第4節：審美的人生

關於《悲劇的誕生》的主旨，尼采後來一再點明，是在於為人生創造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的惟一價值，“全然非思辨、非道德的藝術家之神”是該書承認的惟一的“神”。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的。(參看《自我批判的嘗試》第5節；《看哪，這人》：《》第1節。)尼采後來提出“重估一切價值”，其實，“重估”的思想早已蘊含在他早期的美學理論中了。當時他就宣告：“我們今日稱作文化、教育、文明的一切，終有一天要帶到公正的法官酒神面前。”(《悲劇的誕生》第19節)後來又指出：“我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術。”(《強力意志》第794節)可見，“重估”的標準是廣義藝術，其實質是以審美的人生態度反對倫理的人生態度和功利(科學)的人生態度。…

第3節：悲劇世界觀

日神精神沈湎於外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合；前者用美的面紗遮蓋人生的悲劇面目，後者揭開面紗，直視人生悲劇；前者教人不放棄人生的歡樂，後者教人不回避人生的痛苦；前者執著人生，後者超脫人生；前者迷戀瞬時，後者向往永恒。與日神精神相比，酒神精神更具形而上學性質，且有濃郁的悲劇色彩。



外觀的幻覺一旦破除，世界和人生就露出了可怕的真相，如何再肯定人生呢？這正是酒神精神要解決的問題。…

第2節：藝術形而上學

二、藝術形而上學尼采常常談到“審美形而上學”、“藝術形而上學”、“藝術家的形而上學”、“至深至廣形而上學意義上的藝術”，賦予藝術以形而上學的意義。藝術形而上學可以用兩個互相關聯的命題來表述：“只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。”(《悲劇的誕生》第24節)“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動。”(《悲劇的誕生》前言)藝術形而上學的提出，基於人生和世界缺乏形而上意義的事實。叔本華認為，世界是盲目的意志，人生是這意志的現象，二者均無意義。他得出了否定世界和人生的悲觀結論。尼采承認世界和人生本無意義，但他不甘心悲觀厭世，為了肯定世界和人生，便訴諸藝術。



藝術形而上學由日神精神和酒神精神組成。日神和酒神是作為人生的兩位救世主登上尼采的美學舞台的。…

第29節：萬物根本上渾然一體

十、這是一個無可爭辯的傳統：希臘悲劇在其最古老的形態中僅僅以酒神的受苦為題材，而長時期內惟一登場的舞台主角就是酒神。但是，可以以同樣的把握斷言，在歐裏庇得斯之前，酒神一直是悲劇主角，相反，希臘舞台上一切著名角色普羅米修斯、俄狄浦斯等等，都只是這位最初主角酒神的面具。在所有這些面具下藏著一個神，這就是這些著名角色之所以具有往往如此驚人的、典型的“理想”性的主要原因。我不知道誰曾說過，一切個人作為個人都是喜劇性的，因而是非悲劇性的。由此可以推斷：希臘人一般不能容忍個人登上悲劇舞台。…

第28節：原罪由女人所犯…

第26節：魔變是戲劇藝術的前提

魔變(Verzauberung)是一切戲劇藝術的前提。在這種魔變狀態中，酒神的醉心者把自己看成薩提兒，而作為薩提兒他又看見了神，也就是說，他在他的變化中看到一個身外的新幻像，它是他的狀況的日神式的完成。戲劇隨著這一幻像而產生了。…

第25節：審美現象歸根到底是單純

酒神信徒結隊遊蕩，縱情狂歡，沈浸在某種心情和認識之中，它的力量使他們在自己眼前發生了變化，以致他們在想像中看到自己是再造的自然精靈，是薩提兒。悲劇歌隊後來的結構是對這一自然現象的藝術模仿，其中當然必須把酒神的觀眾同酒神的魔變者分開。…

第23節：歌隊無須乎舞台

然而，古代傳說毫不含糊地反對施萊格爾：本來的歌隊無須乎舞台，因此，悲劇的原始形態與理想觀眾的歌隊水火不相容。這種從觀眾概念中引申出來、把“自在的觀眾”當做其真正形式的藝術究竟是什麼東西呢？沒有演員的觀眾是一個悖理的概念。我們認為，悲劇的誕生恐怕既不能從群眾對於道德悟性的尊重得到說明，也不能從無劇的觀眾的概念得到說明。看來，這個問題是過於深刻了，如此膚淺的考察方式甚至沒有觸到它的皮毛。

