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Comment by 家 在這裡 on August 3, 2024 at 11:15am

[認識偉大傑作]

真正的稀世之作是難以立即被人們記住的，何況，就每個作品內部來說(例如凡德伊奏鳴曲之於我），人們最先感知的是最次要的部分。……因此，認識作品如同認識在時間中實現的事物一樣，這個過程是令人憂郁的。……在凡德伊奏鳴曲中，最先被人發現的美也是最快使人厭倦的美，而原因大概是這種美與人們已知的美最接近。然而當這種美遠去以後，我們愛上某個片段，對它新穎的結構迷惑不解，我們無法識辨它，無法觸及一絲一毫。……在它本身的美的魔力下，它變得不可見，始終不可知，一直到最後它才走向我們，而我們最後離開的也是它。

我們對它的愛比對其他一切的愛都長久，因為我們花了更長的時間才愛上它。一個人理解比較深刻的作品所需要的時間（如同我理解這個奏鳴曲），與公正愛上新的傳世之作所需的多少年甚至多少世紀相比，僅僅是縮影和象徵。因此，天才為了躲避世人的忽視，對自己說：既然同時代人缺乏必要的時間距離，那麼為後代寫的作品就只能被後代讀懂（仿佛圖畫一樣，站得太近就無法欣賞）。但是實際上，預防錯誤判斷的一切怯弱行為都徒勞無益，因為錯誤判斷是無法避免的。

一部天才作品很難立刻受到贊揚，因為它的創作者卓越非凡、與眾不同。但作品本身能夠孕育出作者的知音（難能可貴的），而且人數越來越多。貝多芬的四重奏（第十二、十三、十四、十五）用了五十年之久才使它的聽眾誕生和壯大，它像任何傑作一樣，使藝術家的價值——至少在知識界——實現躍進，因為，在作品誕生之初，有能力贊賞它的人鳳毛麟角，而如今在知識界卻大有人在。所謂後代，其實就是作品的後代。……如果作品被封存起來，只是在後代面前才顯現的話，那麼，對作品來說，這個後代將不是後代，而是同代人，僅僅晚生活五十年罷了。

因此，如果藝術家希望作品自闢道路的話，他必須……在有足夠深度的地方拋出它，朝著遙遠的未來拋過去。這個未來的時間是一部傑作的真正的遠景，蹩腳的鑑賞家的錯誤在於忽視這未來的時間，而高明的鑑賞家有時帶著一種危險的苛求來考慮它。當然，如果從使遠處事物顯得朦朧不清的視覺出發，人們可能認為迄今為止的一切繪畫或音樂革命畢竟都遵循某些規則，而我們眼前的一切，如印象主義、對不協調效果的追求、中間層次的絕對化、立體主義、未來主義，都粗暴地有別於前者，這是因為我們在看待以前的事物時，沒有想到他們經過長期的同化已經在我們眼中成為雖然各不相同、但根本上一致的材料（其中雨果與莫里哀十分相近）。

——也有偉大作品，偉大作家，似乎在當時就得到了肯定。但是後代得到的這個印象，也未必是真確的。因為隨著一部偉大作品地位的確立，隨之留存下來的，是那些與它同時代的贊揚之聲（而這些聲音往往也是由一些天才藝術家發出的），但是相反的那些聲音，那些在當時具有與偉大作家同等甚至更高地位的人，他們的聲音，隨著他們的貶值而消失了。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by 家 在這裡 on July 18, 2024 at 3:52pm

你總商會，我也總商會，
大家到底會不會？

在過去短短幾年間，馬來西亞出現了
數以百計的「新商會」。有中國人在這裡成立的
計劃作為出海來此長久經營的平台
也有本地人成立的，打算手牽手遇到進軍大陸

許多時候，彼此都有個共識：
立足馬來西亞，放眼東盟甚至全球，而且
業務上不僅僅瞄准商貿，也不忘文化活動

文化如何產業化；產業如何更有文化起來？
這道題，#愛墾網 十餘年前就有答案了

Comment by 家 在這裡 on July 3, 2024 at 12:45pm

马中50年·中国有方案，我们不能永远只有草案，甚至是茅坑草纸

中国最火红旅游综艺节目《追星星的人》嘉宾陈明发博士：

在中国改革开放初期，有机会旅游中国的海外人士，对种种一时适应不来的“奇怪”现象，难免都带有三分优越感说：“在我们马来西亚那里，不是这样子的噢......”

