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Comment by 創客有多熱 2 hours ago

爱垦APP: 维雅克，诗性各說各话

维柯（简称：维，Giambattista Vico）、雅各布森（简称：雅，Roman Jakobson）和克里斯蒂瓦（简称：克，Julia Kristeva）虽然都讨论了“诗性”，但他们的思想背景、理论框架和具体的关注点各有不同。以下是三者在“诗性”概念上主要的区别：

理论背景与研究重点

维柯：

背景：维柯的思想背景是17、18世纪的哲学和历史学。他的“诗性智慧”来源于对早期人类思维和文明起源的思考，尤其是神话、宗教、象征等文化现象的解释。

关注点：维柯重点在于诗性智慧作为早期人类文化、宗教和历史的生成机制。他的诗性观念与人类对自然和社会的象征性理解密切相关，是一种历史哲学的视角，侧重于文化与语言如何创造世界和文明。

诗性与文化生成：维柯的诗性智慧与文化的起源息息相关，它是一种原始思维方式，人类通过象征和隐喻为世界赋予意义，创造了神话、法律、宗教等文化结构。

雅各布森：

背景：雅各布森是20世纪的语言学家和结构主义学者。他的理论背景主要来自结构主义、符号学和形式主义，尤其专注于语言学中的形式和功能。

关注点：雅各布森的诗性功能是一种语言学分析，侧重于语言的自指性，即语言本身成为审美和形式操作的对象。他的诗性功能主要探讨的是语言在修辞、音韵和节奏等方面的形式特征，语言不仅是沟通工具，还是自我表达的艺术形式。

诗性与语言形式：雅各布森的诗性侧重于语言本身的特性，尤其是诗歌中的修辞技巧、音韵、节奏等。他关注语言在结构上的创造性操作，而非其文化生成作用。

克里斯蒂瓦

背景：克里斯蒂瓦是20世纪后半期的批评理论家，融合了精神分析学、符号学和解构主义等理论。她的理论背景复杂，涉及拉康的精神分析、巴赫金的对话理论、德里达的解构主义等。

关注点：克里斯蒂瓦的诗性语言聚焦于语言的符号性与象征性之分，强调语言如何通过打破理性与逻辑的符号系统，表达潜意识、情感和身体的体验。她特别关注语言中的情感流动、潜意识及其如何通过诗性语言释放出新的意义。

诗性与潜意识表达：克里斯蒂瓦的诗性语言打破了常规的语言符号系统，强调情感、潜意识和身体的表达，强调语言如何从结构化的符号系统中解放出来，成为一种具有流动性和感性表达的媒介。

Comment by 創客有多熱 2 hours ago

诗性与历史、文化的关系

维柯：诗性智慧是人类文化生成的核心，早期人类通过诗性思维创造了神话、法律、宗教等文化结构。诗性不仅是一种语言技巧，更是一种通过象征、隐喻等手段理解世界、构建文化的根本方式。维柯的诗性论点与历史哲学紧密相连，体现了文化与历史的生成过程。

雅各布森：雅各布森的诗性功能并不关注文化或历史的生成，而是专注于语言的内部结构和形式。他研究的是语言如何通过音韵、修辞和节奏等技巧自我表达和创造美感。因此，他的诗性更多是语言学的、形式主义的，与文化和历史的生成没有直接关系。

克里斯蒂瓦：克里斯蒂瓦的诗性语言更多与个人的潜意识和情感表达相关，强调语言如何打破社会和语言结构，解放情感和身体体验。她将诗性语言视为一种从象征秩序中解构出来的力量，超越了文化和历史的固有框架，反而更偏向个体的内在体验和情感流动。

语言与象征系统
维柯：语言是象征系统的核心，人类通过隐喻和象征来理解自然和社会，进而创造出神话、宗教和文化。维柯认为这种象征性的理解方式构建了人类文明的基础。诗性智慧作为一种原始认知方式，超越了纯粹的理性，包含了深厚的象征意义。

雅各布森：雅各布森在诗性功能中谈到隐喻和转喻，但他的关注点是语言的内部运作方式。他的诗性功能侧重于修辞和形式操作，是一种符号学层面的分析，重视语言内部如何创造出自指性和形式美感，而不是关注象征如何构建文化。

