即使麥可．班乃迪克（Michael   Benedikt ）認為網路空間可以讓我們「脫去『物質性的壓艙石』，它會是一片純粹的境域──無暇而又閃亮──一片我們可以避遁之鄉」（史洛卡， 1998：35）；即使麥可．海姆（Michael  Heim）期待網路空間成為「一顆新的炸彈，一股和平的火燄，將我們不受身體羈絆的自我投射在永恆這道牆壁之上」…

本文將藉由回顧拉丁美洲小說家波赫斯（Jorge Luis Borges）的小說，再透過德希達（ Jacques Derrida）的空間／建築理論作為參照點， 來描繪超文本與網路空間的性質。在這多重流動、恰恰已具顛覆性的網路千高原中，網路作為一種新世代的媒介，如果 恰恰可以比附德勒茲（ Gilles Deleuze）和瓜塔里（ Félix…

前言

曼威．柯司特（ Manuel Castells）在《網絡社會之崛起》（The Rise of the Network Society）一書中，揭櫫了一個流動空間、冰河時間的網絡世代之來臨，在超連結（ hyperlink）串接的無窮資料序列中，空間恍若無距離，時間也在即時的互動下狀似被取消 4。鉅型城市在全球的通訊神經系統中，作為節點串連起所有的權力中心，城市在…

原题：尤美琪·超文本1的歧路花園2：  後現代千高原3上的遊牧公民



1 超文本（hypertext）這個語彙最早是由泰德．奈爾森（Ted Nelson）在 1965 年美國「計算機學會」…

德希達在這裡自然是沿用他的「延異」與「播撒」的概念來談建築的意義。他認為建築發生或被賦予意義的過程，就起始於「建築不是什麼」的分殊中，建築因而只能是永恆不在場的建築，一種伴隨著不斷企圖對建築賦予意義、卻又不可及的過程所造成的場所移動。這 裡的建築，意味的並不是一個固定空間的固定地標，而是不斷伴隨事件和表義而生的「場所」，正如他引用馬拉美（ Stéphane Mallarmé） 所說：「那裡有事件發生，那裡就是場所」（ce qui a lieu, c’est le lieu） 來將建築與場所的問題等同一樣，而建築也恰恰在這樣的關係中被書 寫而存在。

筆者在這裡想提出一個對於網路空間的界定模式。筆者不同意網 路空間是一個網頁文字和圖像所置放的空間，是具體、存有態的相  度，毋寧更像是一種讀者和作者共同在創作和鍊結中，所書寫出來的 …

這是一個去線性敘述的書寫。作者設定諸多不同的選擇，人物作 為一個行動元，便是這些相異版本得以衍生的亂數。在這種因亂數、不斷如地下莖蔓繁殖多重結局的敘事文本中，讀者可以一再回到故事的某一個歧出點，選擇另一個路線，就像是小孩子走藏寶的迷宮圖一樣，永遠不知道下一個轉彎的路口會不會失速墜毀，或是遇見維京海盜（the  vikings）；也永遠不知道 C 時間維度的自己，跟 Z 時間維度的 A 人物，會不會化敵為友、握手言和。無窮的可能，恰恰正是波赫斯要透過「歧路花園」這座時間與書籍之迷宮的作者崔本所透露的理念。

米樂（J. Hillis Miller）在〈網際網路銀河中的黑洞：美國文學研究新趨向〉（Black Holes in the Internet Galaxy: New Trends in Literary Study in the United…

人民網阿拉木圖9月23日電（記者 謝亞宏）為紀念習近平主席2013年9月在哈薩克斯坦首提同世界各國共建「絲綢之路經濟帶」倡議3周年，加強「一帶一路」沿線各國語言學者的合作與交流，提升「一帶一路」沿線國家語言服務能力，江蘇師范大學和哈薩克斯坦阿裡-法拉比國立民族大學22日在哈薩克斯坦阿拉木圖舉辦了首屆「一帶一路」語言服務國際學術研討會。來自「一帶一路」沿線國家20多位學者，以及哈薩克斯坦民族大學150多位師生參加了會議。

本次會議的中方籌備組負責人、江蘇師范大學余光武教授在開幕式致辭中指出，「一帶一路」所有願景與規劃的實現，都要以語言相通為基礎，建設「一帶一路」，必須語言先行！提升語言服務能力，共築「一帶一路」願景，成為包括我國在內的沿線65國當前亟需開展的一項重要工作。…

陳明發註解：“當我們在價值的範疇中加入態度價值後，顯然人類的存在不可能是沒有意義的。只要一個人還存有意識，他就有義務去實現價值，即使所剩有的只是態度價值。只要他存有意識，他就有責任，這份責任也仍然是保留到他存在的最後一刻。而且不論他實現價值的可能性多麼稀微，他總是能夠訴求於態度價值。所以我們先前的命題：存在為人就意味存有意識及富有責任，在道德的領域內再度得到證實。…

