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Comment by 創客有多熱 2 hours ago

APP Iconada: Vico's Poetic Wisdom & Aesthetics

Tackling Vico's concept of "Poetic Wisdom" in the context of aesthetic philosophical study involves engaging with his ideas on the origins of human thought, language, and culture. Giovanni Battista Vico (1668–1744) introduced the notion of "Poetic Wisdom" (sapienza poetica) in his work "The New Science" (1725), where he argued that early humans expressed their understanding of the world through myth, metaphor, and poetry before developing abstract, rational thought. Here’s how to approach Vico’s concept in aesthetics:

Understanding Poetic Wisdom

Core Concept: Poetic Wisdom refers to the way early humans made sense of the world through imagination, myth, and metaphor. Vico believed that this form of wisdom was not irrational but rather a precursor to rational thought, rooted in the need to explain and control the world.
Historical Context: Vico positioned Poetic Wisdom as a response to the Cartesian emphasis on rationality. He argued that the earliest stages of human consciousness were characterized by poetic and imaginative thinking rather than abstract reasoning.

The Role of Metaphor and Myth:

Metaphorical Thinking: Vico emphasized that early humans understood their world through metaphor, seeing similarities between natural phenomena and human experiences. For instance, they might personify natural forces as gods, creating myths that explain the world.

Myth as Explanation: In Vico's view, myths were not mere fables but profound expressions of a collective wisdom that captured the essence of human experiences and the natural world. These myths were foundational to the development of culture, law, and society.

Comment by 創客有多熱 2 hours ago

Aesthetic Dimensions of Poetic Wisdom

Aesthetics and Imagination: In philosophical aesthetics, Poetic Wisdom can be seen as the foundation of aesthetic experience. It suggests that the human capacity for imagination and creativity is central to our understanding of the world.

Art as Expression: Vico’s ideas imply that art, like early myths, expresses fundamental truths about the human condition through symbolic and imaginative means. Art is a continuation of the poetic wisdom of early humanity, transforming raw experiences into meaningful forms.

Poetic Wisdom and the Development of Culture:

Cultural Evolution: Vico theorized that societies evolve from a poetic or mythic stage to a more rational, scientific stage. However, he did not see this as a linear progression but as a cycle where societies might return to more imaginative forms of thought during periods of decline.

Language and Civilization: For Vico, language itself originated in the poetic stage, with early words and symbols carrying deep, multifaceted meanings. These poetic origins of language reveal the aesthetic roots of human culture.

Comparative Analysis with Other Philosophers:

Contrasting with Rationalism: Vico’s Poetic Wisdom challenges the Cartesian emphasis on clear and distinct ideas by valuing the role of the imagination and emotions in human understanding. Comparing Vico with philosophers like Descartes or Kant can help highlight the distinctiveness of his aesthetic philosophy.

Influence on Later Thinkers: Explore how Vico influenced later thinkers in aesthetics and philosophy, such as Friedrich Nietzsche, who similarly valued the role of myth and metaphor in human culture, or even postmodern thinkers who challenge the primacy of rationality.

6. Application in Modern Aesthetic Theory:

Modern Aesthetics: Investigate how Vico’s ideas can be applied to contemporary aesthetic theories, particularly those that emphasize the role of narrative, symbolism, and myth in art and culture.

Art Criticism: Use Vico’s framework to analyze works of art, considering how they might express a form of poetic wisdom that resonates with or challenges contemporary rationalist perspectives.

Vico’s Relevance Today

Interdisciplinary Approaches: Vico’s Poetic Wisdom can be examined through interdisciplinary lenses, incorporating insights from anthropology, literature, psychology, and philosophy.

Cultural Critique: In today’s context, Vico’s ideas can be used to critique the dominance of rationality and technology in culture, advocating for a greater appreciation of the imaginative and poetic dimensions of human experience.

Engaging with Vico’s concept of Poetic Wisdom in aesthetics involves exploring how early poetic and mythic thought laid the foundation for human culture and art. It requires a nuanced understanding of the interplay between imagination, metaphor, and rationality in the development of human thought. By situating Vico’s ideas within the broader context of aesthetic philosophy, one can appreciate the enduring significance of Poetic Wisdom in understanding the role of art and culture in human life.