克里斯蒂瓦：克里斯蒂瓦的语言理论将语言划分为符号性和象征性两部分。她认为诗性语言具有打破象征系统的功能，是潜意识、情感和身体的表达媒介。她强调的不是语言如何通过象征来构建文化，而是语言如何通过符号性来打破象征秩序，释放个人的情感和潜意识。

诗性与情感、潜意识

维柯：诗性智慧是早期人类通过感官和情感经验来理解世界的方式，但它更多体现在集体文化和象征系统的构建上。维柯强调的是人类文化整体中的情感和想象力，而不是个体的潜意识。

雅各布森：雅各布森的诗性功能较少涉及潜意识和情感，更多是语言学的形式分析。他关注的是语言的结构和形式特征如何唤起审美体验和情感共鸣，但不深入探讨潜意识或个体的情感表达。

克里斯蒂瓦：克里斯蒂瓦则将诗性语言视为潜意识和情感的表达工具。她的理论高度重视语言如何打破理性结构，释放潜意识和情感流动，强调诗性语言的非理性、非逻辑的表达能力。这是她与雅各布森和维柯的重要区别，她更多关注个体内在的情感和潜意识，而非集体文化或语言结构。

维柯的诗性主要涉及文化与历史生成，强调人类通过诗性智慧构建象征系统，创造出文明、宗教和法律。

雅各布森的诗性功能集中在语言的形式与结构，关注修辞、音韵等技巧在自指性和美学创造中的作用，较少涉及文化或个体心理层面。

克里斯蒂瓦的诗性语言则是个体情感与潜意识的表达，强调语言如何打破常规的象征秩序，释放情感和身体经验。

三者的区别在于，维柯侧重文化与象征的生成，雅各布森侧重语言结构与形式，克里斯蒂瓦则侧重情感与潜意识的解放。

Comment by 創客有多熱 12 hours ago

APP Iconada: Evocative，Vocative & CCI

Metaphorically speaking, relating "evocative objects" created by practitioners in the cultural creative industry to the basic concept of "vocativity" can be quite appropriate, and interesting too, especially when considering the underlying intent behind both.

Vocative Texts and Evocative Objects

Vocative Texts: In Peter Newmark's framework, vocative texts are designed to engage the reader directly, encouraging action or a specific response. These texts are inherently interactive, focusing on communication that elicits a particular reaction from the audience.

Evocative Objects: In the cultural creative industry, evocative objects are designed to provoke emotion, memory, or thought. These objects—whether they are artworks, products, designs, or experiences—aim to resonate with the audience on a deeper level, often inviting personal reflection or emotional engagement.

Metaphorical Connection

Eliciting a Response: Both vocative texts and evocative objects share the goal of eliciting a response from their audience. While vocative texts aim for a more direct and actionable response (e.g., buying a product, following an instruction), evocative objects often aim for a more emotional or intellectual response (e.g., feeling nostalgia, sparking curiosity).

Engagement with the Audience: Just as vocative texts are crafted with the audience's reaction in mind, evocative objects are designed to connect with the audience, drawing them in and engaging them on multiple levels.

Cultural Relevance: Both concepts rely heavily on cultural context. Vocative texts may need to be adapted to different cultures to maintain their persuasive power, while evocative objects often draw on cultural symbols, references, and aesthetics to create meaning and resonance.

Appropriateness of the Metaphor

Using the concept of vocativity as a metaphor for evocative objects is appropriate in the sense that both involve an intentionality in design and communication aimed at provoking some form of interaction or engagement. The metaphor highlights the shared emphasis on audience interaction, whether the goal is to prompt a physical action, like with vocative texts, or to evoke an emotional or cognitive response, as with evocative objects.

In summary, the metaphor works well to illustrate how both vocative texts and evocative objects are crafted with the audience in mind, designed to provoke a specific reaction, albeit in different ways. This connection underscores the importance of understanding the audience and the context in both communication and creative practices.

