陳明發·賞析葉莎的〈在我和浮生之間〉

喜歡葉莎的修辭。再尋常的字句，來到葉莎筆下，總多幾分詩性。

「寓言」二字在這裏就用得特好。有寓言就有故事，好故事少不得「張力」。很吊詭，一首談浮生的創作，原意不就是要「放下」嗎，怎麼纏上了「張力」？說要放下就能輕輕鬆鬆放下，去看廣告片不是更少煩心些？讀詩後的「放下」有其生命存在的意義，首先在於它不是一個簡單的「一念之間」的「決策」而已，而是生命的狀態本體來到了一個階段。而這個階段是由詩的鍛煉而生。把「鍛煉」帶到現場來，就回答了「敘事張力」何以可能。

網子是殺手；對魚而言鷺鷥也是殺手；從困在網子中的鷺鷥眼裏來看，群來攻擊、琢食的魚類，何嘗不是殺手？眾生的無根但有限，也就在這裏。

小時候看電影，看見男女主角在看不到出路的時候，一般會說出這麼一句：我們都是這時代的「苦兒女」。其邏輯是：我們活得這麼苦，都是因為這時代坑了我們。然後，左派電影會激動地唱一支勵志歌曲，像「春天裏」、「綠島小夜曲」之類的，唱完就手牽手上延安革命基地之類的目的地去。右派者，也唱歌，「何日君再來」、「送情郎」等等，一唱完，女的便送男的上火車要追隨國父去，或上船說是要下南洋，再後來就是美國，等發達了就回來帶她走，時代就好起來了，等等等等。然後，戲院的出口處的燈恰時亮了，帶票員把門打開。大家有了滿意的出口。

看這些戲，其實蠻有啟蒙作用的。我學到的一個功課就是：誰讓環境限志了，別急，可以先唱支歌，唱完歌路就出來了。門打開。那不就是「藝術的力量」嗎？

年紀大了讀了更多書，經歷了很多開心不開心的事，知道人確實不管怎樣都會被生活際遇給網上，說到這骨節眼就比較更有味道地來體會：

飛過的草地，荒漠或森林苔原
在心底莽莽也蒼蒼

這情景說的不只是那隻有緣一瞥的鷺鷥，實實在在更多是個人的生命光景。有了這一層「善念基礎」，即可能多了一份體諒。

當生命衝動綿延到這狀態，談若水或若水上漣漪都只是個符号；那個真正的事件，是存在的美自然敞開。

附註：葉莎此詩提及「曾是殺手的網子」，這意象讓我想起臺灣作家古龍名句「人在江湖，身不由己」，要多寫兩個字填補版位，則是：「一日在江湖，何時能抽身」。一張「退休的網子」，能安安穩穩告老嗎？不講武俠，講時尚一點的「環保」主題，我們應該都看見了多少被丟棄於大海中的大網等地球垃圾，可是「退而不休」，困死多少水族，包括大海龜？時已不復唐宋，人更不復老莊，但詩人還得面對荒謬不盡、困厄無窮的存在處境。（30.12.2021）

（附）

葉莎〈在我和浮生之間〉

有一隻鷺鷥站在水邊
飛過的草地，荒漠或森林苔原
在心底莽莽也蒼蒼