Comment by 創客有多熱 14 hours ago

爱垦APP: 情动转折·德勒兹·语言漂移

（有关）“语言或文化实践随着时间的演变可能会从边缘走向主流，或者从主流走向边缘。”这一观点符合德勒兹的的“游牧思维”和“权力与知识的关系”等概念。

德勒兹的“游牧思维”与文化实践的流动性

游牧思维（Nomadology）

德勒兹与瓜塔里在《千高原》中提出了“游牧思维”的概念，强调思想和实践不应被固定在某一中心或权力结构中，而是应保持流动、变动的特性。文化和语言实践的边缘化或主流化可以被看作是游牧思维的体现。边缘化的实践可能会因其游牧性而逃避主流权力的控制，进而在某一时刻重新进入主流文化。这种不断移动和重新定位的过程与德勒兹的游牧思维高度一致。

去中心化与再中心化

德勒兹强调的去中心化（Deterritorialization）和再中心化（Reterritorialization）过程可以解释文化和语言实践的流动性。当一种文化实践从主流走向边缘时，它经历了去中心化的过程，而当边缘文化实践进入主流时，则是再中心化的过程。这个动态变化的过程与德勒兹所描述的社会和文化结构中的权力流动有着直接的联系。

权力、知识与文化实践的流动

权力与知识的关系

德勒兹深受福柯的影响，他也关注权力与知识的关系。文化和语言实践的边缘化或主流化可以看作是权力和知识之间博弈的结果。某些实践被边缘化是因为它们不符合当时的权力结构或主流意识形态，而随着时间的推移，随着权力和知识关系的转变，这些实践可能会重新获得认可，甚至成为主流。

文化实践的创造性与生成

德勒兹重视创造性和生成（Becoming）的概念，认为文化和语言实践始终处于生成和变动的过程中。文化实践从边缘走向主流或从主流走向边缘的过程，可以被视为一种生成的表现，是文化在不断自我创造和再创造的动态过程中的一种状态转变。

 

将“语言或文化实践随着时间的演变可能会从边缘走向主流，或者从主流走向边缘”这一观点与德勒兹的理论相结合，可以更深入地理解文化流动性、权力关系和社会变迁之间的复杂互动。德勒兹的去中心化、游牧思维和生成概念为理解文化实践的流动性提供了一个理论框架，使我们能够看到文化如何在时间和空间中不断重新定位自己。

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爱垦网评注·

德勒兹的“平面”概念主要包括“内在平面”和“组成平面”。两个平面之间的互动构成了他对创造、艺术和生命生成的理解。内在平面提供了一个无形但充满潜力的思想和感知场域，而组成平面则是将这些潜力形式化、具体化的创造性场域。两者的互动是一种不断变异、生成的过程，既保留了开放性，又不断突破已有的形式，催生出新的可能性和表达方式。这种互动为理解创造性实践提供了一种动态、差异化的框架。中具有独特的作用，并相互互动，为理解创造过程提供了一个复杂的框架。

内在平面（Plane of Immanence）

“内在平面”是德勒兹哲学中的一个核心概念，是思维、存在或生命的基础平面。它不受任何超越性或外部规则的支配，而是内在的、无结构的，是所有可能性、力量、概念的聚集地。它是无形的、无界限的，包含了所有潜在的思想、生命形式、感知的可能性。在这个平面上，思维不是一个抽象的、预设的结构，而是不断生成和展开的力量。

组成平面（Plane of Composition）

“组成平面”是具体的创造或生成的平面，它是艺术、生命形式、哲学概念等实际作品得以构建的领域。在组成平面上，内在平面的无形力量转化为具体的形式、图像、声音、身体、概念等。德勒兹在谈论艺术或创造性实践时，组成平面是将潜在的东西进行“编织”或“构成”的场域，所有的元素在此相遇并产生影响力。

内在平面与组成平面的互动

互动方式：内在平面与组成平面的互动可以理解为一种转化或过滤的过程。内在平面提供了潜在的力量、概念和感知的资源，而组成平面则通过具体的创造过程将这些资源形式化、具象化。两者之间的互动不是一对一的映射，而是一个多层次、多样性的生成过程。

