流暢感與創造力的關系，就是最佳狀態與創造力的關系――流暢體驗具有九大元素，使到一件事、一項活動變得很令人感到享受：（一)每一步都有明確的目標；（二)對於個人行動具有立即的回饋；（三)在技能與挑戰之間有所平衡；（四)行動與意識和諧交融；（五)意識不受幹擾；（六)對於失敗無所顧慮；（七)自我關註消失；（八)時間感變化了；（九)活動本身變得“自賞”(autotelic)。…

迎向自我實現的行為之（一）：自我實現意味著充分地、活躍地、無我地體驗生活，全神貫注，忘懷一切。它意味著不帶有青春期自我意識的那種體驗。在這一體驗的時刻，個人完完全全成為一個人。這就是自我實現的時刻。這就是自我在實現自身時的那一剎那。作為個人，我們都偶爾體驗過這樣的時刻。作為咨詢家，我們能幫助求診者較經常地得到這樣的體驗。我們能鼓勵全身心地專註於某一件事而完全忘記他們的偽裝。從局外，我們能看出這是一種非常美妙的時刻。在那些正在試圖變成非常頑固、世故和老練的年輕人身上，我們能看見某些童年天真的恢復，當他們完全獻身於某一時刻並充分體驗著這一時刻時，他們的臉上能再現出純潔無邪而又甜蜜的表情。代表這種體驗的關鍵詞是“無我”（selflessly），而我們的青年人的毛病正出在太少無我而太多自我意識和自我覺知。（259頁）…

自我實現者的特征之（七）鑒賞的不斷更新：自我實現的人不斷使某些經驗增殖，不管它們怎樣經常重復，但總是具有新鮮的愉快感、敬畏感與驚異感。關於每一天的優美或寧靜的展望推動著工作。例如可以看到五年以後工作上的愉快，還像第一天工作時的愉快一樣多。自我實現的人有增殖這些經驗的能力――日落或交響樂，最喜愛的飲食或配偶的笑容，仿佛它們總是新的。某些人對自然起反應，另一些人對兒童起反應，還有些人對音樂起反應，經過一生的體驗，他們也沒膩煩。…

類比：使從開始有社會科學，社會科學家為了辯護自己的誌業，建立其合理性及確立正當性，便以實證的物理科學為地圖，根據這一份地圖對社會體系事件進行詮釋。然而實證論――“人能夠直接認識世界”的觀念卻受到挑戰，社會科學家也開始了解別的科學家用的是類比（Analogy），而他們挪用的類比法，事實上已經被物理科學家所使用，這些物理科學家也是從別的地方挪用的。（5頁）

社會科學家之所以對文本類比產生興趣，是因為他們觀察到，發生在時間當中的一次行為雖然在我們註意到時已經不存在，但我們賦予它的意義始終存在著。這意義的賦予吸引了社會科學家的註意，因為試圖了解，所以他們訴諸文本類比。這種人與意義之間的互動就像是讀者與特效文章間的互動。另外文本類比還使我們可以用文本的讀與寫來看生活與關系的演化，因為每閱讀一次文本，都是新的一次詮釋，因此都是不同的寫作。…

……創造性是每個人生下來就有的繼承特質。看來，這種創造性與心理健康是相關協變的（Co-Vary）……。（243－244頁）

而且，不久我就發現，第一，我已經像大多數人一樣，根據成果考慮到創造性了，第二，我已經我不知不覺地把創造性只局限在人類努力的某些傳統領域上，我無意識地假定：任何畫家、任何詩人、任何作曲家，都過著創造性的生活。理論家、藝術家、科學家、發明家、作家可能也幼創造性。而其他人則沒有創造性。我已經我不知不覺地假定，創造性是某些專業人員獨家的特權。…

Icon的意思是：圖標、圖符、偶像、圖像、符號、象征、聖像、崇拜對象、圖示、插圖。符號或偶像品牌能應政治或文化沖突而起。文化政治沖突是這樣產生的：每個國家都有她建國的指導哲學、理想。這些哲學原則不是自然存在像陽光、空氣、水那樣的東西，而是國民共同建構學習的結果。所以，一個人誕生於一個國家，未必就自然而然接受、信仰並生活出那思想意識。

國家理想是一個主流體制。然而建構或學習卻發生在個人身上。整個國家的教育或體系，可以動用所有的資源去發展國民的思想意識。不過，學習只可能發生在個人的腦子裏。而個人在日常生活中往往會碰上現實際遇，符合或違反國家所要推廣的東西。要推廣某些東西的，有時包括主流社會思潮。個人認知與主流想法出現差距時，緊張矛盾便出現。這種緊張、矛盾關系，在個體身上轉化成焦慮；焦慮背後是一種期望。…