“我不只談到未來及其陰影，更提到往昔和往昔的一切歡樂，也談到了過去的光輝如何照耀著此刻的昏暗。為了避免流於說教，我再度引用了一位詩人的詩句：「爾之經歷，無人能奪。」不只我們的經驗，連我們做過的一切事，受過的一切痛苦，甚至腦海中有過的一切重大思考雖然已成過去，但全部都未曾消失；只因為我們已把它孕育成形，使其存乎人間。曾出現過的也是一種存在，而且可能還是最明確的存在。（奧地利維多克法蘭克，1998，<活出意義來>，楊趙可式、沈錦輝、朱曉權譯，北京三聯書店，87頁）…

“一個人對自己存在的感覺或體驗，並非只是社會環境條件或社會文化習俗的產生，而是在個體有目的、負責任地進行自由選擇過程中，通過人的自我意識，不斷地認識自我，充實自我的過程中產生的。顯然，人類不能在真空中體驗到他的自我存在，他必須在與其世界的相互聯系中，才能認識世界，認識自我。兩者是一種辯證的、互相依存的關系，其中“自我隱含著世界，世界也隱含著自我”（May, 1958, p.59）(陳明發註)。……羅洛梅對人的存在持一種整體主義，認為人的精神和肉體是不可分離的，現在他進一步把人及其世界看作是一個統一的有一定結構的整體，人持續不斷地認識和改造著他的世界，在世界上進行各種活動和反應。反過來，人又不斷地受到世界的影響和改造，人的世界是一個“開放的世界”（Open to the…

“我們可以通過三種方式向生活提供意義，我們向世界提供某種創造物的方式，我們從世界中吸取經驗的方式，以及我們對於痛苦采取的態度的方式。法蘭克在價值觀這個總標題下論述了這些方式。價值觀，像由他們導出的生活意義一樣，對於每一個人和每一種情景，都是獨特的。為了適應我們生活於其中的形形色色的環境，價值觀也是可變的和靈活的。我們一輩子都應該向自己經常提出價值問題，不斷地在每一種情景中，選出一種價值為生活提供價值。

與給生活提供意義的的三種方式對應，也有三種最基本的價值體系：創造的價值，體驗的價值，態度的價值。…

經濟放緩，越来越懷舊

為一份深情，詮釋一個時代



陳明發·我看星爺的賀歲片《美人魚》

對不起。人家看賀歲片，看得喜氣洋洋；我卻在大笑之後，想起許多事。這樣，或許更對得起周星馳。

先講好事。《美人魚》讓人看見中國電影的希望。…

這個自傳式的段落，十分發人深省。讀者從中可以窺見：一個人在恍悟到自己“除了這寒傖可笑的一身之外無余物可供喪失”之時，會有怎樣的表現。在法蘭克筆下，這種既感嘆又超然的心理，最是扣人心弦。當事人先是對自己的命運懷著淡漠而超然的好奇心；而後，雖然生還的機會微乎其微，仍然想盡方法保住殘生。至於饑餓、屈辱、恐懼以及對慘無人道的憤慨，也都因為心中珍藏著愛侶親人的倩影，或懷著不絕如縷的幽默感，或因為宗教信仰，甚或對花草樹木、晨曦夕照的一瞥。…

（2006年12月27日日記）契馬布埃和喬托同樣采取傳統的金色背景，但喬托從自然中找到象征放入金色背景；到了文藝復興時期，達文西在處理“蒙娜麗莎”時，“模特兒融入灑滿金光的神奇風景當中。在女子的身後，寬闊的原野一直延伸到海邊，地平線上隱約可見起伏的山巒，柔和的光線和自然的過渡色彩，使女子的逆光輪廓，諧調而自然地置於較為明亮的風景之中。……‘漸隱法’的色彩技巧，形成了一種巧妙的聯系：身處理想境界的女子本人，也予人一某種夢幻的感覺。”（Mareille & Langeyrie-Dagen編著的《梵世界藝術史》(1999，124－125頁，臺北聯經出版）

（2006年12月31日日記）人與自然相互牽連。藝術家的創作，在在都是這個或那個牽連的故事。可是藝術家不像伐木或殺豬工人那麼方便，有現成的山林或牲口等著，動手就是了。畫家當然免不了要揮動畫筆，必須動手。可是更重要的是，是動腦，動心；許多時候甚至動氣。因為他的工作內容、過程和結果都不是現成的。弄出世界上不曾有的一幅畫，那才叫創作。弄出曾有過的東西，那不是創作，那是印刷商或偽畫商的活動。既然是藝術家自己動腦動心動氣動手的事，追究下去，都是為人與自然那種種牽連而動起來的。更具體地說，是藝術家自身的和他外在的世界的互動。