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愛墾APP：非營利組織·社媒·呼喚型物體

非營利組織（NPO）或社企（Social Enterprise）可以通過TikTok等社交媒體平台發展成為「呼喚型物體」（Evocative Objects），從而增強其影響力和號召力。這種發展模式涉及將非營利組織的核心價值、使命和活動轉化為能夠激發情感共鳴和社會反響的內容——

情感共鳴：通過TikTok的短視頻形式，非營利組織可以創造內容，講述感人至深的故事，展示受益人的生活變化，或者聚焦於社會問題的嚴重性。這樣的視頻能夠引起觀眾的情感共鳴，促使他們采取行動，比如捐款、志願服務或傳播信息。

品牌個性化：非營利組織可以通過TikTok展示其獨特的品牌個性。使用幽默、創意和真實的內容讓觀眾感受到組織的溫度和人性化的一面，從而增強觀眾的認同感和忠誠度。

互動與參與：TikTok的互動性很強，非營利組織可以利用這一特點，發起挑戰、問答、直播等活動，吸引用戶參與。通過用戶生成內容，非營利組織可以放大其影響力，並將更多人納入到其使命中。

視覺符號與故事性：將組織的理念轉化為強烈的視覺符號和故事性內容。通過一系列的標志性視覺元素（如logo、顏色、特定的場景）和連貫的故事線，使觀眾在看到這些元素時能夠迅速聯想到組織的核心使命。

文化相關性：緊跟當前的文化潮流或熱點話題，創造與之相關的內容。將非營利組織的使命與這些話題結合起來，使其成為「呼喚型物體」，能夠與當下的社會文化對話，吸引更多關注。

成功案例

有一些非營利組織已經成功地在TikTok上建立了強大的品牌形象。例如，「聯合國兒童基金會」（UNICEF）利用TikTok平台發布了關於兒童權利和健康的視頻，吸引了大量觀眾，並獲得了廣泛的關注和支持。

通過精心策劃和執行，非營利組織完全可以通過TikTok等社交媒體平台成為「呼喚型物體」，從而在公眾中建立強大的情感聯系，並推動其社會使命的實現。


相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative  Conation & Affects Vivo's aesthetics   內容是Evocative Object   当符号呼唤象征 

Comment by 創客有多熱 on Wednesday

愛墾APP:「內容」也是一種Evocative Object

「內容」（content）之所以被視為一種「呼喚型物體」（Evocative Object），是因為它具有引發情感、記憶、聯想和行動的能力。在數字化和社交媒體時代，內容不僅僅是信息的載體，還具備以下特性，使其成為能夠喚起人們內心深處某種反應的對象：

情感共鳴

內容通過視覺、音頻、文字和敘事等多種形式，能夠觸及人們的情感。一個精心制作的視頻、文章或圖像，能夠引發觀眾的感動、憤怒、快樂或懷舊情緒。這種情感共鳴使內容超越了信息傳遞的層面，成為一種能夠引發深層情感的物體。

延續閱讀：愛墾網·文創造物「body」  

記憶與聯想

優質的內容往往具有強烈的視覺或敘事符號，這些符號可以與觀眾的個人記憶或文化記憶相聯系。例如，某些品牌廣告通過特定的音樂或影像，能夠喚起人們對過去經歷的回憶，或者聯想到特定的文化場景。這種記憶聯想使內容具有了象征意義，成為觀眾心中難以忘懷的「呼喚型物體」。

社會與文化意義

內容能夠代表和反映社會和文化中的某些價值觀、信仰或意識形態。例如，公益廣告、社會活動視頻或者文化作品（如電影和音樂）能夠象征某種社會運動或理念。這些內容不僅僅是在傳播信息，更是在構建和強化某種社會意義，使其成為集體記憶的一部分。

促使行動

「呼喚型物體」不僅僅停留在情感和記憶層面，還能夠激發行動。優質內容通過引發觀眾的共鳴和認同，能夠鼓勵他們采取實際行動，如捐款、志願服務、參與社會運動或購買某個產品。內容成為行動的催化劑，其影響力和價值因此大大增強。

傳播與擴散

在社交媒體環境中，內容具有很強的傳播性。一個引發共鳴的內容可以迅速在網絡上擴散，影響到大量的受眾。隨著內容的傳播，它在不同群體中的象征意義也可能發生變化，但其作為「呼喚型物體」的核心特質卻得以保留和放大。

由於內容具備這些特性，它不僅僅是信息的載體，更是一種能夠激發情感、記憶、社會聯想和行動的強大工具。因此，內容可以被視為一種「呼喚型物體」，在數字時代尤其如此。

相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative  Conation & Affects Vivo's aesthetics         当符号呼唤象征

