臺灣綜藝大姊大張小燕

縱橫台灣演藝界五十五年，張小燕的長青紀錄無人能破，新節目一出手，也總能創高收視率，“綜藝大姊大”的地位絕非浪得虛名。

但接受媒體專訪，小燕姊雙手作揖，笑容靦腆，一再謙稱：“我的人生只是一條小溪，不是什麼大河啦。”

五歲半進演藝圈天生就愛攝影棚

張小燕五歲半就進演藝圈，八歲起連續三年拿下亞洲影展最佳童星獎，從拍電影、演電視劇轉型主持綜藝節目，幾乎是「觀眾看著她長大的」；她戀愛、生子、再婚等人生變化，都在眾人眼光中上演；她的世故、機敏、從不遲到的敬業、對後輩的寬厚，說話極為得體的功力，都是藝壇典範。

張小燕成為童星，是個意外。“爸媽其實希望我好好念書、出國留學，可是我天生就喜歡攝影棚的氣味。”張小燕的父母親經歷戰亂，一九四九年舉家從上海遷徙台灣。張小燕清楚父母的期望，當童星拍戲之餘，還是用功直升靜修女中高中部，卻因為熱愛表演而停止升學，至今學歷是“高中畢業”。

張小燕記得，她從三歲起就愛手舞足蹈，上幼稚園看小朋友在台上表演，就會興奮莫名地跟著亂跳，曾向台灣舞蹈先驅蔡瑞月學舞，六歲拿到民族舞蹈冠軍。“我很小就知道自己要做表演這一行。”

張小燕的演藝之路很快就遭遇瓶頸。揮別童星，進入國中青春期的張小燕，滿臉青春痘、又矮又胖，“這時候還想演戲，誰理你呀！”

曾是“首席宮女” 不放棄堅持到底

一直到廿五、六歲，張小燕都只有小配角的戲分，同期的陳莎莉當公主，她就演公主的“首席宮女”、“首席妹妹”，但“我已經很滿足，只要有機會演就很開心。”回首這一段，張小燕深深體會：藝人最困難的關卡，就是心態、體態和生態不成比例的時候。

高中沒畢業，張小燕有機會到韓國拍電影，毅然休學到香港等通知。“這是我人生最灰暗的時期。”張小燕在香港待了八個月，她利用時間，狠狠看了一百四十部中外電影，每一部電影都做筆記，全心投入，就想好好把握這次機會，但結果卻是空歡喜一場，讓她從此放棄電影。

“你就別幹這一行了吧！”父親張珍勸她出國念書，她卻意志堅定，打算進軍電視劇，總要一圓演藝夢。拗不過女兒的堅持，父親開出條件：“要靠自己的能力演出來，別讓我覺得你幹這行很丟臉。”

父親的尊重，讓張小燕如釋重負，放手一搏，拍了上千部電視劇。父親是她最忠實的粉絲，每拍一部電視劇，父親都會用剪貼簿整理剪報，最後在遺書上說：“我沒能給你什麼，只能送你這些剪貼簿，記錄你的演藝人生。”這上百本剪貼簿擺滿整個房間，是一位父親對女兒最真摯的寵愛，是張小燕千金不換的家產。

張珍是警察，“他影響我一輩子。”張小燕笑說，小時候只看傳記文學和“福爾摩斯”，不看“亞森羅蘋”，因為人稱“俠盜”的亞森羅蘋是警察要抓的小偷。

打擊從沒少過靠樂觀向前走

“不拿不該拿的，靠自己的能力賺錢，這都是父親耳提面命的家規。”張小燕童年鉛筆盒裡就是兩枝筆、一塊橡皮擦，“絕不能多出什麼東西，不然爸爸一定會問是哪裡來的？”

小時候學跳舞，練得熟了，爸爸總要張小燕再多練兩遍，因為“熟能生巧，跳兩遍跟跳五遍絕對不一樣。”爸爸的做事態度也傳承給她，每次錄影，張小燕總是早早就到，再三檢視造型、節目內容與來賓資料。

嚴謹的家教讓張小燕在五光十色的電視圈贏得“電視公務員”的稱號。她的表現敬業、篤實，不炒新聞，一樣贏得觀眾與同行喜愛，以及，難得的尊敬。

縱橫台灣演藝圈超過半世紀，張小燕爽朗的招牌笑聲常掩蓋她面對的逆境。

“我是被打擊長大的，從Ｄ咖到Ａ咖，張小燕是用很多ＮＯ、ＮＯ、ＮＯ堆積起來的。”她說，“電視是很殘忍的行業”，隔天就收到的收視率決定節目生死。她做過許多爛節目，沒幾天就撤下來，當然受打擊；只是她永遠往前看，“我沒停在那個爛點上，而是努力用好節目忘掉那個爛點。”

