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Comment by luova ajatus on October 27, 2024 at 8:16pm

宗禾·第五代旅游產品，標配是「文創」（上）

如今，「文創旅游」依靠創意、創新為動力，為各個景區景點都帶來了實實在在的客流，引領中國新一代旅游產品的大開發、大發展產品的更新迭代是每一個行業在前進的路上必然產生的現象，旅游行業亦是如此。

在這種大背景下，文創景區的出現已是歷史發展的必然，且將來一定會成為新時代的寵兒，並引領中國新一代旅游產品的大開發、大發展。

可以說，「創意」是文化旅游的核心。一般旅游主要是從資源的角度出發尋找差異和特色，不管其挖掘過程是否考慮了市場需求和競爭關係，著眼點仍不能脫離資源。文化旅游則在一定程度上擺脫了資源的束縛，它能夠綜合各種因素，包括資源、環境、市場、社會背景等諸多方面進行創造，亦即創意。離開了創意，文化旅游亦將會失去生命力。

中國旅游市場已歷五個時代

從二十世紀八十年代開始，旅游景區從「資源經濟」時代開啟，其典型特征是以資源（包括自然資源和人文資源）為基礎，在外面做個停車場、在門口建個游客中心、在裡面修條游步道。它們之所以能夠成功，完全是靠資源本身的差異化賣點。

日新月異的旅游觀念督促著景區的變革，從二十世紀九十年代開始，「區位經濟」在沒有資源的情況下，靠區位優勢人為打造各種主題公園、復古城鎮、影視城等，內容以微縮型景觀、復古再現式古鎮古城、集錦薈萃式園區和機械游樂為主。

華僑城系列、宋城、橫店是這方面的典型代表。這些項目一開始因為「從未有過」，並能給人們帶來或刺激或新鮮或復古的體驗，所以風靡一時，迄今很多依然受歡迎。但因其相對投資比較大、可復制性比較強，所以往往比較適合建在客源量非常大的大城市周邊甚至裡面，靠「區位」吃飯，且通常都有地產或者商業配套。

二十一世紀伊始，在中國經濟大繁榮的背景下應運而生。這一時代，「資本經濟」聯合各種有一定開發價值但天生不是特別麗質或者缺乏顯性特征、一般人難以體驗的旅游資源，開發各種旅游產品，其中包括旅游演藝、新造或者改造式古鎮、旅游綜合體等等，以印象系列旅游演藝、古北水鎮等為代表。

同時期，「旅游＋經濟」時代在國家文旅部的倡導下如雨後春筍般得以遍地開花、迅猛發展。其基本特征是百花齊放，從農業體育不一而足，產品形態五花八門，投資有大有小，資源有強有弱，很好滿足了旅游市場的多樣化需求。

而今，文化與旅游的融合自然而然地促使旅游產業邁入了第五代——文創經濟時代，這一時代的旅游產品代表便是文創景區。

這種文創景區可能沒有很好的自然景觀資源做依托，也可能缺乏顯性的可以看得見摸得著的文化旅游資源，但它有文化靈魂，而且有文化主題統領，通過創造性開發，不但使隱性的文化資源變成顯性，讓人們得以體驗新奇特的差異化文化，而且會創造出具有眼球經濟效應或者注意力經濟效應的文化景觀，同時會創造出一系列能夠很好滿足當前與未來旅游消費需求的文化旅游項目。（2021-03-16 原載：文創中國）

Comment by luova ajatus on October 26, 2024 at 8:47pm

宗禾·第五代旅游產品，標配是「文創」（下）

文化創意開發更「深度」

許多歷史文化名城、名鎮積累了豐富的文化遺產，但它們原先的形態、語言、主題、空間等往往難以被現代旅游者所感知和欣賞，也容易在歲月的流逝中不斷損耗。這就需要通過文化創意的復原、激活、嫁接、再造等方式，把文化遺產轉化為當代人可體驗、樂欣賞、會感動的文化旅游形態。

比如，杭州通過對文化創意產業的持續開發，創造了「宋城千古情」大型演出和宋城主題公園等，再現了南宋文化的精致嫵媚和壯懷激烈；創建了西溪創意產業園，形成了國家濕地公園景觀和文化創意產業集聚區的交融；雷峰塔是歷史悠久的著名旅游景觀，由中國工藝美術大師陸光正為雷峰塔重建而創作的大型木雕壁畫 《白蛇傳》，代表了國家木雕藝術的一流水平，堪稱「大師與勝景乃互為知音，古塔因名作而更放光彩」。這就把散落的遺產之珠，轉化成為可投資、可流通、可增值的旅游產業鏈，也生動地詮釋了杭州的文明精髓。

