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Comment by Passion for Form 16 minutes ago

在《What I Believe》中，安东尼·肯尼提出一個非常有力的非對稱性分析：無神論者若宣稱「上帝不存在」，其實提出了一個比有神論者更強的普遍命題；有神論者只需主張某種「上帝」概念能夠使「上帝存在」為真，而強烈無神論者則必須排除所有可能的上帝概念。肯尼認為，這兩方面的主張都沒有獲得令人信服的證立，因此的預設位置不是有神論或無神論，而是不可知論。

所以，肯尼的不可知論不是「五十五十」。它不是說：「上帝存在的可能性是百分之五十，上帝不存在的可能性也是百分之五十。」

而是說：我們沒有足夠的知識條件，把其中任何一方提升為知識。這是一個知識論命題，而不是機率統計。

三、「我不知道」在肯尼那裡不是軟弱，而是哲學勇氣

肯尼不可知論最有力量的一句話，可以概括為：知識主張需要證成，而無知只需要承認。這句話的哲學重量，在於它重新分配了舉證責任。

我們通常以為，宗教懷疑者只是「沒有足夠勇氣相信」。但在肯尼看來，情況恰恰相反：當一個問題超出我們能夠確證的範圍時，仍然強迫自己選擇「一定如此」或「一定不如此」，才可能是一種智性上的怯弱。

這使不可知論成為一種「認知節制」。

在這個意義上，肯尼與蘇格拉底式的哲學精神有某種親緣性。的哲學不是急於獲得答案，而是首先知道自己究竟知道什麼。它要求人承認：有些問題值得追問，卻未必能在我們這一代人的知識條件中得到決定性的答案。

因此，肯尼的不可知論並不是犬儒主義，更不是「什麼都無所謂」，恰恰相反，它保留了宗教問題的尊嚴。

四、肯尼並沒有因此把宗教信仰判定為荒謬

這也是理解肯尼最容易被忽略的一點。如果「上帝存在」不能被知識性地證明，那麼是不是代表相信上帝就是非理性的？肯尼的答案是否定的。

《What Is Faith?》的核心工作，就是試圖說明宗教信念與理性之間仍然存在一個中間地帶。這也是為什麼該書將「合理信念」描述為位於 skepticism 與 credulity 之間的智性美德。

換句話說，肯尼拒絕一個非常流行、卻過度簡化的二分法：要麼你知道上帝存在，要麼你相信上帝就是非理性的。

在他看來，這個二分法錯誤地把「知識」當成所有合理信念的唯一標準。人類生活本來就不是如此。

我們對朋友、愛人、道德價值、歷史人物、未來計畫乃至自己的人生方向，都會形成不是絕對確定、卻可以合理持有的信念。宗教信念至少在原則上也可以被置於這個框架中。

這使肯尼與理查德・道金斯式的新無神論形成重要差異。道金斯傾向把宗教信念的證據問題置於非常嚴格的自然科學標準下；肯尼則指出，從「沒有科學證明」直接跳到「因此相信它必定不合理」，本身就是一次概念偷換。

宗教信仰未必是知識。但不是知識，也不必然就是非理性。

五、信仰不是知識的低配版

這裡便進入肯尼哲學最微妙的一層：faith。若把 faith 翻譯成中文「信仰」，很容易產生誤解。中文「信仰」往往帶有整套世界觀、價值觀以及情感歸屬；而哲學上的 faith 則可能同時涉及相信、信任、委身、盼望、實踐以及宗教命題的接受。當代宗教哲學也特別強調，faith 與 belief、desire、trust、hope 之間存在複雜關係，不能簡化為單純的「想相信所以相信」。