紐西蘭總理海倫克拉克 (Helen Clark,1950-)兼任紐西蘭內閣藝術、文化與遺產部長，把文化使命列進重要的施政目標。“我也希望紐西蘭人可以在工作與生命間，取得平衡。人民不會為了工作而工作，而是為了生活而工作。我們可以享受優美的環境、公園、海岸，並且有時間去看電影、聽音樂。我希望為紐西蘭建立一個均衡而富庶的生活形態。”（112頁）“我會兼任部長，是因為我想推廣紐西蘭是一個非常獨特的國家，有自己的文化、遺產與國家精神。我相信透過藝術與文化，我們可以述說紐西蘭自己的故事，鼓勵我們的人才，並看到紐西蘭的故事可以透過音樂、電影、文學、舞蹈與戲劇而被傳到全世界。”…

體驗經濟，體驗人生。偶在的人，存在哲學家說，無意義地被拋入其所在的特定歷史情景，開始了生活，開始了苦難，同時也開始了創造屬於自己的人生的過程。所謂“自我”，只當自我從事“自我”塑造時才存在，才有意義。缺乏意義的自我，西蒙波娃（Simone de Beauvoir）說，至少可以透過“自殺”來昭顯自我的意義。這裏，“自殺”成為一種體驗，殘酷而頗具誘惑。（337頁）…

我們在前頭的系列談了許多有關“自我意識”和“他者意識”，現在談環境意識。我們的意識要是發生失序現象，成功將離我們很遙遠。甚麼是“意識失序”？當我們在進行一項工作時，掠過我們的意識的資訊、訊號，與我們的原意不符，使我們煩躁、傷神、分心。疼痛、憤怒、焦慮、妒嫉、不必要的戒防。心理能量受到干擾，人變得沒有效率、頹喪。



Chinese artistLuo Li Rong creates…

賴聲川在《創意學》第四章提到“靈感”來自於我們本身平時的各種感官的資訊吸收與儲藏，在不知覺的時候又提出、綜合出來。這符合有關“直觀”、“第六感”的一般動因。所以，體驗的儲藏和感官的訓練幾NLP對感官輸入的限制如扭曲、刪減要有認知。

NLP對感官的討論：如何用色彩、線條、聲音、活動和消費者連結？“我們”共有體驗的特質是甚麼？大師的見解是甚麼？學院的見解是甚麼？

城市設計、生活交流與沖撞：賴聲川的《創意學》58頁至71頁，理解“如夢之夢”怎樣讓許多不相關的事連接、合理成一出戲劇的創意過程。

《五星級香港――文化狂熱與民俗心靈》（陳雲博士，香港花千樹出版有限公司，2005年，113、114頁）提到，“與資本家一樣，工人也是依靠創意勞動（creativework）或者智慧型勞動（smartlabor）而生存。創意是回到“有/無”的競爭，因此不會被資本的多/寡和速度的快/慢所擊敗。面對終身自學，創意勞動者必須改變被動的心態，要以我為主，“持續學習”是為了重新發現自己先前被工作崗位磨蝕了的潛能，是為了“自新”（re-inventing oneself），而不再是為雇主盡忠，面對職位的合約化，創意工人也是一所有限公司，他/她只能當自己企業家的合約合作夥伴，是工作合約的遊獵者。…

企業應該要提供的商品，是具有獨創性的。只求高精密度、高性能是不夠的，更要追求商品特有的獨創性，才能更受世界人士的喜愛。

例如手表產業就是一個很好的例子。日本的精工、星辰、卡西歐等手表廠商，經過石英化、電子化的革新技術，把手表王國的瑞士的根據地摧毀，以高精度短小輕薄、價錢便宜等優點，席卷全世界市場。可是，有時候人是非常有個性的，當全世界的人們已厭倦便宜又準確的的手表後，又開始追求設計及質感，不再只重機能。

於是，傳統的歐洲鐘表大公司又挽回大局，卷土重來再出發。瑞士的手表業聯合開發新種類的SWATCH手表，重開其生機，將手表由實用品及寶飾品的世界，帶入休閑流行的領域，緊緊扣住全世界青年人的心。由於各種類型的手表都是限量生產，所以造成一股物以稀為貴的風潮。…

歷史劇常因國情與文化而受限。大長今不僅走紅東方的日本、港臺、東南亞，曾經統治過韓國的日本，開始對韓國歷史發高燒，歷史上在文化方面曾影響過韓國的中國，則開始憂慮，中國新一代會不會真的相信，藥膳、針灸等傳統是源自韓國民族？這已經牽涉到民族文化安全的問題。

大長今是知識密集配合上創意活絡的產品。導演李丙熏和劇作家金榮眩花了一年多的時間找資料，發現關於醫女制度的論文，只有六卷，史書關於大長今的論述，也只出現過十五次，於是四處拜訪大學韓醫系教授。韓國電視上出現許多以“飲食”為主題的紀錄片和清談節目，加上韓國人重視吃，李丙熏決定在“中醫”（或韓醫）的軸線上，加上“韓國傳統飲食”的養生元素。…