生成与具象：内在平面的力量通过组成平面具象化。这种生成不仅仅是简单的表现，而是创造出新形式、新意义的过程。例如，艺术家通过感知和思考内在平面的无形力量，创作出具体的艺术作品。

去中心与流动：内在平面强调多样性和无中心的流动性，在与组成平面的互动中，这种无中心的流动性也会反映到具体的作品中，避免固化或定型。换句话说，内在平面保持了组成平面的开放性和动态性。

非线性逻辑：内在平面不遵循传统的逻辑规则，思维在此平面上是跳跃的、流动的。组成平面在与内在平面互动时，往往会吸收这种非线性逻辑，形成新奇的组合与变化。

差异与重复：内在平面是差异的无尽源泉，在与组成平面互动时，这些差异性被不断重复、变异、再造，使得每一个具体的创造行为都是独特的，并在重复中孕育出新的差异。

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爱垦网评注·纹理化空间vs光滑空间

在德勒兹的理论中，有机体被看作是“纹理化的空间”，而“无器官的身体”则被视为一种“光滑空间”。这些概念源自德勒兹与加塔利在《千高原》中对空间、身体、欲望以及存在状态的探讨，分别指代了不同的存在模式和经验方式。有机体（纹理化的空间）代表着秩序、规范、组织，而无器官的身体（光滑空间）则象征着自由、解放、生成。通过这一对立，德勒兹探索了如何打破被既定规则控制的存在状态，追求一种更加开放、动态的生命经验。

这种思想不仅适用于个体身体的讨论，还可以延伸到社会结构、文化实践、艺术创作等领域，探索如何在这些既定系统中打破限制，创造新的可能性和生成过程。

有机体作为“纹理化的空间”

有机体在德勒兹的理论中，通常代表一个已被组织、结构化的身体系统，具有确定的功能、秩序和层次。它可以被理解为一种“纹理化的空间”（striated space），这种空间是被划分、分割和规范化的。就像纺织品的纹理一样，纹理化空间是分明的、有边界的、被控制和规范的。

有机体的组织性：有机体的概念指的是一种高度结构化的身体系统，各种器官和功能彼此协调运作。这种身体被规则、秩序和功能性的需求支配，每个部分都有明确的职责与限制。这种分工和分层体现了德勒兹所说的“纹理化”——一种由线条和界限构成的、被规范的空间。

社会和文化的编码：有机体不仅指生物学上的身体，还可以延伸到社会与文化层面，代表社会规范、习俗、制度等对个体和集体身体的组织和规训。身体被社会编码，被赋予各种身份、功能和限制，如性别、阶级、职业等，这些编码类似于纹理空间中的结构和界线。

无器官的身体作为“光滑空间”

“无器官的身体”（Body without Organs，BwO）是德勒兹与加塔利用来描述一种去结构化、去功能化的身体状态的概念。是反对被组织和分配的有机体状态的存在形式。在德勒兹的理论中，“无器官的身体”被比喻为“光滑空间”（smooth space），这是一种开放的、未被划分和限制的空间。

去组织、去功能化的身体：无器官的身体并不是字面上没有器官，而是一种超越了器官和功能的限制，摆脱了传统有机体组织方式的存在状态。在这种状态下，身体不再被功能、结构或社会规范束缚，而是自由地流动、变化和生成。它是一种可能性的空间，充满了开放的能量和潜在的创造性。

光滑空间的开放性和流动性：光滑空间是一种未被划分的连续空间，没有明确的界限或规则。它是开放的、动态的，允许自由的流动和生成，充满了可能性和未定性。德勒兹用“光滑空间”来比喻无器官的身体，强调它的非线性、不受限的本质。光滑空间可以是沙漠、海洋或游牧民族的空间，它们没有固定的边界或明确的方向，体现了一种自由的、非结构化的存在状态。

有机体与无器官的身体的对立与关联

有机体的控制与秩序：有机体代表了生命体在社会、生物或文化层面上的组织与控制，它具有明确的功能，受到规则的约束。这种空间的秩序感来源于社会对个体的控制、身份的分配、器官的功能性使用，以及文化的规范。

无器官的身体的自由与潜能：无器官的身体则代表了一种对这种组织化的反叛，旨在打破有机体的功能性和结构性，释放身体潜在的能量和欲望。在这种状态下，身体不再被功能和规则所束缚，而是处于不断变化、生成的过程之中。