滿足旅游的「本質」需要

創新打造可游覽可游樂可游學可體驗可休閒的文化旅游產品，滿足「旅游」的本質需要。

文化旅游應該是要以文化為根本，以旅游為目的，「游」需要有好看的東西可資「游覽」、好玩的東西可資「游樂」、新鮮的東西可資「游學」，或者有另類的生活可資體驗，有不同於一般人生活環境及其居住場所的度假環境可資休閒等等。

西安大明宮遺址公園的改變值得業內人士思考。大明宮考古探索中心位於大明宮遺址公園內，按照保持遺產原真性原則，將現實與傳統加以連接，進行改造再利用。

考古探索中心空間主體由三棟建於上世紀五十年代的建築構成，這些老建築五十餘年一直為陝西省重要的藥品倉儲基地，已可歸入工業遺產的范疇。老建築雖然與大明宮沒有聯系，但這些建築的建設發展歷史也是大明宮遺址文化的重要組成部分，通過加固、內部修繕等方法，對老建築進行保護，讓老建築以更好的狀態「生存」下去。

此外，大明宮遺址公園聚焦中小學研學、家庭親子、社會研學三大主力客群，以考古大唐、復原大唐、傳承大唐為線索，通過「致敬考古人」「考古大明宮」「復原大明宮」「想象大明宮」「回望大明宮」五大板塊，以互動探索體驗為特色，以大明宮考古發掘為案例，引導觀眾了解什麼是考古，並通過互動體驗，加深對大明宮遺址的了解和認識。是一個集知識性、趣味性和參與感於一體的浸式探索體驗空間。

例如，通過文化地層展示中華文化發展脈絡和唐代典型文化特征。分別設置右金吾丈院遺址、右藏房遺址、窖藏遺址等不同類型模擬探方，通過模擬考古，深入了解唐代歷史，寓教於樂，通過體驗式活動引導孩子樹立正確全面的歷史觀、世界觀。

把傳統文化「活化」

中國的博物館之所以不受游客歡迎，主要原因就是沒有活化文化，通常只是放幾個雕塑、擺幾個玻璃櫃子和凳子椅子，最多加上一些多媒體展示，能通過一些光影、聲音、影像等讓人感受文化已是做得非常之好。所以，新時期的文創旅游，不但要通過「創」把虛的文化做「實」，讓游客能夠摸得見看得著，而且要通過「創」，把傳統文化做「活」。

例如曲阜祭孔大典，2009年起，曲阜在孔廟舉辦祭祀大典，實現了孔廟的立體觀覽，漸漸承擔起「三孔」景區的活動任務，推出晨鐘暮鼓開城關城儀式，祭孔展演，孔府戲台等常態文化演藝項目，並承辦「9·28國際孔子文化節祭孔大典」，成功打造了一流的祭祀服務品牌，演出足跡先後遍佈十二個省、三十五個城市，將祭奠業務覆蓋全國。同時還積極與日本、韓國以及亞洲其他國家進行跨文化交流與演出活動。

其中值得一提的是，為了讓游客體味孔府戲台的遺韻與氛圍，增加文旅體驗，曲阜市重組了原曲阜劇團流散的專業性人員、編創整合了一台以山東梆子、戲曲為主的40多個孔府大戲，作為景區的常態化演藝項目，每天多場次與游客見面，每場演出20分鐘，演出劇目也從400多個曲目中選擇。（2021-03-16 原載：文創中國）

Comment by luova ajatus on October 20, 2024 at 9:35pm

愛墾APP: 海德格爾的「呼喚」（Ruf）～～和心理學的「Calling」都涉及個體對自我意義的覺醒，但海德格爾的呼喚更側重於存在的哲學層面，強調個體對自身存在本質的反思和覺醒。而Calling理論更關注個體在社會、職業和生活中的使命感和滿足感，是一種更具實踐性和外向性的召喚。兩者的區別在於，海德格爾的呼喚是一種形而上學的內在覺醒，而Calling則涉及實際的社會角色和個人使命的實現。