創作人的創作過程是一種新鮮的體驗；要將他的作品推向市場，也是一個值得探討的體驗過程。我在深圳大芬油畫村，和創作畫家聊天。我說，不管是一般的家飾采購者，還是傳世佳作的收藏家，在他們為畫家的作品感動前，組成一個團隊，共同面向市場的畫家、經紀人、傳播人和學人，他們之間攜手合作的經歷，首先應該充滿新意十足的體驗。彼此之間保持一定的距離，以能看清楚彼此的作業動向；可是，有時候也必須坐在一塊共同探討。…

我從前經營多媒體制作公司的時候。每當接到一項合約的時候，在不同的階段，都得面對不同的小型的工作團隊――策劃、籌備、寫劇本、拍攝、配音、配樂、剪輯、特效、字幕、試片、修改………。短暫的組合，有限的時間、預算與資源，一群熟悉或不熟悉的人，湊在一起互動與創造，在工作結束、隊伍解散之前，卻希望發揮無限的創意與效果。重點在於流程的組織與管理，加上必要的領導與激勵。…

Action!一般人沒拍過戲，但從電視電影上見過，當一位導演高喊一聲“Action”或“Camera”，就是電影拍攝現場，演員和技術人員開始工作的時候。電影雖是盛事，給參與其中的男女，帶來盛名與財富。可是，電影拍攝與制作團隊，基本上是一個工作單位。一群各有才賦的人，在一定的時限內，在一塊兒工作，把片子籌備、拍攝、制作出來。它與一般的科研和咨商計劃大體上一樣，成功系於物色到正確的人選，支援他們良好而迅速地勞作，鼓舞他們，帶領他們制定目標與進程，許多時候他們得長時間工作。甚至是獨自地工作，難免有情況不明確，令人感到焦躁的時候，此時便得協助他們度過低潮。（Moeley & Silver, A Film Director’s Approach to Managing Creativity, 1977, in Harvard Business Review on Breakthrough Thinking, 1999,…

Angela McRobbie借由她在倫敦從事藝術、時尚和音樂工作所得到的經驗，她將創意產業和人力市場的“好萊塢化”（Hollywoodization）聯系起來。好萊塢式的組織模塊，讓創意人才在一預算好的時限內，組成一個創意組合，攜手為一個共同的目標工作。許多時候，大家都願意長時間地工作，而且領取不是很高的薪酬。希望有一天“紅”了，飛上枝頭當鳳凰，從此在行家圈子中身價不凡。

這樣的工作環境、生態，屬於網絡的性質，高度的流動、難於預測。不是一般的上班受薪性質，有著固定的工作。一項工作完成後，是否有另一項計劃，需要管理好自身的“生涯規劃”、“履歷記錄”。實戰經驗組合恰當，便能慢慢走出路子來。

McRobbie認為這“好萊塢式團隊”具有五大特征：…

看、聽、使用、參與共用，讓他們的感覺支配他們的大腦。體驗經濟學家派恩先生指出，所謂體驗就是指人們用一種從本質上來說以個人的方式來度過一段時間，並從中獲得過程中呈現出的一系列可回憶的事件。體驗要達到營銷的目的，以下三個問題至關重要：

1.參與性：我們要甚麼樣的人來體驗？我們要吸引誰？他們要體驗甚麼？一定要以不同區域的市場、顧客、消費者的喜好為導向，

2.事件性：必須有一個事件為媒體，用來作為人群口頭傳播的載體，形成非常鮮明的記憶點。無記憶就無營銷。

3.文化性：沒有文化就像沒有根的樹一樣，只能枯死，沒有文化也要造出文化來。…

很幸運。這輩子嘗試過許多事，至少有一件，至今還熬得住年歲淘洗。

上個月，我和妻子出席青運五十周年紀念晚宴，見到許多在不同領域闖出名堂的夥伴。他們說，青運在1980年代推動的《青年工作者哲學》，以及根據這理念而開發的培訓體系，陪大家平穩度過那熙攘焦慮的時期，讓青春能量找到聚焦的燃點。



大夥兒還記得一道仰望、摔跤與攀越的往昔，我當然感動。但是，我必須承認一點，在四分之一個世紀前，我努力思考、創作《青工哲學》，主要是出於自己領導所需。



說真的，那時節，誰看見年輕的我們的無助？…

“我們到沙巴來，原想向大家招商引資。才待了一天，有些人好像就忘記了自己的任務，而開始在討論將來到這兒來退休。不過，老實說，沙巴太令人心動了。”

中國某城市政協領導在亞庇的一個歡迎宴上，這麽打趣說道，大家笑翻了。





眷念北婆羅洲



宴會主人家是我的好朋友，說是邀我一道招呼來自遠方的客人，借助來賓的形容，我倒重溫了自己對北婆羅洲的眷念－－…