1983年，全國首屆核科學技術應用展覽會在中國人民革命軍事博物館展出，多位國家領導人前往參觀。這次大規模的綜合性核科學技術應用展覽先後持續了4年，在全國10多個省市和香港地區共巡回展出了12次，接待觀眾達50萬人次，較系統地介紹了核科學技術在各領域應用的成果，並向公眾普及了核能的和平利用前景及安全常識，為核電等核能的綜合利用發展營造了良好的社會氛圍。

尤其是該展覽在香港舉辦時，大亞灣核電站正在籌建中，香港市民受到此前切爾諾貝利核電站事故的影響，對大亞灣核電站的建設十分緊張。為了消除民眾恐慌心理，專家組和展覽團編印、散發了大量的核電科普資料，舉行了多場報告會、專家座談會和科普講座，很大程度上緩和了當時的反核情緒。…

「兩彈元勳」王淦昌：愛科普也愛詩歌

走進中國科技館西大廳，映入眼簾的紅色展板上，6個金色大字——「我願以身許國」格外醒目。這6個字是「兩彈一星」元勳、中國科學院院士王淦昌在參與中國第一顆原子彈研制前對黨和國家許下的無悔承諾。近日，在王淦昌誕辰115周年、中國第一顆氫彈成功爆炸55周年之際，「我願以身許國」——喜迎二十大·王淦昌生平事跡展在中國科技館正式展出，向包括王淦昌在內的「兩彈一星」元勳及眾多老一輩科技工作者獻上崇高敬意。

以身許國的後人楷模…

徐志摩·三月十二深夜大沽口外 

今夜困守在大沽口外：

絕海裡的俘虜，

對著憂愁申訴；

桅上的孤燈在風前搖擺：

天昏昏有層雲裡，

那掣電是探海火！

 …

聞一多·唁 詞

沒有什麼！父母們都不要號咷！

兄弟們，姊妹們也都用不著悲慟！

這青春的赤血再寶貴也沒有了，

盛著他固然是好，潑掉了更有用。

要血是要他紅，要血是要他熱；

那髒完了，冷透了的東西誰要他？…

五

但是，我還有要說的話。

我沒有親見；聽說，她，劉和珍君，那時是欣然前往的。

自然，請願而已，稍有人心者，誰也不會料到有這樣的羅網。

但竟在執政府前中彈了，從背部入，斜穿心肺，已是致命的創傷，只是沒有便死。同去的張靜淑〔8〕君想扶起她，中了四彈，其一是手槍，立僕；同去的楊德群君又想去扶起她，也被擊，彈從左肩入，穿胸偏右出，也立僕。但她還能坐起來，一個兵在她頭部及胸部猛擊兩棍，於是死掉了。…

魯迅：記念劉和珍君〔1〕

一



中華民國十五年三月二十五日，就是國立北京女子師范大學為十八日在段祺瑞執政府前遇害的劉和珍楊德群〔2〕兩君開追悼會的那一天，我獨在禮堂外徘徊，遇見程君〔3〕，前來問我道，「先生可曾為劉和珍寫了一點什麼沒有？」我說「沒有」。她就正告我，「先生還是寫一點罷；劉和珍生前就很愛看先生的文章。」…

在弗雷德里克·詹姆遜（Fredric Jameson）的文化理論中，後現代主義不僅是一種藝術風格或美學趣味的轉變，更是一種與晚期資本主義緊密纏繞的歷史條件。



他指出，後現代主義是「一個將新的文化特性與新的社會生活和經濟秩序聯繫起來的周期性概念」——這意味著文化不再是相對自主的領域，而是被納入全球化、資訊化的經濟體系之中。文化的變化不再源自內在的創造衝動，而是反映生產方式、傳播機制與消費結構的變化。[德勒兹：虚擬][鲍德里亞：擬像物]…

愛墾APP:慾望、意識形態與擬像～～慾望開端於連接; 通過與其他慾望的連接，生命努力去保存和增強自身。這些連接和生產最終形成了社會的整體;當身體與其他身體相連接以增強其權力的時候,它們就形成了共同體或社團。意識形態必須預設有某種有待揭曉的真實利益:譬如，女人真的想 要解放但是受到意識形態的愚弄。意識形態同樣假設了某種有待從強加於其上的文化幻覺之中解放出來的個體的標凖形式。

