著不容易得多？借用培養了梅爾·吉布森和凱特·布蘭切特的澳大利亞國家戲劇學院NIDA前院長奧博瑞·梅勒的說法，當演員就是要學會「做別人」——按劇本和導演的要求去做；當然也是做給別人看，這「別人」就是觀眾。…

而在法國的一些重要機構中，弗里吉帽也作為共和的象徵出現。弗里吉帽可以在每個市政廳的標誌性人物瑪麗安娜（Marianne）的頭上看到，甚至法國人的日常用品，如硬幣和郵票上，也能看到它的身影。



在吉祥物設定上， Phryge採用源自法國國旗的藍、白、紅三色，胸前鑲嵌金色2024巴黎會徽。它們眼神靈動、彷彿會說話，其設計靈感取自法國徽章（cockade of France）。該徽章由徽章（體現在吉祥物眼睛）本身和紅白藍三色絲帶組成，是法國的國家裝飾物。…

2024巴黎奧運吉祥物Phryge登場！象徵自由的法國弗里吉亞帽化身吉祥物設計



視覺設計 2022/11/15 By DaMan Staff

距離2024巴黎奧運會（Paris 2024）倒數600天之際，官方正式公布…

兩大底層思維分別是審美思維和一體化思維。

文化和旅遊產業本質是審美的產業，要以審美的思維來構建數字經濟時代的文化和旅遊產業。

用審美思維構建文化旅遊產業，就是通過創意設計和場景營造，讓消費者在消費和體驗具體的文化和旅遊產品時，發生移情效應，在大腦中生成一種「完整的、充滿意蘊的感性世界」，達到消費者觸景所生之「情」與身體所接之「景」產生情景交融的效果。…

中國文化和旅遊產業正在跑步進入文創4.0時代，這是技術、政策、新冠肺炎疫情、社會等多重因素疊加的結果。

隨著語音識別、圖像識別、自然語言理解等技術的提高，人工智能（Artificial intelligence）在智能寫作、設計、音樂、遊戲、展陳、講解、老照片修復等領域的應用逐漸得以提升。在區塊鏈(Blockchain)方面，用區塊鏈進行版權保護、流通和內容創意等方面都有所突破。



在雲計算(Cloud computing)方面，各種文化雲、媒體雲如雨後春筍般湧現，雲計算在文化和旅遊產業、公共文化服務、文化場館服務等方面得以全面應用。在大數據 (big Data)和社會化計算…

第三届长三角文博会上，上海电影集团的展位吸引了许多来访参观者的目光。齐天大圣、葫芦娃、黑猫警长等卡通形象，共同为上影“站台”，在这个文化产业的盛会上，展现着上影集团这个电影大厂牌在文创产品上的用心和创新。

“十四五”规划做强五大板块“电影+”

今年的上影集团的展馆，总体设计理念是：电影+科技的创意焕“新”，主要体现在：外观上，突出“时尚 体验 互动…

對於手辦市場的未來發展，該公司副社長清水浩代女士表示，近年來手辦市場已經從此前的模型朝著可組裝的方向發展。而手辦市場得以發展的另一個原因是，原來高價格、高質量的手辦，正向低價格、物有所值的方向轉變，讓消費者可以用較低價格就能買到喜歡的手辦。



影響手辦市場的另一個主要因素是消費傾向的變化。以前，美系手辦和日系手辦可謂涇渭分明，市場銷售具有很強的區域性。近年來，由於互聯網技術的發展，動漫傳播範圍擴大，手辦市場的東西文化融合也開始顯現。…

六百年前故宮墻內波雲詭譎，故宮「周邊」風生水起。

別看現在故宮淘寶各種賣萌傲嬌，但其實早在2010年到2013年，他們的微博宣傳畫風還是比較常規的。

廣告人們，快吸一口來自故宮文創的靈感

直到2014年尤其是2015年，故宮淘寶仿佛開竅一般，畫風突然急轉直上雲霄九萬里，各種反差自黑萌瞬間虜獲大批粉絲。在人設被大家買單之後，故宮淘寶就一發不可收拾的成為了帶貨小能手，在文創界叱咤風雲，無人能敵，賣產品的同時更是巧妙的進行了文化傳播。…