再看四十余年后的今天，在高呼“哇，中国怎么崛起了！”的今天，方方面面都在神速往强国阶段驰进，当然也包括了旅游业在内。

要谈马中关系，真的有必要看看什么是“兴国方案”。

日前，旅游巴士又闹出死亡交通意外事件，这两天，四处设障大查客车司机......。 “兴国方案”恐怕不能事事孤立起来见招拆招，“例外”考量，而需要一个完善的整体视野。

相关：重温孙春徳医生的《六四后的中国》

Comment by 家 在這裡 on June 24, 2024 at 8:30pm

十位中國院士談如何選專業

2024年高考成績出爐後，志願填報即將開始。俗話說，七分考，三分報。怎麼選擇專業？這些專業有何前景？做決定時該考慮哪些因素？本報特邀請十位院士，回答考生及家長關心的相關問題。

小學科、大視野

中國工程院院士、西安電子科技大學教授段寶岩：

電子機械工程是個小學科，但是小學科、大視野。在科技飛速發展的今天，看似小眾的電子機械工程領域，實則蘊藏著無限的潛力和廣闊的視野。

隨著技術的不斷進步，電子設備在高頻、高增益、高集成度以及快速響應等方面的需求急劇上升，而電子機械工程正是推動這些性能指標實現質的飛躍的核心力量。

電子機械工程並非傳統機械工程的簡單延伸，其知識體系更為廣泛和深入。它融合了力學、機械原理、數字電子技術、電磁學以及微波技術等多個學科領域。近年來，這一領域更是從簡單的學科混合向深度融合轉變，通過系統的學科群和課程群構建，實現了知識體系的深度整合。

電子機械工程既有深度，又有廣度，這個專業的學生既能打下深厚的理論基礎，又能獲得廣闊的實踐視野，畢業後是做總工程師的「料子」。

數學是一把鑰匙

中國科學院院士、北京航空航天大學人工智能研究院院長鄭志明：

如果你還在為選擇什麼專業而迷茫，不妨考慮下數學。數學有著獨特的轉移性，它像是一把鑰匙，能為你打開多個領域的大門。如果你在學習過程中發現對其他領域產生了興趣，數學的背景能讓你輕鬆轉型，實現多元發展。

數學，不僅是學科內部的發展，更在於它與其他領域的交互與融合。這種交叉不僅能推動數學本身的進步，更能為其他領域注入新的活力。當然，真正的交叉研究並非一蹴而就，它需要我們深入理解技術層面和工程層面的知識，實現從理想到現實的跨越。

科研工作，尤其是基礎科學研究，往往需要長時間的探索和試錯。這是一個充滿挑戰的過程，但正是這樣的過程，才能推動科學的進步。我希望有更多的年輕人能夠投身於這樣的研究中，耐得住寂寞、經得起挑戰，共同推動科學的發展。

打好基礎是關鍵

中國科學院外籍院士、中國科學院北京納米能源與系統研究所所長王中林：

學生們常問我該學什麼，我總是說，先把基礎打好，尤其是數學和物理。在工作中持續學習，才能在科研「馬拉松」中穩步前行。

原創的科研想法，都基於對基礎科學的深刻理解。我學物理出身，但物理只是我科研生涯的起點。在博士後階段，我接觸了材料科學，隨後又在機械、電子、醫療和化學等多個領域學習。這種跨學科的學習經歷，讓我能夠創造出新的科研天地。

年輕學子無需恐慌，人工智能雖然強大，但它無法替代人類原創思想和科學探索。只有我們打好基礎，保持開闊思路，才能在科研領域找到屬於自己的空間。

在科研的道路上，我們會面臨許多選擇和挑戰，但最重要的是保持對科學的熱愛和好奇，堅定方向，敢闖敢幹。不要害怕失敗，因為失敗是成功的墊腳石。同時，我們也要關注國家所需，將科研成果轉化為實際產品，造福廣大老百姓。