因此，對肯尼的思想最好作一項重要修正：把他的 faith 理解成「因為渴望，所以選擇相信」，未免過於心理主義。

肯尼更重要的問題其實是：如果宗教信仰不是知識，那麼一個人究竟能否在沒有知識確定性的情況下，仍然合理地生活於信仰之中？

答案是可以，但條件是信仰不能要求智性上的自我欺騙。這一點尤其重要。

信仰，不應該要求一個人把懷疑從自己的心智中消滅；更不應該要求他把「我希望如此」偽裝成「我知道如此」。

肯尼式的宗教姿態因此帶有一種奇特的雙重性：可以信，但不能假裝知道；可以希望，但不能把希望冒充證明。

這使信仰與不可知論並不必然矛盾。

一個人甚至可以說：「我不知道上帝是否存在，我也不認為我能證明上帝存在；但我仍然願意以某種方式生活、祈禱、希望或參與宗教生活。」

這正是肯尼思想最富文化意味的地方。

Comment by Passion for Form 47 minutes ago

六、不可知論不是宗教的墳墓，而可能是宗教語言的新起點

肯尼晚年的思想更進一步。

在《The Unknown God》中，他甚至把不可知論與宗教語言問題聯繫起來。他認為，如果真的存在一個超越性的神聖存在，那麼我們對它的語言很可能不能像談論普通物體那樣採取字面描述；宗教語言因此具有詩性、像徵性與非字面性的特徵。相關評論將他的晚期立場概括為一種「poetic agnosticism」：他既拒絕無神論的封閉性，也拒絕把信仰當作簡單命題知識。

這裡可以看到肯尼思想的一個漂亮轉折：早期的問題是：「我們能不能證明上帝存在？」晚期的問題則變成：「當我們談論上帝時，我們究竟在談論什麼？」這兩個問題其實不同。

如果「上帝」不是世界中的一個超大型物件，那麼要求用經驗科學的方法找到上帝，本身可能就是概念錯置。但反過來，若宗教語言不能按字面理解，也不能任意說任何話都是真的。

肯尼於是把宗教帶入一個更加困難、卻也更加成熟的空間：宗教既不能要求科學式證明，也不能因為缺乏科學式證明而免除哲學批判。

七、肯尼反對的，不是信仰，而是智性不誠實

若要用一句話定位肯尼的哲學，我們不能說他只是「站在有神論與無神論中間」。更準確的應該說法是：他把「不可知」提升成一種需要勇氣維持的智性位置。

這個位置同時反對兩種誘惑。一種是宗教性的誘惑：「我如此渴望它是真的，所以它一定是真的。」

另一種是反宗教性的誘惑：「我無法證明它是真的，所以它一定是假的。」

肯尼拒絕兩者。

前者把心理願望冒充成真理；後者把證據不足冒充成反證。兩種錯誤看似互相敵對，實際上共享同一個認知毛病：都急於把我們所不知道的事情，變成我們自以為知道的事情。

由此看来，肯尼的不可知論是一種「反過度主張」的哲學。它要求哲學家區分：我知道什麼？我相信什麼？我希望什麼？我能夠合理地相信什麼？以及——我只是害怕承認自己不知道什麼？這幾個問題，在今天仍然極具現實意義。

八、從宗教哲學走向現代文化：我們其實都需要肯尼

肯尼的重要性不限於宗教。在假新聞、陰謀論、演算法推薦、政治極化以及社交媒體資訊爆炸的時代，人類面臨的問題正是肯尼所說的兩個極端：credulity 與 scepticism。

一方面，人們太容易相信。看到一段影片、聽見一個權威人物說話、讀到一則符合自己立場的消息，就把「可能是真的」直接升格為「我知道是真的」。

另一方面，人們又可能陷入另一種極端懷疑：既然所有媒體都可能造假、所有專家都可能犯錯，那麼任何事情都不可信。前者製造迷信，後者製造犬儒。

肯尼提供的第三條路是：合理相信，但保持可修正性。這超越軟弱的成熟；。成熟的心智不要求世界立即給出絕對答案；它只要求自己的相信程度與理由相匹配。

所以，肯尼的不可知論其實是一種民主文化也需要的美德：它讓我們能夠在沒有絕對確定性的世界裡繼續生活、判斷、對話與行動。

結語：不知道，也可以是一種知道

安東尼・肯尼最值得留下的遺產，不是他究竟「相信」還是「不相信上帝」，而是他重新界定了「不知道」的尊嚴。

傳統宗教可能要求人相信；啟蒙時代可能要求人懷疑；現代科學則要求人提出證據。但肯尼提醒我們，在這些要求之間還存在一個經常被忽略的位置：承認證據不足，同時拒絕把證據不足變成相反命題的證據。