語言中的審美價值，從「fair」談起～～The feminine quality of being「fair」(to go back to Austen) elevates whiteness, and is therefore already…

史丹佛大學，作為全球頂尖學府，不僅在人工智慧（AI）領域佔據領先地位，其符號系統學系更以獨特的跨領域教學法聞名。該系統融合心理學、哲學、語言學與計算機科學等學科，旨在培養兼具科技技能與人文視角的多元人才。這種教育模式，讓畢業生不僅能掌握AI技術，還能深入探討其對社會和人類的深遠影響。

跨領域課程設計：知識整合與創新

符號系統學系的課程設計，注重整合多元學科知識，學生需完成以下幾個階段：

1. 核心課程：從「心靈與機器」、「微積分」等基礎課程開始，打下技術與理論基礎。…

德勒茲反對那種認為存在一個現成的世界和它的潛在副本的想法；他為擬像辯護。任何事物之所是，即它變成他者的權力，它產生自身虛假的或偽裝的影像的權力，它不忠實於自身的權力。「複製」這個理念預設了某種原本，而西方思想一直被復制的形象所主宰：認為存在著某種可以被用來衡量和判斷主張者的起源（Deleuze 1994）。

當我們提問這是否是真正的「正義」、「民主」或「文學」的時候，我們在想像著作為副本的現象背後有一個純粹的、原初的本質可供比對與驗證。

然而，德勒茲強調，這種對原本的執迷正是抹煞生成與差異的暴力邏輯。他主張不應以某個既定的原型作為衡量一切的標準，而應承認擬像自身所具有的創造性與實在性。…

在當代人文與社會科學的發展中形成了一個重要的交集。兩者雖然起源不同，關注重點也略有差異，但它們對「情感／情動」的重新評估與中心化使它們在研究方法與問題意識上有許多互補之處。

一、情動轉折（Affective Turn）簡介

情動轉折是一場橫跨文學、文化研究、社會學、人類學、政治理論等領域的理論轉向，起於1990年代後期至2000年代，強調情動（affect）作為非語言的、身體性的、前認知的經驗，往往強調超越語言的能量與傳播性。其代表學者如：

• Brian Massumi（受Deleuze影響）…

對於雅各布森和巴特來說，文學在具有自我指涉性的同時，都具有這一功能。對雅各布森而言，文學語言將注意力吸引到文學自身，為的是讓人們注意到特殊的語言用法所表示的對現實的新看法。對於巴特和他贊賞的作家來說，文學程式吸引注意，為的是引導人們看到它的意識形態含義。這種向外指涉的傾向，其根源其實和「向內轉」是一樣的。身份危機的焦慮當初表現為「為藝術而藝術」這樣凌然不可侵犯的聲音，其結果不僅沒有實現爭取獨立身份的預期目的，「反而削弱了藝術的哲學和社會權威，使得藝術本來就處於邊緣的社會地位合理化了」。(13) （徐秋紅：5）



藝術的孤傲最終走向孤芳自賞和孤立無援，這必然導致身份危機的另一種表達：向外指涉。藝術的重要性，需要由它對現實發表看法獲得。這就是我們看到的從俄國形式主義開始就有的，與自我指涉性伴隨的更新意識的功能。藝術回歸價值關懷，這也是托多洛夫在《批評的批評》…

三

置之於西方文學思潮發展演變的歷史脈絡之中，我們可以看到，「自我指涉性」思想的出現實在並非偶然。就雅各布森的「自我指涉性」的兩個要點而言，皆明顯地植根於兩個背景之中，一是「向內轉」的理論傾向，二是在向外指涉中獲得重要性的訴求。而這兩者，歸根結底又都是「身份危機」的產物。…

正如詹姆遜所指出：「布萊希特的『間離效果』從字面意義上正是什克洛夫斯基的『陌生化』。」（Jameson：58）二者的含義也是相通的，只是布萊希特的「間離效果」主要發生在文學程式的層次上，其更新意識的功能主要體現在文學程式的意識形態批判力量。巴特在評論時說布萊希特「擯棄所有導致逼真的風格」。（Barthes，1972：35）逼真是傳統的意義機制，「間離效果」就是對這一傳統程式的挑戰。布萊希特的戲劇阻止觀眾與人物的共鳴，觀眾為了理解戲劇，就必須在一定的距離之外，反思其藝術手法。