海德格爾的「呼喚」（Ruf）與心理學中的「Calling」（人生召喚理論）存在了一些相似性，但它們的背景、哲學基礎和目標有所不同。通過對比兩者，可以更好地理解其異同點。

相似點

核心概念的相似性：海德格爾的「呼喚」是指個體從存在本身接收到的一種內在召喚，促使其覺醒並轉向本真的存在。它是一種對個體的召喚，旨在讓個體超越日常生活的沉淪狀態，重新面對自身的存在問題。

心理學中的「Calling」也涉及個體感受到一種來自生活、職業或使命的召喚，通常與個體的價值觀、意義感和內在驅動力相關。Calling意味著個體在某個領域找到一種深刻的目的感或使命感，這種召喚激勵他們為某個目標或更高的意義而努力。

個體覺醒與意義感：海德格爾的呼喚引導個體擺脫平庸的日常生活，意識到自己在世界中的存在，尋找對生命更深的理解。個體通過回應這種呼喚進入一種「本真性」狀態，找到自己存在的真正意義。

Calling也是一種個體對人生或職業意義的覺醒，促使個體擺脫消極的生活態度，找到與自己的內在價值觀、目標相符的行動路徑。它涉及追求一種有意義、有目的的生活。

超越日常生活的動力：海德格爾的呼喚讓個體從日常生活中的瑣碎事務中超越，關注其存在的本質問題。

Calling 理論認為個體通過找到召喚，能夠超越單純的職業角色或社會地位，追求更高的生活目標，達到一種內在的滿足感。

差異點

哲學與心理學背景:海德格爾的呼喚根源於存在主義哲學，特別是存在與時間中的形而上學討論，強調個體如何面對死亡、時間性和存在問題。海德格爾的呼喚是存在論的一部分，涉及個體在面對虛無與存在焦慮時，如何覺察到自身的生存狀態。

Calling則是心理學的理論，尤其在職業心理學、意義心理學和自我實現領域中常被討論。Calling理論通常探討個體如何在職業、生活中找到個人使命感和價值感。這種召喚更多與心理健康、個人滿足感和職業發展的實際問題相關聯。

本真性 vs. 社會性：海德格爾的呼喚集中於個體的「本真性」狀態，即如何通過內在覺醒擺脫日常的非本真狀態。這是一種深刻的存在哲學問題，更多是個體與「存在」（Being）之間的關系。呼喚並不關心個體在社會中的角色，而是強調與自身存在的深層聯系。

Calling理論則更注重個體與社會、職業和生活角色的互動。它涉及個體如何在社會期望、職業責任和個人價值之間找到平衡，通常圍繞著如何通過工作或生活追求個人價值和貢獻社會的問題。Calling 涉及一種社會化的角色履行過程，而不僅僅是個體的存在覺醒。

呼喚的來源與性質：海德格爾的呼喚是形而上學的，來源於存在本身，它沒有具體的對象或外部目標，是一種無聲的、內在的呼喚，引導個體面對其存在的本質問題。這種呼喚沒有明確的內容或方向，更多是引發個體的反思和覺醒。

Calling理論中的召喚通常有具體的方向和目標，可能與個體的職業、使命、生活目標相關。Calling可以是內在的感知，但也常常外化為某種職業或人生目標，明確指向個體的某種職業、社會貢獻或生活使命。

焦慮與滿足的關係：在海德格爾的呼喚理論中，個體通過面對自身的存在焦慮和虛無感，進入一種「本真」狀態。因此，呼喚引發的常常是一種存在的焦慮和反思，需要個體直面自己有限性（特別是死亡）帶來的生存困境。

而在Calling理論中，召喚更多與滿足感、成就感和個人使命感有關。Calling常與積極的心理狀態如自我實現、工作滿意度、幸福感等相聯系。雖然Calling也可能涉及挑戰和困難，但最終的目的是通過找到使命感來獲得滿足。

歷史與個體：海德格爾的呼喚不僅關乎個體的存在，也與整個歷史性（historicity）的存在有關，涉及此在如何通過時間性理解自身存在。這種呼喚不僅僅是個體性的，也涉及到人類歷史與時間的聯系。

Calling理論則是個體的，專注於個體在特定職業或人生階段中的使命感，與歷史或時間的深層關聯較少。Calling更多地關注個體如何在當下的社會和文化背景下找到意義，而非通過時間性理解自身。

 