這就是不可知論的哲學核心；它不是站在信仰的對面，而是站在「過度確定」的對面。

它說的是：「讓我們準確地知道，我們究竟知道多少。」它没說：「一切都不知道。」肯尼的知識、信念與信仰三分法，故此可以濃縮成一條精神上的階梯：

知識要求真理與證成；信念允許錯誤而要求合理性；信仰則把人帶到知識與合理信念仍然無法完全覆蓋的領域。

而不可知論，正是站在這三者交界處的人所採取的姿態。它首先要求人保持誠實，并不要求人放棄信仰或接受信仰；。

在一個人人都急於表態、急於確定、急於把複雜問題變成「是」或「否」的時代，肯尼最深刻的哲學教訓反而顯得異常樸素：有些問題值得一生追問，卻不值得用虛假的確定性來回答。

而「我不知道」，如果是經過充分思考之後仍然堅持的「我不知道」，並不是哲學的失敗。它本身，就是哲學的一種成就。

Comment by Passion for Form on February 27, 2026 at 9:19am

[愛墾研創] 波赫士：刀客決鬥～～在波赫士（Jorge Luis Borges）的小說世界裡，「刀客決鬥」所展現的暴力，是一種近乎宗教儀式的「命運回歸」。

在《南方》（El Sur）這篇波赫士自認為「最優秀的小說」中，這種張力被推向了形而上的巔峰。讓我們走進那個充滿蟬鳴、塵土與冷冽鋼鐵的世界：

1.《南方》：夢境與現實的鋒芒交會

主角達爾曼（Juan Dahlmann）是一名平庸的圖書館員，體內卻流著浪漫英雄祖父的血液。當他因意外重病險些喪命後，他踏上了前往南方家族莊園的火車。

挑釁的無名氏：在一家荒涼的小酒館裡，幾個粗野的小夥子向他投擲麵包屑挑釁。這是一種極其原始的、屬於拉普拉塔荒野的「野性測試」。

宿命的贈予：正當達爾曼感到恐懼與尷尬時，角落裡一個老「高喬」（Gaucho）——那是南方荒野的象徵——竟朝他扔出了一把亮晃晃的出鞘短刀。

張力的頂點：「達爾曼彎下腰去撿起短刀，感覺到了兩個事實：第一，這個幾乎是自發性的動作使他承諾了戰鬥；第二，他手中握著短刀，這並不意味著他懂得如何使用，只意味著他不再是一個任人宰助的病夫。」

這就是波赫士式的張力：一個文弱書生，在握住刀的那一刻，與拉普拉塔河千萬年來的野性血脈接軌了。 雖然他必死無疑，但他選擇了死在星空下的決鬥，而非死在病榻上的藥味中。這是一種對原始慾望（尊嚴、英雄主義）的終極實踐。

刀客決鬥的生態學特徵

波赫士筆下的決鬥，有著極其鮮明的「探戈式」節奏：

特徵：無言的對峙
描寫與意象：決鬥前往往是漫長的沉默，只有眼神的交鋒
探戈的關聯：探戈舞起前的「眼神對視」（Cabeceo）

特徵：圈狀的步伐
描寫與意象：刀客繞著圈子移動，尋找對方的破綻          
探戈的關聯：探戈中核心的旋轉步（Giros）

特徵：致命的擁抱    
描寫與意象：為了刺中要害，雙方必須貼得極近
探戈的關聯：探戈中上半身的「緊密擁抱」（Close Embrace）

特徵：尊嚴的鮮血
描寫與意象：勝利者通常不慶祝，而是收刀離去，留下孤獨的背影    
探戈的關聯：探戈音樂結尾那種戛然而止的荒涼感

3.《玫瑰色角落的人》：權力的更迭

在另一篇名為《玫瑰色角落的人》的小說中，波赫士描繪了更具戲劇性的場景。一個外來的「強者」闖入舞廳挑戰當地的地頭蛇。

環境：那是充滿煙草味、廉價酒水與手風琴聲的「米隆加」舞廳。

原始慾望：這是一場關於「領地權」與「女性仰慕」的野性格鬥。波赫士用極其細膩的筆觸描寫了短刀在燈光下的閃爍，那光芒比舞者的步伐更奪目。

4.為什麼是「南方」？

對波赫士而言，「南方」不只是一個地理概念，它象徵著「原始、野性、直覺與純粹的勇氣」。拉普拉塔河向南流去，越過布宜諾斯艾利斯的邊界，就是無垠的潘帕斯草原。

他在這類情節中傳達了一個核心思想：人類靈魂深處始終隱藏著那把「短刀」。 當文明的偽裝被剝離，在某個夜晚、某段探戈旋律中，我們會突然渴望那種「與命運肉搏」的快感。

Comment by Passion for Form on January 6, 2026 at 10:38am

陳明發〈濾思場〉309

文史X文學的文化課

文史X文創的文化課

文學X文創的文化課

 