Comment by 創客有多熱 on Wednesday

爱垦APP：薩丕爾-沃爾夫假說與拉康無意識理論

拉康（Jacques Lacan）對無意識的看法，尤其是他認為無意識中的內容是被語言所塑造和規定的，和薩丕爾（Edward Sapir）的語言學理論之間存在一定的關聯。這些關聯主要體現在語言對於思維和現實認識的影響上。

薩丕爾-沃爾夫假說（Sapir–Whorf hypothesis）：薩丕爾和他的學生Benjamin Lee Whorf共同提出了著名的Sapir Whorf假說，也稱為語言相對論。這一假說認為，語言並非僅僅是溝通的工具，它實際上形塑了說話者的思維方式和對世界的理解。根據這一理論，不同語言的結構導致不同的認知模式和現實感知方式。因此，語言不僅反映現實，也構成了現實的一部分。

拉康的無意識：拉康的理論中，無意識被認為“像語言一樣運作”。他認為，無意識的結構與語言的結構密不可分，並且語言在塑造個體的自我意識和欲望中發揮了至關重要的作用。拉康強調，語言的象徵系統（the Symbolic）構建了我們的現實感知，而無意識則通過語言中的隱喻、換喻等方式運作。這意味著，無意識中的內容也受到語言系統的規定。

語言與現實構建

語言形塑思維：薩丕爾-沃爾夫假說指出，語言形塑了思維和感知現實的方式。不同的語言提供了不同的分類和解釋世界的工具。這種語言與思維的關係在拉康的理論中同樣得到了體現，拉康認為個體的無意識受到語言象徵系統的影響，因此語言在某種程度上“構建”了無意識中的欲望和衝動。

象徵界與現實的關聯：拉康將語言和象徵界視為主體進入社會現實的途徑。他認為，我們所感知的現實並非純粹的客觀存在，而是通過語言的象徵系統被編碼和理解的。這與薩丕爾中的觀點相呼應，即我們的現實感知是被語言形塑的。

語言的結構性

語言的結構性思維：薩丕爾強調語言的結構對文化和思想的影響，他認為語言的基本結構決定了文化的基本觀念和社會實踐。同樣，拉康強調語言的結構性，尤其是語言中的隱喻和換喻，如何在無意識中運作。這兩者都承認語言不僅是一種表達工具，也是構建思想和社會現實的基礎。

符號與意義的生成：拉康認為，無意識通過語言符號來表達欲望，而這些符號是由語言系統構成的。這與薩丕爾的觀點一致，即語言符號系統在創造意義和現實方面發揮了關鍵作用。

文化與個體的影響

語言作為文化的載體：薩丕爾認為語言是文化的主要載體，語言的結構影響著個體的世界觀和文化價值。拉康則認為，個體的無意識是通過象徵界（語言和文化）來構建的，這一過程將文化和語言深深嵌入個體的心理結構中。

主體性與文化規範：拉康的象徵界概念表明，語言不僅影響個體的無意識，還影響個體在社會中的主體性建構。語言系統規範了個體的欲望和行為，類似於薩丕爾-沃爾夫假說中語言對文化和社會規範的影響。

拉康的無意識理論與薩丕爾的語言學理論在某些方面有著相似之處，特別是在語言如何形塑思維和現實感知方面。兩者都強調語言在塑造個體認知、無意識和文化現實中的核心作用。儘管拉康和薩丕爾來自不同的學科背景，但他們都認識到語言對於人類心理和社會結構的深遠影響。

Comment by 創客有多熱 on Tuesday

APP Iconada: Vico's Poetic Wisdom & Aesthetics

Tackling Vico's concept of "Poetic Wisdom" in the context of aesthetic philosophical study involves engaging with his ideas on the origins of human thought, language, and culture. Giovanni Battista Vico (1668–1744) introduced the notion of "Poetic Wisdom" (sapienza poetica) in his work "The New Science" (1725), where he argued that early humans expressed their understanding of the world through myth, metaphor, and poetry before developing abstract, rational thought. Here’s how to approach Vico’s concept in aesthetics:

Understanding Poetic Wisdom

Core Concept: Poetic Wisdom refers to the way early humans made sense of the world through imagination, myth, and metaphor. Vico believed that this form of wisdom was not irrational but rather a precursor to rational thought, rooted in the need to explain and control the world.
Historical Context: Vico positioned Poetic Wisdom as a response to the Cartesian emphasis on rationality. He argued that the earliest stages of human consciousness were characterized by poetic and imaginative thinking rather than abstract reasoning.