海德格爾的「呼喚」和心理學的「Calling」都涉及個體對自我意義的覺醒，但海德格爾的呼喚更側重於存在的哲學層面，強調個體對自身存在本質的反思和覺醒。而Calling理論更關注個體在社會、職業和生活中的使命感和滿足感，是一種更具實踐性和外向性的召喚。兩者的區別在於，海德格爾的呼喚是一種形而上學的內在覺醒，而Calling則涉及實際的社會角色和個人使命的實現。

Comment by luova ajatus on October 16, 2024 at 12:57pm

愛墾APP:互唤韓江～～在韓江的《素食者》中，英慧姐夫（即仁惠的丈夫）是一個複雜的角色，他對英慧產生了極強的藝術衝動，這種衝動最終演變為對她身體的佔有慾。在小說第二章，姐夫的敘述充滿了關於藝術、欲望和道德掙扎的內在矛盾，他既沉迷於英慧的身體所帶來的美學想像，又在某些時刻感到內心的動搖和道德上的衝動。這些細節揭示了他的內在掙扎與矛盾，尤其是在他逐漸將對藝術的激情轉化為對英慧的欲望時。

最初的藝術衝動與身體欲望的萌芽：在姐夫開始關注英慧時，他最初的動機是出於藝術創作的需求。英慧的裸體、她如植物般的身體成為了他藝術衝動的源泉。這一段可以看作是姐夫試圖合理化他對英慧的欲望，將它掩飾為一種藝術的追求。

"她的身體仿佛是為我的藝術而生。每當我望著她，我便不由自主地想像如何將這具身體通過鏡頭凝固為永恆的美。"

這裡，他將英慧物化為一個純粹的藝術對象，而不僅僅是一個人。這種藝術衝動的描寫揭示了他內心逐漸被欲望所控制的過程，盡管他試圖以藝術的名義壓制這種欲望。

藝術欲望與道德掙扎：隨著姐夫越來越沉迷於英慧的身體，他的藝術衝動開始混合著性慾的暗流。他在多個時刻表現出對自己內心欲望的掙扎，尤其是在那些即將跨越道德底線的瞬間。盡管他嘗試用藝術的視角來看待英慧，但他的內心顯然充滿了矛盾。

"我告訴自己，這是為了藝術，為了我那部尚未完成的作品。但內心某個角落卻隱約提醒我，我已陷入一場無法挽回的欲望中。"

在這一段中，他承認了自己內心的矛盾。他一方面試圖壓制對英慧的性慾，另一方面又不斷為自己尋找借口，將欲望合理化為藝術追求的延伸。

不倫行為前的掙扎與動搖：在姐夫決定與英慧超越界限之前，小說清晰地描寫了他內心的掙扎。在這些時刻，他意識到自己正在跨越道德底線，並且對即將發生的事情感到某種恐懼和猶豫。然而，盡管有這些內在的動搖，他最終還是被欲望所控制。

"當我靠近她時，我能感受到自己的每一步都變得沉重無比。我知道我不該繼續下去，但我的身體已經不受控制。道德的聲音變得越來越微弱，而她的存在則像是一種無法抵擋的召喚。"

這段描寫清楚地展示了姐夫內心的衝動，他的良知在試圖阻止他，但他的身體和欲望已經佔據了上風。這種矛盾使他在行為發生前表現出強烈的情感波動，但最終他還是選擇了放棄抵抗。

不倫行為後的反思與自我辯解：在不倫行為發生後，姐夫內心的矛盾進一步加劇。他意識到自己已經徹底背離了道德，但同時他又嘗試為自己的行為尋找正當性，甚至再次借用藝術作為借口。這些反思不僅展現了他的內疚感，也揭示了他內心的虛偽與自欺。

"我應該感到羞恥，但我告訴自己，這一切不過是一次藝術的探險。她的身體如同一塊畫布，而我只是個藝術家，用我的方式創造屬於自己的作品。"

這段自我辯解是姐夫內心矛盾的延續。他一方面承認自己犯下了錯誤，另一方面又不斷試圖通過將一切合理化為藝術來逃避責任。這裡也揭示了他的自我欺騙——他知道自己錯了，但仍不願完全面對自己的行為帶來的後果。

通過這些關鍵情節，韓江描寫了英慧姐夫從藝術衝動到不倫行為的整個過程，展現了他的內在矛盾和掙扎。他的藝術欲望與性慾逐漸混合，最終演變為對英慧身體的佔有，而這一切背後則充滿了對道德、責任與欲望的複雜反思。韓江在這些情節中通過「詩性散文」的細膩筆觸，勾勒出一個人在面對欲望時的脆弱與自我欺騙，也進一步揭示了人類本性中的陰暗面。這些矛盾與掙扎使得姐夫的角色更加立體，也為整個小說的情感張力增添了深度。