帶領許多子弟兵的張小燕篤信“英雄不怕出身低”的軟身段。

一九八五年當紅的〈周末派〉節目，其實企畫案被唱衰“不會紅啦”。但張小燕沒理會，就算是冷門的下午檔時段，她一樣全力以赴。

爆冷門地，〈周末派〉紅了，翻身攻占周末黃金八點檔，”沒有下午檔就沒有八點檔，沒有首席宮女就沒有首席主持人。“張小燕用這種態度面對挑戰。

常以“學徒”自居挑戰全方位主持

張小燕永遠在思考如何迎接下一個挑戰。在綜藝主持全盛時期，她接下中廣〈小燕有約〉節目，廣播和電視的主持費不成比例，但她一做就是六年。

張小燕認為，做綜藝節目強調臨場反應，做廣播節目講究訪談技巧、嚴控對話時間，而且要一針見血，”這工作強迫我用功，學做全方位主持人。“

最近張小燕重返螢光幕，主持〈百萬小學堂〉，被戲稱是”阿嬤級“的主持人，瞄準小學生的節目竟然創高收視率，又跌破一堆人的眼鏡。

”小學生不認識我，我對他們而言是新人，如何抓住這群觀眾，是我給自己的挑戰。“顯然她又挑戰成功了。

”什麼時候要退休？“朋友問張小燕，以”學徒“自居的她總說：“我才剛剛學會，怎能退休？”其實她最清楚，演藝圈只有做不做，沒有退不退，“等到觀眾不看你了，不退都不行哩！”

（2009/04/05 臺灣聯合報╱記者王雅蘭、鄭朝陽）

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Comment by OVEPI on December 8, 2011 at 3:53pm

百萬主播：年尾了，又是許多年輕人讀完書出來謀職的時節。懂得一點你所說的《九把刀經濟學》，對他們會有幫助。今年，我們將迎來出世于1990年後的一代社會新人，中國大陸所說的“90後”。這是玩電腦長大的一代人，對“九把刀現象”不陌生。

陌生的可能是，他們恐怕不知道怎樣拿自己的興趣，與社會現今的發展需求聯結上來。這應該是我們這些創意內容工作者的責任吧。

在網上讀到一篇報導，說的是中國情況，對馬來西亞或其他中華圈的“90後”來說，情況應該也是一樣的。畢竟，在網路紀元里，年輕人成長的經驗似乎越來越一致了。

（所以，九把刀的作品臺灣賣得，香港、東南亞也賣得。）－－

每年進入11月，高校畢業生都會進入了求職高峰期。與往年相比，今年大學生就業最大的看點，莫過於“90後”大學生開始集體在求職市場亮相，他們將與 “80後”展開職場競爭。這些頭戴“非主流”、“新生代”時代標簽的“90後”，他們面對社會時的擇業觀、就業觀也更加引人關注。

網路時代，“90後”畢業生更傾向選擇時下新穎的傳播形式來推介自己。如今，在微博中給自己寫張名片，加入網路論壇中的 “求職小組”，參與互通招聘資訊的校園QQ小組，這些已經成為大學生中流行的求職方式。他們習慣於用微博、QQ、短信等“短資訊”方式與人溝通，並且通過這些更為方便快捷的獲取求職諮詢。“求職季到了，宅在宿舍也並不代表不思進取，可能好的工作機會就是在電腦上‘熬’出來的”，在某求職論壇上，一位大四學生如是寫道。

有報道分析，“90後”畢業生更加追求工作的個性化與舒適度，他們不會勉強自己而去單純追隨父母的意見，會更理性的注重自己的職業規劃和興趣愛好，但是在待遇上他們也要求較高的薪酬，追求大企業、名企業，並且注重工作的舒適環境和寬鬆的休假制度。

對於“90後”大學畢業生的就業觀念，北京市高校畢業生就業指導中心主任張輝表示，事實上“90後”與“80末”，他們在年齡特點上沒有什麼大的變化，每一批求職的學生，他們的價值觀念都與他們的成長環境相聯繫，如今90後大學生求職追求高薪、名企業，這些也是人之常情，但是為了降低求職成本，珍惜求職機會，畢業生們還是應該給自己清晰定位，找到適合自己的工作。

“我們的這麼多年的調查和研究，都在說明，求職者在將來對職業的滿意度，與他當初選擇職業的兩個要素密切相關，一是，他本身找的行業和崗位與社會發展的需要是否一致，二是他所從事的崗位和自己的興趣愛好是否一致，所以大家在求職的時候一定要理性的考慮這個兩個問題”。張輝認為，大學生求職要切忌浮躁與盲目，應根據自己的個人情況和社會發展需要來綜合考量。

對於如今出現的畢業生就業難，用人單位的招聘難的矛盾現象，張輝表示，大學生就業在選擇上是有一個時序性的，一些學生在最初“逐高選擇”，找名企業，大公司，但是求職不成後他還會降低一個維度，去選擇相對較低的中型、小型的企業單位求職，張輝說：“大家看到每年高校畢業生這個絕對數字感覺會很可怕，但是如果擺正心態，最終大家都可以找到自己的位置。” （轉載自29.11.2011中國《中新網》闞楓報導)