The Role of Metaphor and Myth:

Metaphorical Thinking: Vico emphasized that early humans understood their world through metaphor, seeing similarities between natural phenomena and human experiences. For instance, they might personify natural forces as gods, creating myths that explain the world.

Myth as Explanation: In Vico's view, myths were not mere fables but profound expressions of a collective wisdom that captured the essence of human experiences and the natural world. These myths were foundational to the development of culture, law, and society.

Comment by 創客有多熱 on Tuesday

Aesthetic Dimensions of Poetic Wisdom

Aesthetics and Imagination: In philosophical aesthetics, Poetic Wisdom can be seen as the foundation of aesthetic experience. It suggests that the human capacity for imagination and creativity is central to our understanding of the world.

Art as Expression: Vico’s ideas imply that art, like early myths, expresses fundamental truths about the human condition through symbolic and imaginative means. Art is a continuation of the poetic wisdom of early humanity, transforming raw experiences into meaningful forms.

Poetic Wisdom and the Development of Culture:

Cultural Evolution: Vico theorized that societies evolve from a poetic or mythic stage to a more rational, scientific stage. However, he did not see this as a linear progression but as a cycle where societies might return to more imaginative forms of thought during periods of decline.

Language and Civilization: For Vico, language itself originated in the poetic stage, with early words and symbols carrying deep, multifaceted meanings. These poetic origins of language reveal the aesthetic roots of human culture.

Comparative Analysis with Other Philosophers:

Contrasting with Rationalism: Vico’s Poetic Wisdom challenges the Cartesian emphasis on clear and distinct ideas by valuing the role of the imagination and emotions in human understanding. Comparing Vico with philosophers like Descartes or Kant can help highlight the distinctiveness of his aesthetic philosophy.

Influence on Later Thinkers: Explore how Vico influenced later thinkers in aesthetics and philosophy, such as Friedrich Nietzsche, who similarly valued the role of myth and metaphor in human culture, or even postmodern thinkers who challenge the primacy of rationality.

6. Application in Modern Aesthetic Theory:

Modern Aesthetics: Investigate how Vico’s ideas can be applied to contemporary aesthetic theories, particularly those that emphasize the role of narrative, symbolism, and myth in art and culture.

Art Criticism: Use Vico’s framework to analyze works of art, considering how they might express a form of poetic wisdom that resonates with or challenges contemporary rationalist perspectives.

Vico’s Relevance Today

Interdisciplinary Approaches: Vico’s Poetic Wisdom can be examined through interdisciplinary lenses, incorporating insights from anthropology, literature, psychology, and philosophy.

Cultural Critique: In today’s context, Vico’s ideas can be used to critique the dominance of rationality and technology in culture, advocating for a greater appreciation of the imaginative and poetic dimensions of human experience.

Engaging with Vico’s concept of Poetic Wisdom in aesthetics involves exploring how early poetic and mythic thought laid the foundation for human culture and art. It requires a nuanced understanding of the interplay between imagination, metaphor, and rationality in the development of human thought. By situating Vico’s ideas within the broader context of aesthetic philosophy, one can appreciate the enduring significance of Poetic Wisdom in understanding the role of art and culture in human life.

Comment by 創客有多熱 on Tuesday

爱垦APP: 情动转折·德勒兹·语言漂移

（有关）“语言或文化实践随着时间的演变可能会从边缘走向主流，或者从主流走向边缘。”这一观点符合德勒兹的的“游牧思维”和“权力与知识的关系”等概念。

德勒兹的“游牧思维”与文化实践的流动性

游牧思维（Nomadology）

德勒兹与瓜塔里在《千高原》中提出了“游牧思维”的概念，强调思想和实践不应被固定在某一中心或权力结构中，而是应保持流动、变动的特性。文化和语言实践的边缘化或主流化可以被看作是游牧思维的体现。边缘化的实践可能会因其游牧性而逃避主流权力的控制，进而在某一时刻重新进入主流文化。这种不断移动和重新定位的过程与德勒兹的游牧思维高度一致。