Comment by luova ajatus on October 13, 2024 at 5:24pm

巴赫金（Mikhail Bakhtin，1895—1975年，前蘇聯現代文學理論與文學批評理論家。) 的「對話理論」包含了幾個核心思想，特別適合愛墾網提倡的「互喚」（reciprocal evocation）的概念，以下是其中幾個對我們的探討至關重要的內容——

語言的對話性：巴赫金認為，語言和交流從來不是單向的，而是具有對話性的。每一個言語行為都是對前一個言語的回應，並在未來引發新的回應。因此，交流並非是信息的簡單傳遞，而是一種持續的對話過程。這個觀點和「互喚」概念密切相關，因為在「互喚」中，情感或思想的激發是一種雙向互動過程。每個文化表達不僅是對某種先前經驗的呼應，還同時在呼喚未來的回應和反思。

多聲性與異質性：巴赫金提出的「多聲性」（polyphony）強調在文學或對話中，不同的聲音、視角能夠並存，沒有一個聲音能夠絕對地支配其他聲音。這種思想對「互喚」具有重要意義，因為文化的呼喚和回應中也存在著多樣的視角。我們在地方文化和全球化的文創中，需要認識到每個「聲音」都是一種獨特的回應，它們之間沒有絕對的主次關系，而是通過對話共同建構意義。這符合「互喚」中彼此創造共享經驗的過程。

未完成性: 巴赫金還強調所有的對話都是「未完成的」，因為每一個言語行動總是開放的，向未來敞開，永遠在期待回應。這和「互喚」中持續的文化交互過程一致。地方文化創意中的任何表述或創意項目總是開放的，吸引新的詮釋、回應、互動。因此，「互喚」不僅僅是對已有傳統的回應，還在不斷創造新的文化空間和體驗，帶來持續的意義生產。

複調小說和多層敘述：在巴赫金分析陀思妥耶夫斯基的複調小說時，提出了多層敘述結構，這種結構中，人物之間不僅僅是簡單的對話，而是多層次的思想、情感互相作用。這一思想可以直接應用於文化創意的「互喚」中，意味著創意作品或敘述結構可以同時存在多個互動的層面。這種複調的結構激發了情感與思維的多維度互動，使文化表達超越單一敘事。

關聯到「互喚」的實踐: 當我們將巴赫金的對話理論應用於「互喚」概念中，實際上是將文化創意、地方傳統與全球化視為一個持續對話的過程：它們在互動中不斷呼應、激發彼此的意義。這些對話是多聲的、複調的、未完成的，並且充滿著對未來回應的開放性。巴赫金理論中的這些特質幫助我們理解，如何通過文化表達設計，來激發持續的情感和創意交流，將地方文化與更廣泛的社會現實相聯系。

相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative

接受美學  愛墾思潮篇  

Comment by luova ajatus on September 30, 2024 at 1:12am

愛墾APP: 無器官身體の“身體”與“平面”的區别

德勒茲的「平面」（plane）與「身體」（body）的區分涉及到兩者在生成、關係和作用方式上的不同。理解這個區別需要考慮德勒茲與瓜塔里（Guattari）的哲學中對「平面」和「身體」的不同定義和功能。

平面（Plane）

在德勒茲與瓜塔里的哲學中，平面（尤其是「生成的平面」或「內在性的平面」）是指一種開放的、無界限的、不斷生成的場域。它是思維、存在、感知、事件發生的背景或者基質，沒有固定的形態或結構，而是潛能的展開和不斷的變化。

非個人化與非實體性：平面不是一個實體，而是一個虛擬的、潛在的空間，承載了生成與變化的可能性。它是事物、事件、思想的生成條件，而不是具體的東西。

流動與生成：平面強調的是關係、連接與流動，不以個體或身體為中心，而是關注各種力量和因素之間的交織、碰撞、生成。

去中心化：平面不存在主導的中心或優先秩序，它是開放的、無邊界的，可以容納不同的流動、轉化、生成過程。

身體（Body）

德勒茲與瓜塔里對身體的理解非常獨特，尤其是「無器官身體」的概念，意味著身體不僅僅是一個物質實體，也不等同於解剖學上的有器官的生物體。

身體作為過程：在德勒茲看來，身體是一個生成中的過程，而非一個固定的物理存在。它不是封閉的、有器官的系統，而是開放的、不斷被情感、力量、影響所塑造的存在。身體是一種能夠感受和表達欲望的空間。