人生就像一場馬拉松，面臨多次選擇，只要我們堅定方向，就能夠一步步走向自己期待的目標。沒有什麼是最好的選擇，只有通過自己的努力才能贏得成功。

通信專業的邊界正在不斷擴展

中國工程院院士、光纖傳送網與寬帶信息網專家鄔賀銓：

在通信領域，我們正見證著一場前所未有的變革。通信專業的邊界正在不斷擴展，從單純的通信連接，到如今的通感融合（下圖）、通算融合，乃至天地融合，通信的內涵與外延都在發生著深刻的變化。

這一變革的背後，是人工智能技術的迅猛發展。在人工智能的加持下，通信行業正迎來新的增長點，也為青年學子提供了廣闊的學習和發展空間。

面對這一變革，青年學子應積極擁抱新技術，不斷學習新知識。在選擇專業時，關注那些具有前瞻性和交叉性的學科領域。同時，我們也需要培育更多的創新思維。在人工智能時代，機器可以執行我們的指令，但創意卻源自人類。青年學子應發揮想像力，提出新的問題和解決方案，推動行業持續創新。

此外，我鼓勵青年學子不要局限於專業學習，更要拓寬視野，涉獵多領域。人工智能正應用於各行各業，了解不同行業的需求和痛點，將有助於我們更好地運用技術解決實際問題。（原題：十位院士談如何選專業；本文得到中國科協「科普中國·科學報國正當時」項目支持；2024-06-16 来源：光明日報；記者陳鵬光明網記者宋雅娟、蔡琳、武玥彤、戰釗、肖春芳、涂子怡、李欣哲、張夢凡）(下續)

Comment by 家 在這裡 on June 24, 2024 at 5:24am

醫路漫漫，雖苦猶甜

中國工程院院士，北京大學常務副校長、醫學部主任喬傑：

大家常常笑稱，醫學生太苦了。但回過頭來再看那些辛苦的時刻，都是生命過程中的一個又一個「加油站」。

在與醫學打交道的幾十年裡，我更加明白它的價值不僅在於個人的成長，更在於能夠為社會和他人帶來實實在在的幫助，在於探索生命的奧秘。

回首往昔，我也曾有過畏難的時候。醫學的知識浩如煙海，需要背誦和記憶的內容數不勝數。但漸漸地，我發現正是這些知識的積累，讓我在醫學的道路上面對科學難題時更加從容。

學習醫學相關專業大有可為。北京大學醫學部擁有基礎醫學院、公共衛生學院、藥學院等多個學院。北大臨床醫學高等研究院也剛剛成立不久，它涵蓋了醫學的各個領域。各個附屬醫院也在多個學科上取得了卓越成就，在基礎研究和臨床實踐上都走在國際前列。無論你是喜歡做科學研究，還是喜歡管理，又或是想成為一名醫生，為每一位病人服務，都有廣闊的未來和前景。

對於年輕學子，我想說，醫路漫漫，選擇醫學是一個充滿挑戰但也充滿機遇的決定。希望學子們能夠把對醫學的熱愛融入國家發展的大環境中，產生更多的價值。

古生物學，很「熱」

中國科學院院士、西北大學地質系教授舒德干：

從小我就對大自然充滿了無盡的好奇，喜歡探尋生命的奧秘，對於孟德爾的豌豆雜交實驗和達爾文的進化論十分著迷。也正因如此，我決定選擇古生物學作為我的未來研究方向。

有人說，古生物學是「冷板凳」，但我相信，任何對生命起源和演化的探索都是熾熱的。恐龍為何會滅絕？人類又是如何演化的？這些問題的答案都推動著人類對自身的認知。古生物學不僅揭示了地球生命的過去，更為我們理解現在、預測未來提供了寶貴的基礎。