文史X文化的文學課

文史X文創的文學課

文化X文創的文學課

 

文史X文學的文創課

文史X文化的文創課

文學X文化的文創課

 

文學X文化的文史課

文學X文創的文史課

文化X文創的文史課

化學作用最大的，是那個X，
想像的空間在那裏。意義也是。

(6.1.2026 臉書)

Comment by Passion for Form on June 24, 2025 at 10:08am

愛墾APP:以 Larry McEnerney 優管演講〈The Craft of Writing Effectively〉的七個觀念為基礎，討論陳明發的《濾思場》271短語篇如下～～

原文：

一群雅人忙敬酒，詩句全浸酒。
溫泡掌握不好熱度，玻璃瓶破了。
真性情再怎麼千雲，此時誰也不願意嚐碎片。

誰願意嚐碎片？——從陳明發〈濾思場〉271 看現代知識場域中的價值與真性情的破碎

一、問題不是熱度，而是玻璃瓶

在陳明發第271則《濾思場》中，他以極簡的句法揭示了一場看似優雅卻隱含張力的社交場景：「一群雅人忙敬酒，詩句全浸酒」。這不僅是表層的文人聚會，更暗示了一個在知識社群中反覆上演的情節——語言、真誠、情感與價值，在一種過熱的氛圍中被摧毀殆盡。

Comment by Passion for Form on June 23, 2025 at 3:34pm

我們常以「熱度」來解釋當代社會或知識場域中的過度競爭與表演性——話題要夠火、言論要夠辣、文章要夠吸睛。但陳明發提醒我們：「溫泡掌握不好熱度，玻璃瓶破了。」熱度不是問題的核心，容器的脆弱才是。

這引出我們今天要探討的問題：在過度包裝與過度輸出的知識社群裡，真性情是否只能以破碎的形式存在？又有誰願意停下腳步，低頭拾起那些碎片？

二、你不是不會寫，而是學會了錯誤的表現法

Larry McEnerney 指出，專業寫作者最常犯的錯誤，是誤把寫作當作表達自己的工具，而忽略了讀者需求。「你不是不會寫，而是學會了錯誤的寫法。」在〈濾思場〉271中，陳明發提供的不是對情境的描述，而是一種「設計了不穩定世界」的語言方式——從「雅人敬酒」到「瓶破情碎」，從形式到失衡，從完整到破損。

讀者被迫意識到這不是一場詩意的聚會，而是一場真誠崩解的儀式。這種設計，正好呼應 McEnerney 所說的：好寫作不是告訴讀者你怎麼想，而是引發他們對一個問題的感知與焦慮。

三、玻璃瓶破了，誰在乎？

好文章的核心不是清楚或說服力，而是「對讀者有價值」。那麼，這則短語對誰有價值？它並非提供新知識，而是指出一個現象：在高度儀式化的知識交換中，情感與誠意如玻璃般易碎，且無人願意拾起。

這一點與 McEnerney 對「價值」的界定完全契合。他強調：一段文字的價值由讀者社群認定，必須幫助理解、推進或修正原有的知識圖像。

那麼，若我們將〈濾思場〉271視為知識社群內部的隱喻，它的價值正在於：指出知識生產過程中被忽略的代價——人性與真情的損毀與冷卻。

四、「真性情」如何成為「碎片」？

McEnerney 強調：「不要開場講自己有什麼問題。」優秀寫作應設計一個「不穩定的世界」。在這則短文中，「真性情」不再是一種可貴的特質，而是一種無法承受熱度的材料。它不像鐵，也不像陶，而是玻璃。

這種「脆裂的隱喻」本身就是一種不穩定性：它既說明了情感的存在，也說明了它的脆弱與代價。而更殘酷的是，在場的所有人都「不願意嚐碎片」，也就是說，沒有人願意承接失控後的情緒與真實。