無器官身體：無器官身體是德勒茲用來打破傳統生物學和心理學中對身體的分類的概念，它代表的是去除功能性、去中心化的身體狀態，即身體的潛能沒有被特定功能和器官所束縛。無器官身體是一種純粹的流動性和力量場域。

平面與身體的區分

盡管兩者都強調生成、流動和去中心化，但它們具有不同的作用和層次：

層次與抽象性：平面是更加抽象的一個概念，承載了所有可能的關係、生成與流動的背景，具有全局性。身體則是生成平面上的一個具體的存在，是平面上力量和關係的具體化產物。

平面可以包含無限的關係、生成的潛力，而身體是這些力量在某一時刻的具體呈現或實現。

功能與作用：身體（無器官身體或具體的身體）是欲望、感知、情感的具體承載者和作用點，它承載了影響、能量、欲望等具體力量的互動。而平面則是這種互動的生成條件，是這些力量得以在其中作用和展開的場域。

身體是具體的「在場」，而平面則是生成的可能性。

具體化與潛能：平面是生成的潛能空間，它不被任何單一事件、身體、力量所固定；而身體是生成的具體化，是力量、欲望和情感在特定時空中的表現。因此，身體是在平面上的一個結點，是平面上各種流動的暫時性結果。

開放性：平面是完全開放的，它包容了所有生成與變化的可能性，而身體則是平面上的一種具體現象，是一種在特定關係中形成的有限的存在。

結合與互動

盡管平面和身體是不同的層次或功能，但它們彼此依存，互為條件：

身體在平面上的生成：身體是平面中各種力量、情感、欲望、物質流動的暫時結晶，它依賴於平面的潛能。

身體的去中心化：無器官身體正是在生成的平面上去除中心性、功能性，而成為一種純粹的生成空間，它模糊了身體與平面的界限。

總結來說，平面是潛能的無邊場域，承載了生成與變化的條件，而身體是在平面上生成的具體存在，體現了平面中的力量、欲望和關係。平面更為抽象、全局，而身體是具體的、暫時的生成表現。

Comment by luova ajatus on September 26, 2024 at 9:25pm

APP Iconada: Evocative Objects in Museums 

The concept of "Evocative Objects" in museums can fit into the "Theory of Calling" in an interesting and metaphorical way. Here's how the two concepts can align:

Objects as Symbols with Purpose

In museums, "Evocative Objects" are items that carry significant meaning and evoke strong emotional responses or reflections about a particular time, culture, or personal experience. These objects can be seen as having a metaphorical "calling" in the sense that they are meant to communicate or resonate with visitors on a deep level. Their "calling" is to bridge the past with the present, facilitate understanding, and inspire reflection.

Objects Aligning with Curatorial Goals

Museums often select objects based on how well they align with the educational and interpretive goals of an exhibit. In this context, an object's "calling" is to fit into the narrative or theme of the exhibit, enhancing the overall message and contributing to the visitor's learning experience. The object is chosen because it serves a specific purpose within the larger context of the exhibit.

Emotional and Historical Impact

Certain objects in museums are chosen for their ability to evoke powerful emotions or memories. For example, personal artifacts from historical events or famous individuals might be selected for their emotional resonance and ability to connect with visitors on a personal level. These objects "call" to visitors, prompting reflection on historical events or personal connections to the past.

Objects as Catalysts for Engagement

Evocative objects can also act as catalysts for visitor engagement, encouraging deeper exploration and interaction with the exhibit. Their "calling" in this sense is to stimulate curiosity, dialogue, and learning among museumgoers, making the exhibit more engaging and impactful.

Comment by luova ajatus on September 26, 2024 at 9:25pm

Examples in Practice

The Berlin Wall Fragment: In museums dedicated to the history of the Berlin Wall, a fragment of the Wall might serve as an evocative object. Its "calling" is to represent the division of East and West Berlin and to evoke reflections on freedom and separation.

Anne Frank's Diary: Exhibits featuring Anne Frank's diary can be seen as having a calling to convey the personal experiences and historical context of the Holocaust, inspiring empathy and understanding among visitors.