獻身科學需要好奇心、勇氣和毅力。如今，人們對生命起源的關注度不斷提高，古生物學正逐漸走進大眾的視野，希望學子們可以點亮古生物學前路的星星之火。

地學天地廣闊

中國科學院院士、中國科學院青藏高原研究所研究員方小敏：

我時常會回想起自己與地質學的奇妙緣分。初入大學時，我原本懷揣著學醫的夢想，卻誤打誤撞地踏入了地質學的世界。那時的我，對地質知之甚少，甚至有些抵觸，因為地質工作的艱辛和不確定性讓我心生畏懼。

然而，隨著學習的深入，我逐漸感受到了地學的魅力。研究生階段，我選擇在母校蘭州大學攻讀自然地理學專業，我發現地學不僅僅是一門學科，更是一片廣闊的天地，地學相關的研究成果影響著人類的現在和未來。

能源、農業、科技等是國家社會經濟發展的命脈，均與地學密切相關。比如，它可以為新能源選址做好科技支撐，為農業提質增效。同時，地學也是在和過去對話，它可以從地球滄桑巨變留下的歷史痕跡裡，找尋一絲又一絲線索，從而搭建模型預測未來，以應對可能發生的氣候變化。

從事地學研究並不需要具備哪些特殊素質，只要你熱愛大自然，熱愛腳下這片土地，熱愛我們賴以生存的地球，你就會產生對地學的興趣，而當你把興趣與國家的需求有效結合，人生也將會非常幸福。希望有志青年可以在這一領域發揮重要作用。

尋求技術背後之「道」

中國科學院院士、中國科學院上海技術物理研究所研究員褚君浩：

物理和數學作為現代技術的「源代碼」，其重要性不言而喻，它們相互關聯，為科技發展奠定基礎。物理學在探索自然世界的過程中，揭示了許多規律和現象。然而，僅發現這些規律和現象並不夠，我們更要將這些發現定量化。定量化的關鍵在於數據的收集與分析，數學為我們提供了理解、表達和應用物理定律的精確工具。

在人工智能快速發展的時代，人機共進成為趨勢，但我們應尋求技術背後的「道」，掌握其深層次原理。因此，要鼓勵學子築牢基礎並培養創新能力，成為社會的有用之才。

在選擇專業時，要根據自己的興趣和傾向來選擇方向，兼顧個人興趣和社會需求，興趣可以引領我們投入熱情，而社會需求則像帆一樣，為職業發展提供動力和方向。

將個人發展與國家戰略需求相結合

中國科學院院士、西安電子科技大學微電子學院教授郝躍：

微電子學是信息領域的重要基礎學科，微電子技術就是利用微細加工方法實現電子信息系統的微型化。集成電路芯片就是微電子技術的直接產物，對信息化社會的發展起到了重要的推動作用。

對於青年學子的成長，我始終強調興趣的重要性。我自己的成長經歷就是最好的例證。年少時，我便對無線電充滿熱情，自己動手裝配收音機、電視機，這種強烈的興趣引領我走進了半導體物理器件的研究領域。所以，青年學子們不要在題海中迷失方向，而是要發掘並培養自己的興趣，找到真正熱愛的細分領域。

此外，青年學子還應具備扎實的知識基礎、敢於創新的勇氣和勇於實踐的精神。在面對科研或產業挑戰時，不妨問自己四個問題：研究的重要性在哪裡？難點是什麼？有何解決辦法？解決難題後會產生怎樣的效益？這四個問題，有助於我們更清晰地定位研究方向，找到突破口。

每個人的發展都與國家的命運緊密相連，希望青年學子將個人發展與國家戰略需求相結合。

（原題：十位院士談如何選專業；本文得到中國科協「科普中國·科學報國正當時」項目支持；2024-06-16 来源：光明日報；記者陳鵬光明網記者宋雅娟、蔡琳、武玥彤、戰釗、肖春芳、涂子怡、李欣哲、張夢凡）

Comment by 家 在這裡 on June 16, 2024 at 2:26pm

Revitalizing Our Economy through Creative & Cultural Programs
by Dr. Tan Beng Huat, Founder, www.iconada.tv

Embracing cultural creativity can transform our local economy, with initiatives like cultural tourism and homestay programs leading the charge. A key highlight of these programs is the food, which doesn't just satisfy hunger but also brings joy and a sense of warmth.