德勒兹与加塔利通过这种对比，挑战了传统的身体观念，认为身体不应该仅仅被视为一个功能性的器官集合体，而应当被理解为一种生成与变化的场域，充满潜在的自由和创造性。纹理化的空间代表着固定的、被分割的秩序，而光滑空间则象征着流动的、开放的可能性。这种对比反映了他们对社会结构和个体解放的深层思考。

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爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：德勒兹平面理论

德勒兹在著作中多次提到“平面”（plan 或 plane），他这个核心思想工具既复杂又多义，用来理解生成、存在、思维和创造的动态过程。无论是内在性平面还是组成平面，它们都强调力量、物质、思想的相互作用，拒绝传统的固定结构和超越性解释。从而展示了去中心化、多样性和生成的哲学视野。它不是普通几何意义上的二维空间，而是与思维、存在、生成等哲学主题密切相关。有助文创人从更广阔的层面理解世界、思想和艺术的生成过程。

内在性平面（Plane of Immanence）

指的是一个不依赖任何外在超越性因素的存在或思维场域。在这个平面上，所有的思想、事物、生命现象都不是由外部力量（如上帝、绝对者）控制或解释的，而是在内在的动态中相互生成、变化。

与超越性的对立：内在性平面与传统哲学中的“超越性”概念形成对立。超越性意味着存在一个超越现实世界的终极原因或意义，而内在性平面则强调现实世界中一切事物的自足性。德勒兹认为，事物的意义和存在并不依赖于某种外在的终极解释，而是从自身的相互关系和作用中生成。

生成与变化的场域：在内在性平面上，一切事物、思想、现象都处于生成和变化中。这个平面是动态的、流动的，没有固定的结构或边界。不同的力量、概念、物质在这个平面上相互作用，形成新的组合和关系。

思维的平面：内在性平面不仅是存在的平面，也是思维的平面。德勒兹认为，思维并不是在一个超越的领域中运作的，而是在这个平面上生成。思想并不是从外部获取的，而是在与现实的互动中不断生成、发展和变动的。

组成平面（Plane of Composition）

组成平面是德勒兹与瓜塔里在艺术和创造论中的一个重要概念，尤其与艺术创作相关。它指的是艺术作品、思维过程或创造行为如何在力量、元素和素材的相互作用中生成一个“作品”或“形式”。

艺术中的生成力：在组成平面上，艺术家通过不同的材料、技术和概念的组合来创作出艺术作品。这个平面不是一个预设的框架，而是一个开放的场域，允许各种不同的元素自由组合和相互作用。艺术创作的过程正是在组成平面上发生的。

生成的无器官身体：在组成平面上，德勒兹与瓜塔里常提到“无器官身体”概念。无器官身体是指一种无既定功能和形态的存在形式，它是力量、潜能和生成的场所。组成平面就像是一个无器官身体，允许各种不同的力量和形式自由组合，形成新的创作和生成。

非预设的创造空间：组成平面强调创造的开放性和不可预见性。在这个平面上，艺术家不再遵循传统的规则和结构，而是在不断的生成中探索新的形式和表现方式。作品的意义和形态不是预先设定好的，而是在这个平面上的力量互动中生成的。

平面与生成

在德勒兹的思想中，“平面”与生成（becoming）紧密相连。无论是内在性平面还是组成平面，都是生成的场域。生成意味着事物、思想、生命不是固定的，而是处在不断的变动、转化和重组中。平面为这种生成提供了开放的空间和动态的场所。


生成不是静态的：在德勒兹看来，现实世界并不是由固定的实体构成的，而是由不断生成的过程所组成。这个生成过程是在平面上发生的，平面是力量和物质流动、相互作用的场所。

去中心化与多样性：平面还强调了生成过程的去中心化和多样性。在德勒兹的平面概念中，没有一个中心的、固定的起点或终点，一切都是开放的、多样的。生成不是一个线性过程，而是多方向、多层次的，平面是这种复杂生成的体现。

平面与思维

德勒兹对“平面”的思考还涉及到他对思维的看法。他主张，思维不是在某种超越的、固定的框架内进行的，而是在平面上自由展开。思维本身也是一个生成过程，它在与现实的互动中不断变化和扩展。