去中心化与再中心化

德勒兹强调的去中心化（Deterritorialization）和再中心化（Reterritorialization）过程可以解释文化和语言实践的流动性。当一种文化实践从主流走向边缘时，它经历了去中心化的过程，而当边缘文化实践进入主流时，则是再中心化的过程。这个动态变化的过程与德勒兹所描述的社会和文化结构中的权力流动有着直接的联系。

权力、知识与文化实践的流动

权力与知识的关系

德勒兹深受福柯的影响，他也关注权力与知识的关系。文化和语言实践的边缘化或主流化可以看作是权力和知识之间博弈的结果。某些实践被边缘化是因为它们不符合当时的权力结构或主流意识形态，而随着时间的推移，随着权力和知识关系的转变，这些实践可能会重新获得认可，甚至成为主流。

文化实践的创造性与生成

德勒兹重视创造性和生成（Becoming）的概念，认为文化和语言实践始终处于生成和变动的过程中。文化实践从边缘走向主流或从主流走向边缘的过程，可以被视为一种生成的表现，是文化在不断自我创造和再创造的动态过程中的一种状态转变。

 

将“语言或文化实践随着时间的演变可能会从边缘走向主流，或者从主流走向边缘”这一观点与德勒兹的理论相结合，可以更深入地理解文化流动性、权力关系和社会变迁之间的复杂互动。德勒兹的去中心化、游牧思维和生成概念为理解文化实践的流动性提供了一个理论框架，使我们能够看到文化如何在时间和空间中不断重新定位自己。

Comment by 創客有多熱 on September 20, 2024 at 10:42am

爱垦网APP: “内在平面”和“组成平面”

德勒兹的“平面”概念主要包括“内在平面”和“组成平面”。两个平面之间的互动构成了他对创造、艺术和生命生成的理解。内在平面提供了一个无形但充满潜力的思想和感知场域，而组成平面则是将这些潜力形式化、具体化的创造性场域。两者的互动是一种不断变异、生成的过程，既保留了开放性，又不断突破已有的形式，催生出新的可能性和表达方式。这种互动为理解创造性实践提供了一种动态、差异化的框架。中具有独特的作用，并相互互动，为理解创造过程提供了一个复杂的框架。

内在平面（Plane of Immanence）

“内在平面”是德勒兹哲学中的一个核心概念，是思维、存在或生命的基础平面。它不受任何超越性或外部规则的支配，而是内在的、无结构的，是所有可能性、力量、概念的聚集地。它是无形的、无界限的，包含了所有潜在的思想、生命形式、感知的可能性。在这个平面上，思维不是一个抽象的、预设的结构，而是不断生成和展开的力量。

组成平面（Plane of Composition）

“组成平面”是具体的创造或生成的平面，它是艺术、生命形式、哲学概念等实际作品得以构建的领域。在组成平面上，内在平面的无形力量转化为具体的形式、图像、声音、身体、概念等。德勒兹在谈论艺术或创造性实践时，组成平面是将潜在的东西进行“编织”或“构成”的场域，所有的元素在此相遇并产生影响力。

内在平面与组成平面的互动

互动方式：内在平面与组成平面的互动可以理解为一种转化或过滤的过程。内在平面提供了潜在的力量、概念和感知的资源，而组成平面则通过具体的创造过程将这些资源形式化、具象化。两者之间的互动不是一对一的映射，而是一个多层次、多样性的生成过程。

生成与具象：内在平面的力量通过组成平面具象化。这种生成不仅仅是简单的表现，而是创造出新形式、新意义的过程。例如，艺术家通过感知和思考内在平面的无形力量，创作出具体的艺术作品。

去中心与流动：内在平面强调多样性和无中心的流动性，在与组成平面的互动中，这种无中心的流动性也会反映到具体的作品中，避免固化或定型。换句话说，内在平面保持了组成平面的开放性和动态性。

非线性逻辑：内在平面不遵循传统的逻辑规则，思维在此平面上是跳跃的、流动的。组成平面在与内在平面互动时，往往会吸收这种非线性逻辑，形成新奇的组合与变化。

差异与重复：内在平面是差异的无尽源泉，在与组成平面互动时，这些差异性被不断重复、变异、再造，使得每一个具体的创造行为都是独特的，并在重复中孕育出新的差异。

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