Despite our area's rich natural and cultural assets, we've faced economic hurdles due to a lack of imaginative solutions. However, dedicated community leaders are working hard to change this. With their successful track records in community projects, they've crafted detailed plans to showcase our area's charm as a top destination.

To uplift the local economy, particularly in rural areas, these plans include small-scale programs designed to improve living standards. One exciting initiative is the homestay program, which taps into the curiosity of global tourists. Food, a pivotal element in the success of homestays, requires locals to master the culinary arts. While perfecting traditional dishes is essential, hosts should also learn to prepare a variety of local foods with international appeal to cater to diverse guests.

In today’s digital age, social media offers a convenient way to acquire new skills. Countless video tutorials can teach you how to cook various cuisines without leaving your home, making learning accessible and easy.

Additionally, the Enterprise Learning for Place (ELP) initiative, supported by local institutions, enhances this learning with physical facilities and community backing.

As local cultural and creative activities become more common, individuals have ample opportunities to test their skills and even build fulfilling careers.

Comment by 家 在這裡 on May 15, 2024 at 8:00am

Vincent （Starry starry night）by Don Mclean （唐·馬克林）

Starry starry night

星光星光閃耀的夜晚

Paint your palette blue and grey

讓調色板描繪出你深深地憂郁和晦暗

Look out on a summer’s day

讓那雙洞察我靈魂深處的眼睛

With eyes that know the darkness in my soul

面朝著夏日的白晝

Shadows on the hills

在這如雪般的畫布上

Sketch the trees and daffodils

勾勒出丘陵的投影

Catch the breeze and the winter chills

描繪那樹叢和水仙花

In colors on the snowy linen land

捕捉微風和冬季的寒意

Now I understand what you try to say to me

而此刻我才懂得你想對我訴說的那些故事

And how you suffered for your sanity

你因深深的思索而承受著苦悶

And how you tried to set them free

你因賦予思想自由而所做的一切

They would not listen

可是，那些人不會聽到

They did not know how

因為他們無法體會

Perhaps they’ll listen you now

又或許他們現在才知道

Starry starry night

星光星光閃耀的夜晚

Flaming flowers that brightly blaze

那些如烈焰般綻放的花兒

Swirling clouds in Violet haze

那些在紫羅蘭的薄霧中旋轉的雲朵

Reflect in Vincent’s eyes of china blue

都在文森特瓷器一樣湛藍的眸子裏

Colors changing hue

變幻著色彩

Morning fields of amber grain

清晨琥珀色的原野

Weathered faces lined in pain

風化了的臉孔鐫刻著的痛楚

Are Soothed beneath the artist’s loving hand

畫家用深情手去撫慰那些憂傷

Now I understand what you try to say to me

而此刻我才懂得你想對我訴說的那些故事

And how you suffered for your sanity

你因深深的思索而承受著苦悶

And how you tried to set them free

你因賦予思想自由而所做的一切

