必須注意到德勒茲著作中的以下注意事項。



首先，一種「虛擬的強度」不存在於其他任何地方，而是存在於它所構成的廣延（extended）之中。盡管它與這種廣延的事物（extended）不盡相同，但虛擬的強度並不意味著本體論上的分割（separation）。



第二，能夠幫助我們掌握強度的種種要領，不再僅僅限定於純粹理性的德性論（the deontology of pure reason）；它們擴大了這種德性論的范圍，使其包括所有的能力：從感性到記憶，甚至再到思想。然而，強度的遭遇——作為「感性」的任務——是「努力在思想中產生差異化虛擬…

「強度」是德勒茲哲學項目中的一個關鍵概念:「強度」作為了其本體論領域的「強度性的虛擬」（intensive virtual）出現；作為了其倫理道德和政治思想願景的那種肯定性和創造性欲望出現；作為了他的美學理論中的「情感」（affect）出現；作為了他決定選擇先驗經驗主義的方法論的動機存在； 並作為了差異理論（差異化與分化；differentiation / differenciation）的保證人。

德勒茲的「生成」本體論（ontology of…

十二月底：我和爸爸

去紐約，去馬戲團。

他馱著我

在他肩上，在寒風裡：

白色的碎紙片

在鐵路枕木上飛舞。

爸爸喜歡

這樣站著，馱著我

所以他看不見我。…

2. 馬斯克與「科技神童」模式



馬斯克只用6個科技神童便挖空老美陳年臭史，如果我們具體來看 SpaceX、Neuralink、OpenAI 等企業，這些科技公司確實能夠透過技術手段影響資訊流動。



X（前身為Twitter）：馬斯克掌控 Twitter 之後，對資訊傳播、輿論戰的影響力大幅提升。他曾公開 CIA、FBI 如何透過 Twitter…

馬斯克只用6個科技神童便挖透老美陳年史，說明了AI的威力。實際上，Alvin Toffler在他1980年出版的傳世大著《第三波》（The Third Wave）中提到，美國因為掌握其他國家的資訊，包括政治人物的丑事，而可能操縱他們的決策。日本過去頻密更換首相，便是一個例子。



「丑聞輸出」、「互通辛騷數據」，會是一盤「好生意」。有些國家努力「調查」國內的丑聞，策略也是一樣的。美國有這方面的設備、技術與資訊，隨時可以和「可合作」的外國領袖理應外合，輸送軍情所需的知識。



對於他們敵對黨派過去支持上台的那些小國領導，他們自然不陌生。而小國領導也有他們的智囊，玩民粹政治（族群、宗教、國內肅貪.....）就是了，演好斗士的角色就是了。…

Anne 表示當她在跟社會大眾與不同領域的人互動時，她發現社會上有許多人都有一塊被體制剔除掉的知識，但他們其實很樂意分享關於北海的知識，例如，當北海大使館計畫開始跟專門研究北海海豚的專家接觸時，發現除了一般寫論文所用的各種科學化的數據，還有很多聲音素材跟被視為無法科學化的資料，因此，她很高興能有機會分析與使用這些平常被視為「無用」的素材。

邀請專家於海邊進行表演性演講。（黃祥昀攝）

對話北海、協商北海…

「如果我們讓所有東西，像是植物與動物都進入議會，會發生什麼事情？」（註1）荷蘭實驗組織「物的議會」，便是致力於解放動植物乃至所有事物的推測研究（speculative research）。（註2）

把植物搬進會議廳跟議員一起開會是一種空想的情境、難解的哲學思想、還是藝術家的瘋狂想像？2020臺北市立美術館「台北雙年展」策展人布魯諾・拉圖爾…

德勒茲對「精神分裂」的定義，特別是在他與費利克斯·瓜塔里（Félix Guattari）合作的著作中，是基於他們對資本主義、社會控制和主體性的批判。德勒茲和瓜塔里在《反俄狄浦斯》（Anti-Oedipus）中提出「精神分裂分析」（schizoanalysis），這是他們對西方心理分析的回應。他們的「精神分裂」概念不再局限於醫學意義上的精神疾病，而是更廣泛地涉及主體解放與反抗社會控制。

他們把「精神分裂者」…

對於孩子來說，動物世界是想像力的神奇樂園，他們喜愛的動物往往具有非凡的功能，可以上天入地，如《愛麗絲夢遊仙境》，在現實與想像的邊界漫遊；或者肢體具有誇張的功能，如迪士尼樂園里的各個小動物，既頑皮又可愛。動物世界是兒童想像世界的物化，動物玩具是可以觸摸的想像世界。

動物的性格都是類型化的，這並不難理解，這正是兒童文學的特點，人（動）物的類型化是為了幫助兒童建立起關於這個世界的道德化的圖譜，建立起最基本也是最重要的社會觀念。動物世界是介於成人世界與兒童世界的一個中間地帶，成人對兒童的教化和兒童對世界的想像在這里交匯。因為承擔教化的任務，動物惡的一面正在逐漸消失。…