Ancient Artifacts: In archaeology museums, ancient tools or pottery might have a "calling" to reveal aspects of daily life and culture from the past, helping visitors connect with ancient civilizations.

In summary, while "Evocative Objects" in museums are not literally called in the same way humans might experience a calling, their role in creating meaningful connections, enhancing understanding, and eliciting emotional responses aligns with a metaphorical application of the "Theory of Calling."

相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative  Conation & Affects Vivo's aesthetics   內容是Evocative Object   当符号呼唤象征 

Comment by luova ajatus on September 26, 2024 at 12:53am

愛墾APP：婆羅洲心靈

為婆羅洲（Borneo）的「心靈之聲」（Voices of the Soul）式非營利組織提出一系列適合當地鄉土的内容，結合婆羅洲的文化、自然環境和社區需求，以下是一個具體的思路：

婆羅洲心靈之聲（Voices of Borneo's Soul）

通過音樂、口述歷史和自然音景（soundscapes）的采集與創作，幫助婆羅洲當地社區，特別是原住民，表達他們的文化記憶、生活智慧和環境保護的願景，促進心理健康和文化傳承。

核心元素

音樂與口述傳統

采集傳統音樂：記錄和保存婆羅洲原住民的傳統音樂和歌謠。這些音樂不僅僅是藝術形式，還是文化和情感的載體，通過音樂表達社區的歷史、信仰和生活哲學。

口述歷史：收集社區長者的口述歷史，特別是關於自然、社區傳統和個人生活經歷的故事。通過這些口述內容，幫助年輕一代和外部世界更好地理解婆羅洲的文化根源。

自然音景創作

環境音采集：錄制婆羅洲獨特的自然聲音，如熱帶雨林的鳥鳴、河流的流水聲和風的聲音。這些聲音能夠喚起觀眾對婆羅洲環境的聯想，並傳遞一種與自然共生的心靈體驗。

音景敘事：將自然音景與口述歷史和音樂結合，創造出沉浸式的音景敘事作品。這些作品可以成為冥想、放松或教育的工具，幫助人們通過聲音連接自然和文化。

心理健康支持

音樂療法：利用傳統音樂和自然音景進行音樂療法，為社區提供心理健康支持。通過團體音樂活動和冥想引導，幫助參與者表達情感、減輕壓力和增強社區凝聚力。

故事分享：鼓勵社區成員特別是年輕人通過講述個人故事或創作歌曲來表達內心的感受和挑戰，從而增強自我認同和心理韌性。

文化傳承與教育

文化工作坊：在當地社區舉辦文化工作坊，教授傳統音樂、樂器制作和口述歷史，幫助年輕一代繼承和發揚婆羅洲的文化遺產。

多媒體傳播：制作紀錄片、播客和音樂專輯，將婆羅洲的聲音和故事傳播到更廣泛的受眾，增加外界對婆羅洲文化和環境保護的關注。

社區參與與合作

社區合作：與當地的文化和環境保護組織合作，共同設計和實施項目，確保項目符合社區的需求和價值觀。

參與式內容創作：鼓勵社區成員積極參與內容創作，通過他們的聲音和視角，使項目更具真實性和影響力。

「婆羅洲心靈之聲」項目通過音樂、口述歷史和自然音景的結合，能夠在文化傳承、心理健康和環境保護之間架起橋梁。這一項目不僅幫助婆羅洲的社區表達和保存他們的文化和情感，還能夠通過獨特的聲音藝術形式吸引全球的關注和支持。

Comment by luova ajatus on September 15, 2024 at 3:51pm

愛墾評注·高阶创造力挑战机械人系列：“情动”与“意念”

“情动转折”（Affective Turn）与“意念科学”（Noetic Science）之间的交织可以从二者对情感、意识、身体体验以及人类认知，与物质世界相互作用的关注中找到共同点。尽管两者理论基础和关注点有所不同，但它们在对人类体验的探讨中存在一定的交汇，尤其是在如何理解情感、意识与物质世界的互动。

情感与意识的交织：“情动转折”强调情感在社会和文化中的中心地位，认为情感不仅仅是个体内部的主观体验，而是与外部世界、身体、权力结构密切相关的。情感通过身体的感知和反应，深刻地影响个体的社会行为、思想和体验。而“意念科学”主要研究的是意识与物质世界的互动，探索意识对物质现实的潜在影响，探讨内在心智过程如何改变外在现实。