They would not listen

可是，那些人不會聽到

They did not know how

因為他們無法體會

Perhaps they’ll listen you now

又或許他們現在才知道

For they could not love you

盡管他們並不愛你

But still your love was true

可你的愛卻是如此真實

And when no hope was left inside

可你的愛卻是如此真實

On that starry starry night

在那個只有絕望的星夜

You took your life as lovers often do

你帶走了自己的生命就像殉情的愛人一樣

But I could have told you Vincent

然而我必須告訴你真相文森特

This world was never meant for one as beautiful as you

這世界上不會再有什麽如你一般的美好

Starry starry night

星光，星光閃耀的夜

Portraits hung in empty halls

那些肖像懸掛在空寂的大廳裏

Frameless heads on nameless walls

在一面面不知名的墻壁一幅幅沒有畫框的頭像

With eyes that watch the world and can’t forget

上用他們那令人難忘的眼睛註視著這個世界

Like the stranger that you’ve met

就像你曾遭遇到的陌生人

The ragged man in ragged cloth

邋遢男人們穿著襤褸的衣衫

The silver thorn in a bloody rose

就像是躺在聖潔的雪地裏的

Lying crushed and broken on the virgin snow

血紅的玫瑰中銀白的荊刺

Now I think I know what you try to say to me

而此刻我才懂得你想對我訴說的那些故事

That how you suffered for your sanity

你因深深的思索而承受著苦悶

And how you try to set them free

你因賦予思想自由而所做的一切

They would not listen they’re not listening still

可是，那些人不會聽到，依舊不會聽到

Perhaps they never will

又或許，他們永遠不會知道

Vincent van Gogh: The Starry Night, oil on canvas by Vincent van Gogh, 1889; in the Museum of Modern Art, New York City.

Critics said Gogh's work was influenced by Katsushika Hokusai(日本畫家葛飾北齋 1760－1849）

Comment by 家 在這裡 on April 16, 2024 at 8:02am

參與式藝術不是鄉建，也不是社區營造——陳曉陽專訪

导读

随着第15届卡塞尔文献展资讯在国内的传播，社会参与式艺术这个较为陌生的概念渐渐为国内艺术界所熟知，相比传统精英化、白盒子空间式的当代艺术，社会参与式艺术具有鲜明的去中心化和社会参与感的特点，由此也引发了更多的讨论与争议。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳不仅在去年主持过相关东南亚的参与式艺术展览，同时也策划发起过多个在地实践项目，在社会参与式艺术的跨领域具有丰富的艺术实践和深厚的学术理论积淀。近日，艺术中国记者对陈晓阳进行了专访，陈晓阳解读分享了卡塞尔文献展和东南亚社会参与式艺术的部分作品，同时也对社会参与式艺术与乡建、社区营造等其他概念进行了理论辨析，并回应了在地实践中的共性问题和可能的方法路径。

（原題：参与式艺术不是乡建，也不是社区营造——陈晓阳专访； 2022-07-23；来源: 艺术中国）

Taring Padi 安装视图，2022 年 6 月 14 日，卡塞尔 Hallenbad Ost。照片：Frank Sperling（第十五届卡塞尔文献展官网）

艺术中国：现在很多人会将乡建、社区营造与参与式艺术这些概念混淆起来，如何界定和厘清这些概念？

陈晓阳：虽然这几个概念的实践场域可能有一定的交集，但是其各自的实践起因、参与者、受益者和工作目标还是有很大不同的。其中乡村建设运动历史悠久，自新文化运动以来绵延百年至今。早期不乏重要的学者、实业家和政府管理者参与，以卢作孚、晏阳初、梁漱溟、陶行知、黄炎培、俞庆棠等为代表的一大批乡村建设者开始在全国从事乡村建设实验。

（原題：参与式艺术不是乡建，也不是社区营造——陈晓阳专访； 2022-07-23；来源: 艺术中国）

延续阅读：

鄉韻

PGC

世界文化遺產

Comment by 家 在這裡 on April 15, 2024 at 10:38am

（续上）据统计，在战前全国从事乡村建设的工作团队和机构达600多个，先后设立的试验区达1000多处。他们有些受过西方现代教育，有些从新儒学角度在反传统的思考中开始实践。

山东乡村建设研究院邹平试验区第一次农品展览会颁奖合影（1931年）（图片来源：搜狐）

比如梁漱溟在1928年前往广东开始思考乡村治理问题，辗转多地后于1930年在河南进行村治试验，后转到山东邹平继续开展乡村建设，一直延续到1937年战前才被迫结束。民国时期的乡村建设运动既留下丰厚的遗产，也留下很多一直解决不了的问题。今天的乡建实践可以视为这一运动的持续回响和继续发展，依然还有很多做农村研究的学者、乡村发展振兴的研究机构及很多公益组织在扎根乡村，从生态、农业、生计、教育、医疗、养老等各个方面进行建设实践。其实艺术家参与的乡建项目在其中是比较少的部分，但是因为艺术的视觉表现力和传播力比较强，在公共媒体中看到的多一些。