這互動不是稀奇的事。令人側目相待的，這互動是否特別，是否能引起別人的感情的共鳴，要不某位香港阿叔在巴士上大嚷：“你有壓力我有壓力”，也算是藝術家在從事創作了。…

（2006年12月31日日記）達芬奇創造了沈浸於內心詳和世界的聖母形象，沒有憂慮，沒有恐懼、滿心慈愛地看著嬰兒時的耶穌。看畫的人是知道這個幼兒以後的命運的。生命註定的悲劇。坎坷、孤獨死於十字架上的痛苦，使這件看來寧靜優雅的畫作後面，湧動著巨大的悲劇感。“達芬奇使中世紀原來一成不變的的聖經圖象重新被詮釋，有了鮮活的生命現實的情操。

“<巖窟聖母>的背景已經出現了達芬奇特有的山水符號。這種近似中國宋元山水淡墨渲染（意大利文Sfumato:霧狀）的置前風景，構成了達芬奇遼闊渺遠的感人力量，也呼應著主題人物內心的悠靜綿長，使聖母臉上淡淡的若有所悟的微笑，借山水擴大成為永恒的宇宙力量。…

（2006年12月28日日記）風格除了建立於人的概念的肯定上還不夠；更現代更強烈的風格――譬如我們的祖先在巖洞石壁上的創作，未受禮教重重捆綁的直抵人心，除了肯定、瞄準整體的、復數的人，要更進一步個體的單數的人――自我的內在奧秘。此時，藝術家進入馬利坦（<藝術與詩中的創造性直觀>中譯本37-42頁）所謂的自我於藝術中出現的第四階段――

“在這一階段，內在化的過程得以完成，人的意識就是通過這個內在化過程從人的概念過度到主觀性經驗之中，它延及到創造性行動本身。”（中譯本，37頁）

此時，創造的主觀性與與直覺展現出來，展現出藝術家的個性化的方法，同創造行動中的世界交心。個性化出於自我表現的基本需要，十分活躍，使得藝術家和事物之間產生新的特定關系。…

人“有能力”到保留他的精神自由及心智的獨立，即便是身心皆處於恐怖如斯的壓力下，亦無不同。

在集中營呆過的我們，都還記得那些在各房舍之間安慰別人，並把自己僅余的一片面包讓給別人的人。這種人即使寥若晨星，卻已足以證明：人們所擁有的任何東西，都可以被剝奪，唯獨人性最後的自由――也就是在任何境遇中選擇一己態度和生活方式的自由――不能被剝奪。（奧地利維克多法蘭可，1998，<活出意義來>，楊趙可式、沈錦輝、朱曉權譯，北京三聯書店，87頁，第26節，<抉擇與自由>）

“我幾天前，一名餓得半死的的俘虜闖入囤放馬鈴薯的儲倉，偷了幾磅的馬鈴薯結果東窗事發，還被幾個難友認了出來。營區當局獲悉此事，便下令大夥兒把俘虜交出來，否則全營都要挨餓。不用說，全營二千五百名俘虜都寧願絕食。”…

文創人都有各自的經驗與價值；也都有各自的熱忱與目標。



我是個低主張的人；重點在於，大家真正想幹甚麼？如果我敢命令他們幹什麼，他們會拍拍屁股走人。將焦點集中於目的上，而非指揮系統。好奇心的敵人是浮誇。



文化產業擁有極為豐富但尚未被發掘的外銷潛力。資源多樣化，創意能夠結合故事情景特性。透過肯定創意產值與財援，提高藝術在銷售上的曝光程度。

海德格爾：不能問存在是“甚麼”；要問“怎樣”存在。

後現代主義超越人是“經濟動物”的定位；並相信人與人之間有一種內在的聯系。（讀大衛雷格裏芬的,《後現代精神》）。文化不只是好“生意”而已。…

（2006年12月24日日記）Jacques Maritain:Creative Intuition In Art & Poetry (Pg.25-) 法國哲學家、美學家馬利坦(1882-1973)在<藝術與詩中的創造性直觀>第一章<詩、人和事物>中，談到事物和創造性自我時說道，在西方的藝術史上，人的神秘經過四重蛻變：

首先，它是事物世界的一個客體；第二，他雖然仍是事物世界中的一個客體，但他超越了一般客體；在第三階段，人的奧秘出現於人的自我意識與主體性，它不再只是一個客體，而是藝術家借以創造的一個模式或狀態（mode）。到第四階段，如現代畫所揭示的，人的意識透過內在化的完成，從人的概念過渡到主觀性的經驗之中。…