故事是想像力的遊戲，遊戲是想像力的身體力行。它具有想像力的自由，一根棍子既可以是槍，也可以是馬；更重要的是，這種想像力是通過手、腳等肢體的運用來創造出的，它給孩子一種感覺，可以控制把握這個現實世界的感覺。所以遊戲是對現實世界的介入，是生命力的釋放，是人的本質力量對象化，是一個審美世界。通過遊戲，孩子確立了自己的力量，肯定了自我，也是對孩子在現實中力量弱小的補償。好的遊戲可以讓孩子在遊戲中獲得豐富的情感體驗，可以幫助孩子建立起一個健康、樂觀、自信的世界觀。…

除了上述類型化要素之外，還有一重要要素是幽默。幽默是一種創造性的、舉重若輕的，同時也是樂觀主義地解釋和處理人生問題的方法，幽默是喜劇美學範疇中的重要因素。廣受歡迎的《芝麻街》其實是一個兒童教育節目，由教育學家、兒童心理學家和影視工作者聯手，有嚴格的教學計劃，是真正的寓教於樂，它在全世界播出，但是版本各個不同，都是結合不同國家的文化背景進行本土化改造，以契合不同文化背景的孩子接受，比如說中國版，就增加了中國孩子的角色，以便中國孩子認同。但是遺憾的是，比較起來恰恰是我們自己增加的這一部分不夠好看，因為幽默感不夠。

孩子們歡迎幽默，因為幽默符合他們樂觀主義的天性，孩子是需要快樂的，快樂是他們精神的氧氣，快樂地學習，正是《芝麻街》的宗旨。而我們對教育的理解卻沒有把快樂列入其中。…

那麼，什麼樣的家可以給孩子心靈提供一個溫暖的所在？

我們看看古今中外的經典兒童故事，可以發現一個秘密，那就是它們往往都有著共通的精神血緣，和共同的故事原型。翻新的其實只是形式，是外包裝，是主旋律下的變奏。這些故事的原型都有古老的歷史淵源，和民間故事是一個家族，都是由人類的希望與想像灌溉出來的果實。格林童話在過去、現在和將來都是全世界兒童的經典故事。眾所周知，它是格林兄弟從民間搜集來的民間故事。



筆者幼年正是文革後期，在家中偷看父親的“毒草”，60年代的《上海文學》，本不是給孩子看的，但我卻對每期一篇的“民間故事”如癡如醉，沒有大人的指點，完全是我個人的發現，在厚厚的合訂本目錄中專找這四個字，並不知道這四個字的意思，但是憑著本能就發現了一個兒童的精神樂園。…

前蘇聯作家康•巴烏斯托夫斯基在《金薔薇》里有一篇優美而著名的小說《夜行的驛車》，主人公安徒生在對陌生旅伴描述自己時說：

“去年夏天我在日德蘭半島，住在一個熟悉的林務員的家里。有一次我在林中散步，走到一塊林間草地上，那里有很多菌子。當天我又到這塊草地上去了一趟，在每隻菌子下面放了一件禮物，有的是銀紙包的糖果，有的是棗子，有的是蠟制的小花束，有的是頂針和鍛帶。第二天早晨，我帶著林務員的小女孩子到這個樹林里去。那時她七歲。她在每一支菌子下面找到了這些意外的小玩意兒。只是棗子不見了。大概是給烏鴉偷去了。您要是能看見就好了，她的眼睛里閃著該是多大的喜悅啊！我跟她說，這些東西都是地下的精靈藏在這里的。”

而同行的神父卻憤懣地說，“您欺騙了天真的孩子，這是一個大罪！”…

［內容提要］孩子們為什麼喜歡聽故事、做遊戲、愛動物，這里面體現了怎樣的兒童與現實世界的關係？本文試圖從孩子對生存意義的追尋中回答上述問題，以此建構兒童影視理論，來解釋想像力和參與對於孩子的意義，並探索讀解兒童影視作品的規律。

一．故事的意義

所有秉性各異的孩子都有一共同特點，就是喜歡聽故事。兒童作品的創作者總是困惑於如何講故事給孩子愛聽，很多人認為，中國的兒童作品不好看，是因為道德教化的重負壓制了想象力，所以頗有呼聲，要求從教化的牢籠中解放想象力。那麼是不是想象力天馬行空，故事稀奇古怪，孩子就愛看呢？我們的確看到很多胡編亂造的故事，但孩子並不喜歡，兒童題材的創作也並沒有因此繁榮昌盛。這其實是兩個誤區。…

器樂作品的演奏技術同樣追逐作曲技術的發展而標新立異。這一方面體現在演奏者以高超的演奏技藝，表達不同歷史風格的音樂作品，是視覺化樂譜的聲音呈現；另一方面則體現於20世紀以來演奏家在樂器上詮釋作曲家不斷創新的新音色，更多地強調觀念與文化的聲音表達。前者可以聯想到眾所周知的「鋼琴之王」李斯特，他曾在鋼琴上開拓管弦樂的表現效果，不斷挖掘鋼琴的炫技性、輝煌性，在有效增強鋼琴表現力的同時，也為演奏家的演奏水平提出更高期待。