上海大鱼社区营造（图片来源：搜狐）

社区营造的概念史比实践史更久远一些，与19世纪末工业化社会成型有密切关联，“社区（community）”的概念在社会科学领域被提取出来，并从对城市社区的研究延展到农业社区，社区营造通常针对社会转型期出现的问题从社会管理层面提出的应对方案。中国国内的社区营造项目受日本和中国台湾地区的实践案例影响更多，主要因为同处东亚拥有相似的生态环境和稻作传统的农耕社会历史，很多工作方法比较容易借鉴和吸收。日本社会在上世纪七十年代完成工业化社会转型，中国在二十一世纪初全面进入城镇化建设，社区营造运动也就在这些时期陆续出现。社区营造通常由政府管理部门提出需求，由专业的规划或研究实践机构推进，需要更多管理和执行系统支持，很难以自由的个体项目介入，但其产生的社会影响力是更为具体和深入的，其目标指向建设更良性的社区环境和社会生活。

从世界范围来看，虽然艺术参与社会变革的历史可以从上世纪初的欧洲现代艺术运动开始回溯，英国也有名为社区艺术的项目自上世纪七十年代开始进行实验，但是真正以社会参与式艺术为一种当代艺术形式进行广泛实践，还是在冷战结束后新自由主义成为全球规则的上世纪九十年代。

这些社会参与式艺术的团体和个人在进行实践时，因为需要更多策划和协作，很难避免要向NGO和社工组织学习社区工作方法，其开放的集体创作方式常常会减弱其艺术的主体性和创新性特征，但是作为一种艺术形式，社会参与式艺术针对社会议题所进行的创造性工作，依然要回应艺术发展提出的本体性与形式问题，才能保全其作为艺术工作的不可代替性。

印尼的艺术小组ruangrupa（第十五届卡塞尔文献展官网）

艺术中国：第15届卡塞尔文献展的策展首次采用一个集体策展方式，文献展也呈现了世界各国的参与式项目，中国也有团队的作品展示，您对此有怎样的评论？

陈晓阳：从2019年初确定邀请印尼的艺术小组ruangrupa来策划展览开始，我一直留意本届卡塞尔文献展所带来的信息和讨论。但是因为疫情限制不能去到现场观看，从网络新闻和社交媒体上获得的部分信息中，只能简单说一下基本看法。从目前的展览状况和反馈而言，我觉得未来在讨论展览史时，本届卡塞尔文献展可能会反复被提及，虽然并不一定全是乐观的评价，而是一些更为复杂的讨论。

因为这届展览的工作方法中涉及到几个不能忽视的问题，一个是ruangrupa小组的集体策展方式，以一种刻意的去中心化和去欧洲化的工作方法，的确呈现出一种国际艺术界并不熟悉的亚洲式集体协商机制。

他们通过超越空间建构的“谷仓（lumbung)”概念所强调的集体智慧、共享、互助、平等、弹性的描述，在东西方的历史及文化语境里，其边界和内涵未必完全吻合，会有一些交错和彼此误读的部分，当然这与他们强调展览的混沌性与生长性并不矛盾，还是能自圆其说并可以有效执行的策展方法。

文献展的大型壁画横幅被认为包含反犹太主义图像（图片来源：derstandard.at）

另一个问题是这种非西方中心的策展思路，以及艺术家们在世界上不同区域通过艺术实践进行社会问题反思时，会被裹挟进并未完全厘清和解决的东西方文化竞争及去殖民化历史叙述中，这种风险已经从文献展过程中出现涉及反犹主义问题的作品争议显现出来，因为对于不同区域的去殖民化进程所涉及的文化心态和历史遗留问题是有显著不同的，殖民、被殖民与去殖民也不是一些边界光滑的历史概念，其中彼此浸润侵蚀的复杂性，在如此多向度的艺术项目表达中会被反复缠绕起来，很难理出头绪。