思维的创造性：在德勒兹的平面概念中，思维具有极大的创造力。它不受既定概念和框架的限制，而是在平面上自由生成新的思想、概念和关系。思维的创造性和生成力使得它能够不断突破旧有的框架，形成新的思想结构。

非结构化的思维：平面上的思维是非结构化的，它不遵循传统的逻辑和线性思考方式，而是呈现出一种开放的、流动的形态。思维在平面上是一种不断探索、不断生成的新过程，类似于艺术创作中的开放性和无中心性。

平面与社会关系

德勒兹的平面概念也可以扩展到社会关系和集体生成的层面。社会关系和集体行为同样在生成的平面上发生，社会的结构和制度并不是固定的，而是不断生成和变化的。这种生成在平面上展开，使得社会变成一个开放的、多层次的互动场域。

多样性与复杂性：社会关系在平面上是复杂的、多样的，没有单一的权威或中心。德勒兹的平面思维为我们理解社会结构的流动性和多样性提供了新的视角，社会的秩序和力量关系是在平面上不断生成和变动的。

Comment by 創客有多熱 on Thursday

“平面”vs文创
情动转折
日日新，又日新
新文创
德勒兹的“平面”
文创造物身体
德勒兹的“身体”概念 II
“感觉-被感觉”的影响
感觉者和被感觉物
情动地方志
情感素：非人稱力量
德勒兹时间观
弗洛姆 To Have or To Be
德勒兹经营地方感
感觉建构非肉身公式
感性转折 vs 混融哲学
不可逆性及其生成性

Comment by 創客有多熱 on September 18, 2024 at 8:50pm

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：感觉建构非肉身公式

德勒兹在分析塞尚的画作时，提出感觉建构的要素并非肉身公式下的骨架，而是像房屋或结构一样的整体感知。这一思想的逻辑基础可以追溯到他对感觉、艺术和身体的哲学理解。在《感觉的逻辑》中，他借鉴了现象学以及梅洛庞蒂的影响，同时提出了自己的独特见解。德勒兹强调感性体验的结构性与动态性，超越了传统的物质框架和身体骨架，提出感知通过一个整体的、去中心化的结构生成，就像建造一座房屋那样，各个要素相互作用，形成一个感性的场域。德勒兹在此基础上，创造了对感性经验的独特理解，并将其应用于艺术和感觉的哲学讨论中。

感知的整体性与结构性: 德勒兹认为，感觉不是局部或个别的感官刺激，而是通过一个整体性结构来呈现的。这里的“房屋”或“结构”比喻的正是这种整体的感知方式。他强调，艺术作品或感知中的感觉块并不是由独立的元素（如身体的骨架）构成的，而是一个具有内在统一性和整体性的感知场域。

这种整体性概念与德勒兹对生成（becoming）的关注有关。对他而言，感觉的存在不是简单的身体机械结构或物理公式可以解释的，而是一个通过生成性过程逐渐显现的整体。这就像房屋的建造，不是单纯的墙壁、屋顶的累加，而是通过各个部分的相互作用形成一个具有意义的空间。这种整体结构决定了感知的内在逻辑，而不仅仅是感官输入的汇总。

超越物质的感性构造: 德勒兹特别关注艺术中的感性体验如何能够打破物质限制，并呈现出一种“不可见的可见性”。在塞尚的画作中，他认为色彩、形状、光影等并不是简单的物质现象，而是构建出一种感性结构，这种结构超越了单纯的物理存在。

这种思路借鉴了现象学对知觉和感知的讨论，尤其是梅洛庞蒂关于身体的“体知觉”（embodied perception）理论。德勒兹将感性经验视作某种“虚拟性”，即它不仅仅存在于肉体和物质层面，而是通过与观者的互动，在感知结构中形成了超越物质的体验。塞尚的画作呈现的感觉正是一种通过虚拟性生成的整体体验，而不是通过物理解剖学来理解。

感性块与感知的多维性: 德勒兹在《感觉的逻辑》中提出了“感性块”（bloc of sensation）的概念，指的是感知中各个要素（如色彩、线条、形状）在特定情境下整合成一个感性整体，而不是各个部分的简单叠加。感性块是动态的、有机的，它代表着感知的多维性，而不是线性或单一维度的存在。