在《麥西拿的新娘》的著名序言中，席勒已經對歌隊的意義發表了一種極有價值的見解。他把歌隊看做圍在悲劇四周的活城墻，悲劇用它把自己同現實世界完全隔絕，替自己保存理想的天地和詩意的自由。…

第17節：個體化的神化

個體化的神化，作為命令或規範的制定來看，只承認一個法則——個人，即對個人界限的遵守，希臘人所說的適度。作為德行之神，日神要求它的信奉者適度以及——為了做到適度——有自知之明。於是，與美的審美必要性平行，提出了“認識你自己”和“勿過度”的要求；反之，自負和過度則被視為非日神領域的勢不兩立的惡魔，因而是日神前提坦時代的特征，以及日神外蠻邦世界的特征。普羅米修斯因為他對人類的提坦式的愛，必定遭到兀鷹的撕啄；俄狄浦斯因為他過分聰明，解開斯芬克司之

謎，必定陷進罪惡的亂倫旋渦——這就是德爾斐神對希臘古史的解釋。…

第16節：夢的類比給我們啟發

這裏必須指出，較晚的人類如此殷切盼望的人與自然的和諧統一，即席勒用“素樸”這個術語所表達的狀態，從來不是一種如此簡單的、自發產生的、似乎不可避免的狀態，好像我們必定會在每種文化的入口之處遇到這種人間天堂似的。只有一個時代才會相信這種狀態，這個時代試圖把盧梭的愛彌兒想像成藝術家，妄想在荷馬身上發現一個在大自然懷抱中受教育的藝術家愛彌兒。只要我們在藝術中遇到“素樸”，我們就應知道這是日神文化的最高效果，這種文化必定首先推翻一個提坦王國，殺死巨怪，然後憑借有力的幻覺和快樂的幻想戰勝世界靜觀的可怕深淵和多愁善感的脆弱天性。…

第15節：理解日神文化

三、為了理解日神文化，我們似乎必須一磚一石地把這巧妙的大廈拆除，直到我們看到它下面的地基。這時首先映入我們眼簾的是奧林匹斯眾神的壯麗形象，他們聳立在大廈的山墻上，描繪他們事跡的光彩照人的浮雕裝飾著大廈的腰線。在這些浮雕之中，如果日神僅同眾神像比肩而立，並不要求坐第一把交椅，我們是不會因此受到迷惑的。體現在日神身上的同一個沖動，歸根到底分娩出了整個奧林匹斯世界，在這個意義上，我們可以把日神看做奧林匹斯之父。一個如此光輝的奧林匹斯諸神社會是因何種巨大需要產生的呢？…

第27節：希臘舞台上最悲慘的人物

九、在希臘悲劇的日神部分中，在對白中，表面的一切看上去都單純、透明、美麗。在這個意義上，對白是希臘人的一幅肖像。他們的天性也顯露在舞蹈中，因為舞蹈時最強大的力量盡管只是潛在的，卻通過動作的靈活豐富而透露了出來。索福克勒斯的英雄們的語言因其日神的確定性和明朗性而如此出乎我們的意料，以至於我們覺得一下子瞥見了他們最深層的本質，不免驚詫通往這一本質的道路竟如此之短。…

悲劇的誕生內容介紹

希臘藝術歷來引起美學家們的極大興趣。在尼采之前，德國啟蒙運動的代表人物均以人與自然、感情與理性的和諧來說明希臘藝術繁榮的原因。在《悲劇的誕生》中，尼采一反傳統，認為希臘藝術的繁榮不是源於希臘人內心的和諧，而是源於他們內心的痛苦和沖突：因為過於看清人生的悲劇性質，所以產生日神和酒神兩種藝術沖動，要用藝術來拯救人生。尼采的美學觀影響了一大批作家、藝術家的人生觀及其作品的思想內容。…