這呼應 Larry 所強調的第二層寫作關鍵：「代價與效益」。當我們不處理這樣的問題時，代價是什麼？答案顯然是：誠實在公共對話中消失、信任感逐漸崩解、知識空間淪為空轉的儀式。

五、這不是一首詩，而是一面鏡子

若依照 McEnerney 對文獻探討的重新定義：不應只是排列事實，而要創造矛盾與張力。那麼〈濾思場〉271 所採用的不是詩意文字，而是一種「知識語言的鏡像裝置」——它讓讀者看到自己與社群在面對誠實與情感時的逃避與冷漠。

而詩句中最關鍵的詞彙，正是那些 McEnerney 鼓勵辨識的「價值構詞」：如「破了」、「不願意」、「碎片」等，皆為動態張力的詞，顯示現況的不可持續與急需介入。

六、我們可以怎麼做？

對學術、專業、社群創作者而言，這則短文並非批評個人，而是質疑結構：當知識生產機制要求我們持續輸出「清楚、有說服力、格式完美」的內容時，我們是否也摧毀了那個原初讓我們投入這個領域的熱情與誠意？

Larry McEnerney 給出的答案是：改變寫作習慣，從「我要說什麼」轉向「讀者需要什麼」。而陳明發則用短句提醒我們：如果我們不主動改變語言與行動模式，那麼「玻璃瓶破了」的後果將由整個社群承擔。

七、結語：從詩意轉向知識價值的再建構

陳明發的〈濾思場〉271雖短，卻不單是一則哲思短句，而是一種隱微的社會批評與價值呈現。它用詩性的語言設計了一個不穩定世界，並指出其中的破碎與代價。而這正是 Larry McEnerney 反覆強調的專業寫作核心——不是語言技巧，而是「你是否讓讀者意識到一個必須解決的問題」。

這也是我們今天重新閱讀詩意與學術的交會點：讓寫作不只是表達，而是重新建構一個有價值的公共對話空間

Comment by Passion for Form on May 27, 2025 at 3:27pm

愛墾APP但丁的《神曲》歷史位置：《神曲》是否可以視為文藝復興的詩歌代表，答案需從歷史、風格與思想三個層面來辨析。簡單說：《神曲》不屬於文藝復興時期的作品，但它是文藝復興的「先聲」與「奠基之作」之一。

一、《神曲》的歷史位置

• 作者：但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）
• 創作年代：1308–1321 年（完成於但丁逝世前）
• 歷史時期：屬於中古晚期（中世紀末期），距離文藝復興高潮（15–16 世紀）尚有一段時間。

關鍵：但丁生活在中古與文藝復興交界處，是「過渡時代」的重要人物。

二、《神曲》與文藝復興精神的關聯

面向	中世紀特徵	文藝復興特徵	《神曲》中的表現
哲學思想	以基督教神學為中心	人文主義興起	以神學為基礎（地獄-天堂觀），但出現明顯人文主義色彩（如崇敬維吉爾、提倡理性）
語言運用	拉丁語為主	發展民族語言（義大利文）	使用托斯卡納方言（義大利文前身），推動民族語文文學化
文學觀點	宗教服務工具	藝術自主、表現個體情感	抒發個人思想、批判教會與政治，強烈主體性與道德反思
典範人物	聖人、教士	古希臘羅馬文學家、哲人	尊崇維吉爾（古羅馬詩人）為引路人，具有復古古典精神

三、《神曲》的「文藝復興性」

《神曲》如何預示文藝復興？

1. 人文主義精神萌芽：雖以神學為骨架，但丁強調人的理性、道德選擇、自由意志，體現人本關懷。
2. 古典傳統復興：大量引用希臘羅馬古典作家（如荷馬、柏拉圖、維吉爾），為古典文學在中世紀的「重生」開了先河。
3. 民族語言的確立：用義大利語創作長詩，提升了民族語文地位，對後來如彼特拉克（Petrarch）和薄伽丘（Boccaccio）影響深遠。
4. 藝術與詩的自主性提升：將個人內在世界、情感與宗教哲理糅合在一起，體現詩人作為思想家與文化建構者的角色。

為何仍不算真正的文藝復興作品？

• 主體世界觀仍以基督教神學體系為中心（天堂、地獄秩序嚴整，神主宰一切）。
• 美術、科學、自然理性等文藝復興要素尚未形成系統。
• 權力批判雖強烈，但仍是以「神聖秩序」的正義作為依據。