塞尚的画作通过色彩、光影的互动构建了复杂的感性块，这种多维的感知体验打破了传统的物理空间概念。对德勒兹而言，感知中的每个要素并不是依赖于骨架或物理结构的支撑，而是通过其在感性场域中的相互作用形成了一个整体的结构。德勒兹将这种感知体验视为感性体验的核心，不再依赖身体或肉体的固定公式，而是通过艺术和感觉的生成性创造出新的感性空间。

去中心化的感知经验: 德勒兹的逻辑基础还在于他对传统感知模式的批判。他反对将感知简化为由中心控制的感官输入，如将眼睛视为视觉的核心或将骨骼视为支撑身体的基础。相反，他认为感知是一种去中心化的经验，感性体验通过其自身的内部关系和动态性生成，而不是依赖于一个中心或骨架式的结构。

这与德勒兹的整体哲学思维有关，特别是他反对传统形而上学中的二元对立（如主体客体、身体灵魂等）。德勒兹的感知理论基于差异与重复的哲学框架，感性经验中的差异性和动态生成取代了传统的稳定性和固定结构。因此，塞尚的画作展示的感性体验并非依赖于某种中心的骨架，而是在色彩、光影和形状的流动性中生成一个不断变化的感知整体。

Comment by 創客有多熱 on September 18, 2024 at 5:18pm

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：“感觉-被感觉”的影响

德勒兹关于感觉者（sentant）和被感觉物（senti）的关系及其不可逆性的理论，对文创工作者的感知能力和创造能力有深刻的启示。这个理论提醒文创工作者在创作过程中，应该如何理解感知、体验与创作的关系，并揭示了创作中的几种关键能力和观念。

感知的开放性与敏感性：文创工作者需要培养一种对世界的高度敏感，这与德勒兹所强调的感觉者和被感觉物之间的交融关系相契合。创作不是对既定对象的再现，而是通过感知世界，捕捉到感性体验的动态生成过程。文创工作者应该开放自己的感官和情感，去体察事物在不同情境中的变化，感受世界的流动和复杂性。

德勒兹的理论表明，感知并非被动接受，而是主动参与到被感知对象中，因此文创工作者必须超越固有的认知框架，在每一次创作中重新发掘和体验世界的独特性。感知的开放性意味着创作者能够从不同角度、以多种方式与世界互动，发现新的创造可能性。

生成性创作，超越固定形式：在德勒兹的框架下，感知体验的生成性和不可逆性意味着创作过程也是一种不断生成的实践。文创工作者的创造能力不仅在于再现或复制某种既定的内容，而是在每一次创作中，重新生成新的感觉、意义和形式。这要求文创工作者具备创新思维，能够打破固定的创作模式，接受并融入变异、突发和不确定性。

这种生成性创造鼓励文创工作者在创作时不拘泥于预设结果，而是允许作品随着感知和体验的变化自然生长。每一次的创作都应当是独特的，对应当前的情境和体验，从而创造出具有持久影响力的作品。文创的核心在于通过感知和创造，将感性经验转化为具有情感和意义的艺术形式。

不可逆性与创作的即时性：不可逆性的观点对文创工作者意味着每一个创作时刻都是独特且不可重复的。这种不可逆性提醒创作者，感知的瞬间和创作的当下是具有宝贵价值的，应该珍惜和捕捉创作中的灵感与感知过程。这要求文创工作者能够高度专注于当下，敏锐地捕捉到创作过程中的每一丝变化。

不可逆性还暗示，创作本身是时间性的，每个时刻的感知和体验都在构建作品的独特性。因此，文创工作者应当在创作时注重体验的深度和即时性，避免过度依赖固定的模板或重复性模式。作品的价值在于它捕捉了某一时刻的感知体验，并通过创作转化为持久的艺术形态。

感性块的构建与感知的统一：德勒兹关于“感性块”的理论对于文创工作者来说，意味着创作不仅仅是单一的表达，而是通过感知和体验形成复杂的感性整体。这种感性块包含了感知者与被感知物之间的互动，并将感性体验凝聚成一种能够超越时间的感性结构。

