除了上述類型化要素之外，還有一重要要素是幽默。幽默是一種創造性的、舉重若輕的，同時也是樂觀主義地解釋和處理人生問題的方法，幽默是喜劇美學範疇中的重要因素。廣受歡迎的《芝麻街》其實是一個兒童教育節目，由教育學家、兒童心理學家和影視工作者聯手，有嚴格的教學計劃，是真正的寓教於樂，它在全世界播出，但是版本各個不同，都是結合不同國家的文化背景進行本土化改造，以契合不同文化背景的孩子接受，比如說中國版，就增加了中國孩子的角色，以便中國孩子認同。但是遺憾的是，比較起來恰恰是我們自己增加的這一部分不夠好看，因為幽默感不夠。

孩子們歡迎幽默，因為幽默符合他們樂觀主義的天性，孩子是需要快樂的，快樂是他們精神的氧氣，快樂地學習，正是《芝麻街》的宗旨。而我們對教育的理解卻沒有把快樂列入其中。

（三）我們的兒童電視節目關於故事的並不很成功。

中央臺“大嘴鱷魚”里講故事比賽，上海臺的“故事糖葫蘆”，都是讓孩子臨場即興編故事，把故事當成一種串糖葫蘆比賽，而沒有意識到故事的結構性要素對於故事和孩子的意義。沒有結構就沒有故事，當結構沒有建立起來，電視中的孩子們總是很尷尬地在那里張口結舌，編出來的也很不像個故事，因為本來就不是故事。其實孩子是不會無中生有地編故事的，孩子主要是接受故事，聽故事，孩子可以對故事進行發揮和再創造，但是要有個模式先給他們，否則他們會無所適從。這類節目應該先設定一個或幾個故事框架，然後讓孩子根據自己的愛好進行選擇，並針對故事里人物的心理變化復述與發揮，孩子自己不會創造模式，但是他們會用自己的心去體驗，會把自己的心理歷程放進去，讓他們體驗和感想正是故事對於孩子的意義。如果能夠在這樣的節目中，讓我們聽到孩子的個體體驗通過故事的模式開啟出來，節目就成功了。

二．遊戲的意義

兒童電視節目中還有一重要類型的遊戲。遊戲應該是對故事的模擬和實踐。遊戲的規則往往對應於，或者隱含了一個故事的模式，如追逐、抗衡、冒險、目標、贏家、輸家、獎勵、懲罰等。遊戲對於孩子的意義首先在於對自我的確立，遊戲讓孩子進入一種社會角色。遊戲要和小夥伴一起玩和分享，一個人玩或找大人玩都是不得已的替代辦法，遊戲的本意是別人的參與，兩個人就是社會，所以遊戲既是確立自我，也是確立自我與社會的關係。對於孩子來說，最恐懼的是不跟我玩，最大的懲罰是關禁閉。

在遊戲中孩子進入一種社會關係中，人是社會的動物，這個意義得以彰顯。孩子開始學習合作、妥協與競爭這些社會中的規則，並且開始在社會中認識自我。這種認識是通過模仿來的，遊戲是對現實社會關係的模仿，模仿是孩子的本能，這種本能驅使孩子建立自我與社會的聯系，尋找自己的社會角色，如過家家就是對爸爸媽媽的模仿，也是對自己未來社會角色的期許。如果一個男孩從小被當做女孩養，長大後的性格會有很多女性化的特征。社會塑造人的意思其實是說社會角色是先在於人的，所以西方女權主義的領袖西蒙•波伏娃會提出女性是第二性，是後天由社會塑造的主張。

孩子在模仿中探求社會的結構和意義，在遊戲中，他（她）不再是孤獨的個體，而是主動被扭結在一個社會的關係之中，在這種關係中，孩子獲得心靈的寄托與安全感。遊戲是孩子的日常儀式，在這種儀式中，孩子確立自己與這個現實世界的關係，而一旦這種儀式被剝奪，孩子就會陷入孤獨、虛無與悲傷。所以，對於孩子來說，遊戲就是生活本身。（呂新雨:故事遊戲動物朋友——對兒童影視節目理論建構的探討；2009-06-14  愛墾網）