表演藝術產業化是一個未來的趨勢，除了努力積極擴大市場的規模之外，也必須回到市場的多元化及更多的資源整合：在產品多元化的部分，應該發展不同的演出類型、服務類型，除了作品的周邊產品之外，也可以有不同的服務，例如音樂治療、或者表演訓練，利用表演的肢體技能提供專業訓練給其他較需要生動肢體語言的從業者，如教師或是業務銷售人員等行業，學校或公司的業務部門也可以和劇團合作開設肢體課程訓練老師及業務員，這或許可以營利的方式來進行，增加表演藝術團體的收入，以支應藝術創作的的展演，另外，與企業合作也是很重要的模式，根據國外的研究，企業或有錢人最主要的捐款對象是教育與藝術，因為藝術讓一般人覺得層次比較高，所以富有的人希望借由跟藝術、教育的結合，提升他們的形象。但國內的企業贊助較主要的對象是宗教或社福團體，所以這部分還有發展的空間，當然在經濟景氣時有更大的合作空間。…

行銷大師Philip Kotler針對藝術表演這項產品的客戶開發工作，提出過四種層次的發展（1980）：增加觀眾、增加忠實觀眾、增加會員、增加長期會員。要鼓勵一般觀眾或會員進升到長期的忠實觀眾，更是一項艱巨的挑戰。要完成這項挑戰的利器只有一個：品質。

具體而微，藝術品質和服務品質與觀眾直接相關。藝術品質取決於節目的規劃，服務品質則是組織管理的內化呈現。藝術品質或可由少數人決定，服務品質如果只靠第一線的客服人員粉飾，遲早會穿幫。品質的呈現，有一種屬於血統的無奈，如果組織從上到下，從內到外，沒有這樣的共同認知，沒有這樣的DNA，也就沒有這樣的形貌。沒有這樣的談吐，沒有這樣的習慣，也就難免讓人覺得別扭。（臺灣資深劇場經理人王文儀，《焦點式尋歡：談藝術辦理的“藝”與“術”》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，62－63頁，臺北：典藏藝術家庭）

服務業已慢慢自動化，譬如，在還保險費、房屋貸款、銀行存款等等日常事物上，我們多數時候所面對的是出納機，是機械。人與人的接觸，就算在服務業上，也已經變得稀薄。還記得人面對電話留聲機的笑話嗎――“英語請按一，話語請按二，其他語言請按三；按了三，馬來話請按一，福建話請按二………。因此，人與人之間的體驗，變得更迫切。

品質控制：我們做得怎樣？品質服務：你需要甚麼？體驗品質：你記得甚麼，期待甚麼？懷念甚麼？