文创工作者在创作时，需要将多重感官和情感体验融入到作品中，使作品具有层次感和丰富性。不同元素（如色彩、音律、文字、视觉等）可以形成感性块，在观众或读者心中引发多维度的感知体验。这样的作品不仅能够传达创作者的情感和思考，还能够与观者产生深刻的共鸣，使感性体验得以延续和深化。

超越二元对立：创作者与世界的共生：文创工作者在创作过程中不应当将自己与创作对象分开看待。德勒兹的理论主张感觉者与被感觉物之间的共生关系，这启示文创工作者要在创作中与世界融为一体，打破创作者与世界之间的二元对立。创作过程并非是创作者将外界材料单向地转化为作品，而是创作者通过感知与世界互动，从而共同生成作品。

这意味着，文创工作者在创作时应当主动融入到所创作的对象、环境和文化中，感受其脉动和呼吸，而不是孤立于世界之外。创作是一种与世界共生的过程，通过与对象的互动，生成新的感知和表达。

多样性与变异的接受：德勒兹的不可逆性和生成性理论暗示着，文创工作者要接受变化和多样性，不断探索新的表达形式。文创工作者应当放弃对单一真理或固定形式的追求，拥抱创作过程中所发生的变异和偶然性。每一次创作都可能带来全新的结果，因此，文创工作者应该保持好奇心与实验性，不断尝试不同的路径、风格和媒介。

这种对多样性和变化的接受，能够激发文创工作者创造出更丰富、更有深度的作品，反映出感知体验的多样性和复杂性。

德勒兹的感觉者与被感觉物之间的关系，以及不可逆性和生成性的概念，赋予了文创工作者以下几方面的启示：

开放感知，拥抱不确定性，在创作中保持感知的敏锐和开放性。
生成性创作，超越固定的创作模式，允许创作过程自然生成变化。

珍惜即时性，关注创作中的独特感知瞬间，捕捉灵感的流动。
构建感性块，通过多感官和情感层次，创造出丰富的感性体验。

与世界共生，在创作中与对象和环境互动，生成新的表达形式。
接受多样性与变异，勇于尝试新的创作路径和风格，发现更深层的感知和表达。

这些原则不仅能提升文创工作者的感知和创造能力，还能帮助他们创作出更加持久、富有情感和意义的作品。

Comment by 創客有多熱 on August 13, 2024 at 7:58am

史言·論“場所”概念的拓撲學含義

摘要：本文擬從理論批評出發，由比較「場景」與「場所」兩則概念的區別談起，詳述現象學視域下「場所」的拓撲學義，進而引出文學作品空間書寫的聚焦所在——「場所意象」，為下一步從現象學文學批評的角度提出「拓撲分析」進行理論鋪墊和學理准備。

長久以來，西方文藝思潮對於「場景」（scene）的刻意關注，幾乎掩蓋了「場所」（place）在文學中的存在意義和價值，兩則概念相互混淆的做法，更助長著近代文藝思想中「時間性」優於「空間性」的作風。本文擬從理論批評出發，由比較「場景」與「場所」兩則概念的區別談起，詳述現象學視域下「場所」的拓撲學含義，進而引出文學文本空間書寫的聚焦所在——「場所意象」，為下一步從現象學文學批評的角度提出「拓撲分析」進行理論鋪墊和學理准備。

一、「場景」：敘事學視域下的時間性術語

西方文藝理論在20世紀經歷了多次重要「轉向」，當初開啟新紀元的「非理性轉向」與「語言論轉向」，百年之後已然風光不再，取而代之

的是西方文藝思潮的「空間轉向」。所謂「空間轉向」，即把之前給予時間、歷史和社會的青睞轉移到空間上來，或者說，聚焦於文學作品的「空間性」（spatiality）上來。隨之產生的「空間批評」作為一套嶄新的文學批評理論與方法，於20世紀80年代後逐漸得以完善，文學作品中的空間再不是以往那種「死寂」「固定」「非辯證」和「靜止」的，僅承載作者敘述內容的「容器」。

轉型的空間批評方法不但融合了文化地理學和多種後現代批評理論，更呈現出跨學科的、開放式的理論面貌，成為綜合人文、歷史、政治、地理、社會、建築等的研究焦點，從而使人們對空間的認識，由單純的自然景觀屬性，邁向文化、身份、主體性等多維的研究層次。

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