表演藝術產業化是一個未來的趨勢，除了努力積極擴大市場的規模之外，也必須回到市場的多元化及更多的資源整合：在產品多元化的部分，應該發展不同的演出類型、服務類型，除了作品的周邊產品之外，也可以有不同的服務，例如音樂治療、或者表演訓練，利用表演的肢體技能提供專業訓練給其他較需要生動肢體語言的從業者，如教師或是業務銷售人員等行業，學校或公司的業務部門也可以和劇團合作開設肢體課程訓練老師及業務員，這或許可以營利的方式來進行，增加表演藝術團體的收入，以支應藝術創作的的展演，另外，與企業合作也是很重要的模式，根據國外的研究，企業或有錢人最主要的捐款對象是教育與藝術，因為藝術讓一般人覺得層次比較高，所以富有的人希望借由跟藝術、教育的結合，提升他們的形象。但國內的企業贊助較主要的對象是宗教或社福團體，所以這部分還有發展的空間，當然在經濟景氣時有更大的合作空間。（臺北政治大學企管系系主任樓永堅，2004，《輕表演藝術的行銷思維》，黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，72頁，臺北：典藏藝術家庭）