四、與文藝復興真正代表作品比較

作品	作者	時期	特徵
《神曲》	但丁	1300s	過渡時期，神學與人文雜揉
《歌集》（Canzoniere）	彼特拉克	1304–1374	人文主義詩歌興起，愛情、自然、自我探索
《十日談》	薄伽丘	約1350	世俗敘事、社會批判、幽默人性化描寫
《烏托邦》	莫爾	1516	社會理想與人文主義
達文西畫作、米開朗基羅詩作	文藝復興全盛期	15–16 世紀	美術、科學、藝術全面融合的高潮

 

五、結語：一部穿越時代的詩歌

《神曲》是中世紀的巔峰，也是文藝復興的黎明。

它不屬於文藝復興正式時期，但其語言、形式與思想，對文藝復興的開展有決定性的影響。它既是過去的總結，也是未來的預告。

Comment by Passion for Form on July 7, 2021 at 4:00pm

李佩甫·思想工作，要不就處理掉

在路上，縣委書記大老王嚴肅地對國說：“好好做一做思想工作，不行就處理他們！”國無言以對，心里像亂麻一樣。又要面對鄉人了，他說什麼好哪？

下了車，不遠就是老墳地。那里有黑壓壓的人群，市長、市委書記都在那地站著，縣委書記大老王快步迎上去了，國一步一步地跟在後邊。眼前就是先人的墳地了，一丘一丘的“土饃頭”漫漫地排列著，每座墳前都豎著一塊石碑，一塊一塊的石碑無聲地訴說著族人的歷史。那歷史是艱難的，因為這里排列著死人的方隊……死人前面是活人。活人的陣容更為強大，幾千個鄉人黑鴉鴉地在墳前坐著，他們維護死人來了。這里有他們的祖先，有他們的親人。他們不願意讓祖先和親人受到驚擾。人苦了一輩子，已經死了，就讓他們睡吧。鄉人們就這樣默默地坐著，一聲本吭地坐著。做為後代子孫，千年的傳統制約著他們，使他們不得不站出來。可是，他們卻阻擋著一條通向六縣一市的公路……（李佩甫《無邊無際的早晨》）

Comment by Passion for Form on June 28, 2021 at 6:49pm

伍爾芙：驚人的美

她是驚人的美。但美並不是一切。美有它的不利因素——它來得太輕易，它來得太完整。它使生命靜止了——凝固了。它使人忘記了那些小小的內心騷動；興奮的紅暈、失望的蒼白、一些奇特的變形、某種光亮或陰影；這些會使那個臉龐一下子變得認不出來，然而也給它增添一種叫人永遠不能忘懷的風姿。在美的掩蓋下，把這一切都輕輕抹去，當然更簡單一些。

她單純的心靈一下子就猜測到聰明人往往會搞錯的事情。她單純的心靈，使她的思想自然而然地飛撲到事實真相之上，像石塊的下墜一樣干脆，像飛鳥的降落一般精確。而這事實真相，已被愉快、輕鬆、坦然地接受了——這也許盡是假象而已。

它是如此輕盈，你的呼吸就能把它吹皺；它又是如此紮實，一對馬匹也不能把它踩散。

《到燈塔去》

Comment by Passion for Form on June 10, 2021 at 3:11pm

袁筱一·薩特還能在此世體現在場嗎？

回到小資的我們這一代，在薩特的照耀下。我想說的是，繞了這樣一個圈子再回頭去看我們曾經讀過的張愛玲、杜拉斯或是昆德拉，你會驚訝地發現，他們從未曾想過要消弭二元對立，並且，他們無限地誇大了這種對立。采用什麼樣的方式不重要，他們承擔的，是用文學的方式消解前人種種關於消弭二元對立的努力，將這古老的命題再次誇張地呈現在我們面前：輕與重，水與火，背叛與忠誠，主體與客體，等等等等。在張愛玲的上海人家的炊煙中，在杜拉斯的太平洋堤壩的殖民色彩中，在昆德拉面對所謂意識形態所發出的尖銳笑聲中，我們喜歡看見自己滿含眼淚地站在十字路口，問經過的人：往左走，還是往右走？（袁筱一，人人腋下夾一本薩特的時代過去了｜薩特去世40周年，中國·新京報，2020-04-15）

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