戲劇的核心張力來自於「沖突」。據該劇的編劇張盈介紹，文創劇與講究起承轉合、懸念沖突的舞臺劇創作方式不一樣，更加偏向於「生活流」。「但日常生活下面卻暗藏著洶湧的波濤，不太強調矛盾沖突也許會讓觀眾第一眼看上去覺得普通，但看過後會有很多回味。」

「文創劇雖然在創作上必須忠於歷史，強調其載體的文化意義，但並非不能突出戲劇性。」在一些業內人士看來，即使作為「文創產品」的「文創劇」，同樣應該劇本戲劇應有的沖突性以吸引觀眾：「如果一出劇本身不吸引人，那麽它所承載的文化教育意義就沒有辦法實現。」

文物「大IP」版權該如何保護？…

從抱枕絲巾到舞臺話劇，文創開發如何講述故事與版權保護兼顧？ 2019-11-15 來源: 弘博網

說起「文創產品」，你的第一反應是什麽？印有繪畫的絲巾，製成文物外形的冰箱貼，還是粘上古建築外形的手機殼？ 

11月13日，上海視覺藝術學院出現了一件大型「文創產品」——舞臺劇《莫利愛路寓所的一天》。這出戲劇植根於中國民主革命的偉大先驅孫中山所著的《實業計劃》，今年正是該書成書一百周年。…

這些觀點説明了政府在文化治理方面的影響力和重要性。以動漫遊戲産業發展爲例，江蘇省主要從事遊戲製作方面的企業大多集中在南京、蘇州、無錫、常州等城市。



南京遊戲谷聚集了包含咪咕互娛、炫彩互動、原力動畫、河馬動畫、瑪岸網絡等在內的230多家知名企業；蘇州在昆山、工業園區、高新區等地區擁有着數量繁多的軟件園，也是蘇州多數遊戲公司的聚集地，在蝸牛、遊族網絡等帶動下，聚集了一大批極爲低調但研發、運營潛力極大的遊戲公司；無錫2007年就成爲被文化部授牌的“國家動漫遊戲産業振興基地”，並開啟了其動漫遊戲産業的教育培訓、研發、産業孵化、動漫遊戲會展與國際合作等發展之路；常州擁有“國家數字娛樂産業示範基地”——常州創意産業基地，集聚了800多家文創企業，16家上市、掛牌企業等，是常州創意産業、高層次人才的核心集聚地。這些城市在文化創意産業方面之所以能夠有如此成就，與基於創意治理的政府政策支持密不可分。…

2.緻力於創意轉換的項目組織建設



實現“創藝”+“創異”如果説情境創意理論中基於消費者共同創造的“創一”+“創益”關注的是文化創意産業項目的個性化和效益性的話，在創意轉換中，項目組織建設過程中則更側重於堅持項目的藝術性和與相似項目的差異性總結歸納爲“創藝”+“創異”，可以考慮從平台建設、扁平化管理以及用戶黏性與交互三方面努力。



MCN（Multi-Channel Network）是一種多頻道網絡的産品形態，其將專業生産內容聯合起來，在資本的有力支持下，保障內容的持續輸出，最終實現商業的穩定變現，這是利用已有平台吸引消費者創造內容的典型做法。…

三、情境創意在江蘇文化創意産業發展中的實踐

2017年度中國省市文化産業發展指數報告指出，江蘇憑藉文化資源和文化資本的優勢在全國排名第三，彰顯了持續蓬勃的文化經濟髮展活力。對最有活力和前景的文化産業，江蘇省委省政府一直以來自覺把其放到推進“強富美高”新江蘇建設的進程中來謀劃。



目前全省共有文化法人單位10萬多家，其中年營業額500萬元以上規模企業6500餘家。全省共有200餘個文化産業園區，含1個國家級文化産業試驗園區、16個國家文化産業示範基地、4個國家級動漫産業基地、3個國家級文化與科技融合示範基地，同時建成14個省級文化産業示範園區、44個省級文化産業示範基地，數量和規模均居全國前列。全省擁有動漫企業 300 多家，其中被文化部認定享受財稅優惠政策的動漫企業86家…