在这一点上，情动转折与意念科学的交汇点，在于它们都探讨了情感和意识如何通过某种深层次的机制影响个人与集体经验。情动转折关注情感作为一种在身体和环境间流动的力量，而意念科学则更关注意识和心智的力量如何作用于物质世界。两者都认为内在的体验（无论是情感还是意念）可以对外部现实产生显著影响。

身体与体验的整合：“情动转折”重视身体在情感体验中的作用，认为情感是一种通过身体传达和感知的力量，强调了情感体验的具身性（embodiment）。这种具身性不仅是个体体验的一部分，还在更大的社会结构中运作。身体是情感的媒介，情感通过身体在外部世界中得到表达和作用。

意念科学也关注身体和心智的整合，尤其是如何通过意识来调动身体的能量和感知能力。意念科学提出的一个重要观点是，个体的意识能够通过某种量子机制或其他未知机制影响身体及外界的物质状态。因此，情动转折中的“具身性”可以与意念科学中的“身体-心智互动”相对应，二者都认为身体是内在体验的重要媒介，并且强调情感和意识不仅仅停留在头脑层面，而是通过身体来作用和表达。

共振与能量场的研究: 在意念科学的研究中，常常探讨意识如何通过共振和能量场影响他人或环境。例如，某些研究认为个体的意念或情感状态能够通过量子场或能量场与他人的状态产生共鸣，从而改变他人的情感或行为。这与情动转折中的情感传播理论产生了共鸣。

情动转折认为，情感不仅仅是个体内的情绪反应，而是一种社会性力量，能够在社会关系中传播和扩展。例如，集体情感或情感氛围（affective atmospheres）可以通过群体中的个体情感共鸣，形成一种集体的体验或情感场。这种情感传播的模式与意念科学中的“共振”概念有一定的契合，即个体之间的情感或意识通过某种场域连接，共同塑造集体体验。

主观性与客观现实的模糊界限: “情动转折”打破了传统二元论中关于主观与客观的清晰界限，认为情感、身体体验与社会结构的互动形成了一个复杂的网络，主观体验和客观现实相互交织。情感不仅仅是个人的内在状态，也在塑造社会现实和权力结构。

意念科学同样质疑主观与客观之间的传统界限，提出意识可以影响物质现实的观点。它探讨了主观的意念如何通过某些方式直接作用于物质世界，模糊了内在心智活动与外在现实之间的分界线。这种主观与客观、精神与物质的交互思维与“情动转折”关于情感如何渗透社会与文化的观点产生了深层次的共鸣。

直觉与非语言的情感传递: 意念科学强调直觉和超感知能力，认为人类有时能够通过超越语言和逻辑的方式感知世界。这与“情动转折”对非语言性情感传递的关注相呼应。情感常常通过非语言的方式传播，如身体语言、面部表情、肢体动作等，而这些形式的传播在意念科学中也被视为一种超感知或心灵感应的能力。

在“情动转折”中，这些非语言的情感传播形式与个体的身体状态密切相关，强调了情感通过感官和身体的传递和表达。同样，意念科学中的直觉或非语言的传递也常常被视为一种更高层次的认知或意识体验，打破了语言和逻辑对人类认知的限制。

集体情感与意识场: 情动转折特别关注集体情感，认为情感不仅存在于个体层面，还存在于集体和社会层面。某些情感可以通过个体之间的互动生成集体性的情感氛围，甚至形成一种无形的情感场域。这一概念与意念科学中的“集体意识”或“意识场”（consciousness field）理论不谋而合。意念科学认为，个体的意识或心智状态可以通过某种方式影响集体意识场，这种场的共振效应可以改变集体的行为和感知。

例如，在冥想、祈祷或其他集体活动中，个体的意识状态会彼此影响，产生一种集体的共鸣效应，这与情动转折中的集体情感概念相呼应，二者都强调了集体经验中个体与群体之间的相互作用。

“情动转折”与“意念科学”都关注情感、意识和身体体验的复杂互动，虽然二者的理论背景和研究目的不同，但在许多层面上有着交织。情动转折探讨情感和身体如何与社会文化结构互动，而意念科学则探讨意识如何影响物质世界。这种对情感、意识和身体的重要性的共同关注，为二者之间的学术对话提供了基础。在情感的具身性、情感传播、集体意识场等方面，它们展现了对人类体验的综合理解。

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