Comment by 家 在這裡 on April 14, 2024 at 9:39pm

还有一个艺术理论比较关注的问题，就是不断被打开的当代艺术是否还需要对艺术本体进行再定义及确定边界？很多艺术家带来的项目与其说是作品，不如说更像是持续不断的专题工作坊，加上很多发生在日常生活空间的对话与体验活动，让这些概念和定义的边界就更加模糊，那么这种有机性和可持续性也对未来的艺术还可以为社会提供何种不可替代的核心价值提出了挑战。

曹明浩和陈建军的作品：摆渡船上的博物馆（图片来源：搜狐）

几位参加这届展览的中国艺术家中，我相对熟悉的是曹明浩和陈建军的项目，我们一直也是很好的朋友。从他们很多年前的工作中，我了解一些他们创作的初衷和思考的起点。自2016年开始，他们的工作聚焦于与区域水系相关的生态及社会议题，选择和学术社团、专家学者、社工组织及社区成员讨论与协作，通过比较长时间的调研和互动，深入了解相关社群内部对这些议题的真正看法，并借此进入社群中进行直接对话，再以擅长的记录和艺术表达形式呈现出来，他们尤其擅长在展览过程中搭建相关问题的延展对话平台，这些对话既是与展览相关的公共工作坊，甚至也是作品本身，这就让他们的作品有很强的在地性和参与性特征。同时两位艺术家很在意最终问题呈现时的视觉呈现和互动媒介的形式语言，这让他们的作品同时具备很完整的可观看性和有效的图像叙事，并能在问题的深入思考和研究中持续生成阶段性作品，也因为他们选取的在地现成品素材非常准确，同时对展场塑造尽量节制，使他们成为在近年重要的国际展览中经常能见到的中国艺术家。

展览现场 （图片来源：首届泛东南亚三年展序列研究展官网）


艺术中国：您在去年年底策划过《首届泛东南亚三年展序列研究展第三个项目“对于‘参与式艺术’的两种回应”》，展览中涉及了大量东南亚参与式艺术创作实践，对于这次展览情况请您简单介绍下，并介绍下比较有代表性的作品。

陈晓阳：我对东南亚的关注从华南研究延展开的，但是因为疫情原因不能前往当地考察，因此在2021年底，在我工作的广美美术馆推出了一个研究性项目“对于‘参与式艺术’的两种回应”，邀请了两位在这个领域已有长期关注和研究的年轻策展人及学者来策划。沿着两位策展人不同的工作路径，这个着眼于东南亚社会的参与式艺术项目展示也顺势分为两个部分，分别是广美新美术馆学研究中心研究员陆思培博士带来的“穿针引线”和曾在广东时代美术馆公共教育部工作的策展人潘思明的“联谊——作为关系生产的空间实践”。

她们一共带来七个子专题的项目，其中涉及东南亚、东亚和南亚的二十多个团体、几十位艺术家与研究者在过去二三十年的相关文献和研究记录，还包括一些在区域艺术史研究中发现的跨文化对话材料。“穿针引线”以分享艺术家研究过程及田野材料、委任创作艺术家书、策划东南亚实践小组与华南本地小组进行项目合作等方式处理相关区域参与式艺术实践中的历史和问题意识。“联谊”项目则从更多空间和团体实践入手，带来很多实践过程中累积的视觉化作品和开放性讨论。在展览和工作坊讨论中，给观众和我们留下印象并有启发的项目很多，在这里我介绍一下比较有代表性的两个项目。

Pangrok Sulap成员 (图片来源：s1gnal.org)

一个是在陆思培策划的“穿针引线”版块中“庞克摇滚社（Pangrok Sulap）”项目。这是一个由马来西亚艺术家、音乐家和社会工作者组成的团体，其使命是通过艺术赋权农村社区和边缘人群。“Pangrok”是“朋克摇滚”的当地发音，而“Sulap”通常用来指婆罗洲沙巴州农民所使用的小屋或休息之所。

自2013年以来，通过创作大幅作品参加各类展览以及用手工制作的文创产品作为传播项目理念的媒介，尤其是大型合作式的木刻版画项目，已成为该艺术小组传播工作理念和公共议题的主要方法。该小组是“DIY”概念的提倡者，因此他们的口号是“Jangan Beli, Bikin Sendiri (不要购买，自己动手）”。

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