21世紀的科技發展則給鋼琴家練就而成的技藝帶來了新的挑戰，於是也就有了「朗郎與機器人『斗琴』誰是王者」的故事。據悉，來自意大利的機器人泰奧曾登上北京音樂廳、上海交響樂團音樂廳等多個舞台，曾與朗郎在中央電視台「開學第一課」中合作《彩雲追月》，也曾與歌手任賢齊共同錄制過中央電視台「網絡春晚」節目。由此，音樂中的「藝術危機」應運而生，恰恰呼應斯蒂格勒所謂的「象征的苦難（symbolic…

20世紀中葉，以錄音磁帶為媒介的音樂日漸流行，並隨著錄音技術發展形成了「磁帶音樂」。如，皮埃爾·舍費爾在《地鐵練習曲》(1948)中就將生活中采集而來的鐵軌上的聲音編輯為「作品」，通過新科技手段記錄聲音來成就一部「聲音藝術作品」。再如，2010年，秦文琛為管弦樂隊和預制錄音帶而作的《對話山水》，在世界各地采錄了自然界中的真實聲音，包括禪鳴、蛙聲、各種鳥類以及雁群的鳴叫，之後用這些自然界聲音素材制作而成的錄音帶與現場演奏的管弦樂隊在音樂廳內形成多維對話，通過高科技這一技術手段實現「敬畏自然、天人合一」的哲思表達。

在後現代語境中，作曲技術的范疇仍在不斷擴展，作曲家從對樂譜的精雕細琢轉向對「聲音」的探索，這里的「聲音」泛指所有具有創造性的行為或事件產生的音響。如查爾斯·艾夫斯在1910-1915年間創作的《第二鋼琴奏鳴曲》第二樂章中，要求使用14…

提及音樂中的「技術」問題，音樂界的學人很容易想到兩大論域：一，音樂創作中的技術，即作曲技術；二，音樂 表演中的技術，即演奏或演唱技術。專業人士也時常將「技術」掛在嘴邊，來評價一部音樂作品亦或是演奏家、演唱家的技藝水平。海德格爾認為：技術作為一種生產行為是「去弊」(aletheia)的形式。斯蒂格勒指出，「我們今天所說的『藝術』，在古代就是技術（tekhnè）」。「技-藝同源」，這個概念可以追根溯源至古希臘，亞里士多德將科學分為理論的、實踐的和創造的三大類，作品需要技藝進行生產。在音樂語境中，作曲家通過作曲技術完成樂譜，表演者通過演唱／演奏技術將其生產為聲音作品（音樂）。可以說，上述兩類「技術」更像是完成一部音樂作品的兩個環節，缺一不可，「技術」是呈現與表達「藝術」的手段與途徑。

1.音樂創作中的「技術」…

按照斯蒂格勒的理解，時間是生命活動痕跡，人工物「在時間中印證著生命行為的進化」。作為人類生命活動的產物，人工物必然也在時間中印證著人類生命行為的進化。公眾，作為人類總最普通的類型，它們每一個人印證著自身生命行為的進化，這意味著，公眾對時間的理解來自於日常生活，即一個人生命周期內的原初的時間記憶。然而，藝術品是一種時間壓縮比最高的人工物。公眾可以容易地理解自身所處的原初世界的時間，但相對困難地理解藝術品中高度壓縮的時間。時間壓縮比升高，公眾對此類時間的理解就越來越困難。那麼，公眾與藝術之間的距離是藝術品包含的那一段壓縮比最高的時間記憶。…

2.人工物：時間壓縮的結果

其次，通過技術或藝術壓縮時間，我們獲得的結果是「人工物」(Artifact)，因此，人工物是時間固化的結果。

「人工物」指的是非自然界形成的，帶有明顯的人為痕跡的對象。當人類發展出某種固定程序制作人工物時，制作方式以「手藝」或「技術」的名義保存並傳承下來。人類開始批量化、規模化生產人工物——用現在的話講是「產品」。通過「手藝」得到的產品是「手工藝品」(Handcraft)，通過「技術」及其機械化方式得到的產品是「技術人工物」(Technical Artifact)。現代技術哲學認為，一個完整的技術人工物的描述須同時包括功能描述和結構描述。前者主要指技術人工物的用途，即「用來作什麼」（For-ness）；後者主要指技術人工物的構成性質，如物理、化學、生物或幾何方面的性質。…

斯蒂格勒擔任法國蓬皮杜藝術中心文化發展總監後，致力於用「技術」來解決藝術所面臨的「危機」。他強調，「通過技術上的幫助，可以建立起普通觀眾和藝術品之間的互動，從而促成觀眾在心智上對藝術品的解讀。」

斯蒂格勒所提的關於藝術展覽的策劃問題是「如何讓公眾能夠理解藝術」，其解決思路是「用技術在公眾與藝術之間建立溝通交流的渠道」。我認為，這是一個「設計」問題。也就是說，通過技術讓公眾理解藝術的過程，我們也可以把它當作是一個很特殊的一個「設計」過程。在此，我提出一種「設計進路」，探討如何通過技術讓公眾理解藝術。

1.時間：技術與藝術的共同蘊含…