Comment by 百万主播 on December 6, 2011 at 2:41pm: OVEPI，謝謝你的提示，我要上Royal Borneo Youtube 去找找《探索頻道》給張小燕做的專輯，然後轉載給《愛墾納達故事城》的網友。

關于你談的事，我的感觸也很深。

九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，小說與電影都橫掃臺灣、香港與東南亞，證明人們還是喜歡好內容。因為《那些年》，九把刀、柴智屏和陳妍希上了張小燕等人的個別節目，在媒體上大力推廣、探討。可以看出，臺灣文化創意產業，特別是影視、流行音樂與時尚文化這一快，搞得特別蓬勃，除了圈中人自強不息以外，整個產業的生態更是扮演了重要的支援角色。

這個互相支援的產業生態，也直接帶動了其他的傳統產業。例如，報刊報導，香港已經有旅行社在組團參觀《那些年》的拍片現場，很肯定的將帶動臺灣地方經濟。

從游客人數來看，馬來西亞怎麼說都是旅游大國，可是我們多少年沒出現過新的景點，還是一直在“吃老本”、“賣舊物”，很難吸引回頭客。

馬來西亞自然與文化遺產豐富，也不缺乏富有創意的人才，兩者結合上來，是可能創造新的旅游產品、文化產品的。我們缺乏的是適當的支援生態，這點不能不向臺灣學習。其實，這也不是臺灣原創的，日本、韓國、澳洲與歐洲諸國，早就在這麼做了。

曾經和旅游業者交流，他們說：“我知道我們每個地方都有好故事，其實很多老街、老店、老商號都有好故事，可以提煉成動人的內容，成為影視、飲食、旅游、零售、教育等領域振興、蛻轉的動力。可是，我們手頭沒有資料，導游怎麼說故事；旅行社怎麼做內容營銷？”

我們的寬頻線路快多了，可是上網有多少關于馬來西亞可愛、可親的特色內容？

話又說回來，我們的九把刀、魏德圣（臺灣史詩鉅片《賽德克巴萊》導演）在那里？行行業業都需要九把刀、魏德圣這樣的創作人才，把我們動人的故事催生出來。否則，無法發揮我們獨有的敘事優勢，馬來西亞行行業業就無法發揮新的競爭力。

對期待蛻轉，找尋新商機的華商，我要問：“你們行業有趣的東西寫出來，出版了嗎？拍出來了嗎？在網路上載、討論與推廣嗎？你的產品或服務的Fans在那里？

我們可以這麼說，九把刀現象對馬來西亞華商來說，其實是“九把刀經濟學”的啟蒙課；也就是蛻轉尋變的道路。

我期待《愛墾納達故事城》是接觸、了解這經濟學的平臺；讓它發展成華商與創意人的云端校園或“優管大學”。

這是不容易的任務，但是我們可以從培養這方面的人才開始，培養懂得何謂深度訪談，而不是搞鬧的Netcaster（對，就是這名詞）。臺灣以張小燕為榜樣、香港以鳳凰臺諸臺柱為借鏡，他們證明了華裔可以對全球做傳播；人才卻是首要的成功因素。

在云端上的傳播人，或說是網路主持人，不妨就叫着Netcaster，一種新的專業；協助華商往創新方向蛻轉的推手。

Comment by OVEPI on December 6, 2011 at 12:23pm: 記得《探索頻道》（Discovery Channel) 曾做過一個節目，專門報導張小燕和她所引起的臺灣電視文化現象。網視上看得到。

該英語節目主播訪問了張惠妹、吳宇森和王偉忠等演藝界大佬、大姐；他們都給于張小燕很高的評價。

《探索頻道》說：“她其實就是臺灣電視！”

從只有一家國營電視臺、言論管制苛嚴的年代，做節目做到現在百花齊放、甚至亂像橫生的解放年代，張小燕一直堅持着自己的不斷求變、求上的路線，給自己塑造了獨有的“江湖地位”。

阿妹說：“在臺灣人的心目中，凡是有重大的電視廣播盛事，張小燕一定在場。”

吳宇森說：“她是眾人的偶像，眾人的朋友。”

網路給傳播人提供了無數出人頭地的機會，但不管時代與工藝怎樣轉變，張小燕所代表的傳播精神值得大家學習：所謂引領潮流，是從不斷改變自己開始的。

從做童星開始，到做電臺廣播、舞臺劇、在電視節目擔任小角色，到大主持，她都能放下眼前的身段，隨時從頭來過。

六十年的功力，不是開玩笑。

她說：“在傳播界，沒有一夜成名這回事。”

連九把刀都挨過好一陣子才出名呢！