在反思中，逼真這一文學程式將在與「間離效果」的對比中遭到質疑，進而這種質疑也將擴展至戲劇所講的故事。所以，「布萊希特的形式主義是對資產階級和小資產階級錯誤的『自然』觀(11)…

巴特強調文學作為自身的存在，集中體現在他對現實主義寫作不透明性的揭露。一直以來，現實主義寫作被人們認定是對現實的透明再現，這種「形式的透明性」既是作者的追求，也是讀者的信念。作為創作的訴求，出現了以加繆為代表的所謂「中性寫作」（neutral writing），一種「對最終可能達到『天真』（innocence）狀態的寫作模式的追求」。（Barthes,1968：67）對這種以「天真」為目標的中性寫作，巴特（以加繆的《局外人》為例）說「沒有什麼比白色寫作⑩ 更不真實了」。…

上面我們提到，自我指涉性思想發源於俄國形式主義，而其進一步發展，是在布拉格學派時期。在這一階段，雅各布森和他的同事們引入了符號學的概念，試圖用符號和客體的關係來更准確地界定文學性，而不像俄國形式主義時期那樣籠統地界定為「有組織的變形」，這可以從上文所引雅各布森對符號與客體關係的闡述中見出。而且這不僅是雅各布森一個人的觀點，也是貫穿於整個學派的發展線索。



比如布拉格學派的穆卡洛夫斯基就認為：「正是這種對標凖語言凖則的違反，這種有系統的違反，使詩歌式地使用語言成為可能」，（Mukarovsky,1964：18）「在詩歌中，語言的實際功能……較之美學功能退居其次，這時符號本身成為注意力的中心」。…

重複就是語言自身獲得分量，吸引注意的一種方式。再比如我們熟悉的一句詩，「給每一條河，每一座山取一個溫暖的名字」，（海子：236）其詩性就表現在不尋常的「詞的組合」中。「溫暖」和「名字」的反常組合，使得我們不得不注意到它作為表達的存在，並進而思考為什麼要採用這種特殊的表達方式。語言的特殊用法，構成一種近乎強制性的力量，將我們的注意力吸引到表達方式自身。對此，雅各布森還從符號學角度加以說明：「除了將符號等同於客體（A即A1）的第一感覺，我們還必須敏銳地意識到這種看法之不足（A非A1）」。（Jakobson,1976：175）



「符號等同於客體（A即A1）」，說的是語言符號的指稱用法，而「這種看法之不足（A非A1）」，…

內容提要：「自我指涉性」是當代西方文論中一個重要的概念，貫穿於從俄國形式主義到法國結構主義乃至後結構主義的歷史過程，在20世紀西方文學理論的思想建構和學術轉變中有著十分複雜而深刻的意義。有鑑於此，本文將沿著從羅曼·雅各布森到羅蘭·巴特的線索，梳理這一思想的萌芽及發展的歷史脈絡，並在更為廣闊的背景中考察其來龍去脈。

「自我指涉性」（self-referentiality），…

凡作詩最宜講究聲調，須熟讀古人佳篇，先之以高聲朗誦，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者並進，使古人之聲調拂拂然若與我之喉舌相習，則下筆時必有句調奔赴腕下，詩成自讀之，亦自覺琅琅可誦，引出一種興會來。

從這段話看，可知「氣」與聲調有關，而聲調又與喉舌運動有關。韓昌黎也說過：「氣盛則言之短長與聲之高下皆宜。」聲本於氣，所以想得古人之氣，不得不求之於聲。求之於聲，即不能不朗誦。朱晦庵曾經說過：「韓昌黎、蘇明允作文，敝一生之精力，皆從古人聲響學。」所以從前古文家教人作文最重朗誦。…

「不似則失其所以為詩，似則失其所以為我」

創造與格律的問題之外，還有一個和它密切相關的問題，就是創造與模仿。因襲格律本來就已經是一種模仿，不過藝術上的模仿並不限於格律，最重要的是技巧。

技巧可以分為兩項說，一項是關於傳達的方法，一項是關於媒介的知識。

先說傳達的方法。我們在上文見過，凡是創造之中都有欣賞，但是創造卻不僅是欣賞。創造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創造卻要再進一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達出來讓旁人領略又是一件事。…