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Comment by luova ajatus on September 14, 2024 at 8:16am

愛墾評注·高阶创造力挑战机械人系列：羅蒂和維柯对话“想象力”

理查德·罗蒂（Richard Rorty）的“想象力”概念，强调想象力在塑造人类理解世界的方式中起着核心作用，因为人类并非通过传统的客观真理或理性认知来解释世界，而是通过文学、隐喻和叙事来构建意义。这种看法在某种程度上与维柯的诗性思维相契合，都认为人类对世界的认识源于象征、隐喻与想象力，而非逻辑或科学推理。

因此，罗蒂的想象力概念支持了诗性文创中创造与体验之间的深层联结；更全面地解释体验文创与诗性文创的区分：前者关注即时体验和情感互动，后者通过想象力和诗性思维，致力于文化符号的生成与情感的深层表达。

体验文创更强调即时的、感官层面的互动和反馈，比如沉浸式的体验设计、互动展览、情感驱动的用户参与等。它主要关注的是用户在短时间内对特定文化产品或服务的反应，类似于消费过程中的体验感受。体验文创旨在利用感官和情绪的激发来提升用户的参与度，创造一种消费的“即时感”。

诗性文创则更多地依赖于想象力来生成意义。它不仅仅是一种瞬间的感官体验，而是一种通过象征、隐喻和文化叙事来激发深层认知和情感共鸣的方式。这种创意过程并非简单的功能设计，而是一种通过想象力来重新构建意义、重塑文化符号的艺术行为。

罗蒂的想象力观念还突出了一种语言和叙事的创造性运用，这与诗性文创的核心相契合：通过语言和文化符号的重新组合来赋予世界新的意义。因此，诗性文创不仅仅是为了提供一种体验，而是为了激发更为深层次的情感和思维变革。这种文化创意注重的不是用户的短期反馈，而是通过想象力在长远的文化和心理层面上影响个体的认知和情感结构。

刘勰和維柯的对话

刘勰（465–520）与贾姆巴蒂斯塔·维柯（Giambattista Vico, 1668–1744）虽然生活在不同的时代与文化背景下，但维柯的“诗性智慧”与刘勰的“文心雕龙”，在某种程度上可以视为不同文化背景下对人类创作与表达本质的探索和回应，在文学和文化的起源、语言的功能、文化表达的规律性以及人性与文化的关系上，二人有许多相似之处。

诗性智慧与文学起源：两者都认为文学与诗歌不仅仅是审美表达，而是人类情感与认知世界的一种重要方式，尤其是在文明的初期阶段，文学与诗歌是人类理解和表达世界的媒介。刘勰在《文心雕龙》中探讨文学起源，强调它源于人类的情感抒发。本质是情感的表达与艺术的形式化，是人类情感与自然的深层互动。创作应以“情”、“理”并重，“真情实感”。维柯在其《新科学》中则提出了“诗性智慧”，认为原始人类通过诗歌与神话来理解和解释世界。他主张人类早期文明是通过“诗性智慧”来认知自然现象，并通过这种认知创造了最初的社会和文化秩序。维柯的观点突出文学和神话作为人类早期社会的一种认识方式。

语言与文化的形成：二者都强调语言作为文化和文明的核心，语言不仅是沟通工具，更是文化传递与发展的媒介。刘勰讲究文辞的表达与道德的统一，维柯则认为语言与文化共同进化。刘勰认为语言和文学具有高度文化功能，他主张文学应能通过精炼的语言表达出深刻的情感与思想。他特别关注“文”与“道”的统一，认为文辞应与文化、道德紧密相连。维柯则提出语言和神话是人类社会最早的文化创造。他认为通过语言，原始人类可以将自身经验和社会结构传达给后代，语言是诗意的、象征性的，具有强烈的文化塑造功能。维柯还提出语言和文化之间的互动关系，认为文化通过诗意的语言不断演化。

文学创作的法则：两者都认为文学创作有其内在的秩序与法则。刘勰偏向于具体的美学和修辞法则，而维柯则从文化与历史的宏观视角探讨文学表达的规律。刘勰主张文学创作应遵循“文气”（即文辞的内在动力）与“道”的一致性，提出了文学创作的系统性法则，涉及辞章、结构、思想深度等方面，强调文学的修辞与美感。维柯虽然不直接讨论文学创作的具体法则，但他在《新科学》中通过对历史与语言的分析，指出了早期人类文化表达的规律性。他认为早期的诗歌和文学形式是社会经验的象征性表达，有其内在逻辑。

人类发展与文化周期：二者都关注人类文化的演进与变化，意识到文化和文学表达与社会历史背景的互动关系。虽然刘勰并没有发展出类似于维柯的历史周期理论，但他关注文学的发展和文体的演变，强调不同历史时期的文学创作各有其特点。他也暗示了文学与时代、社会风貌之间的互动关系。而维柯在《新科学》中提出了“历史轮回论”，认为人类社会和文化是以特定的周期性方式发展，从“神的时代”到“英雄的时代”，再到“人的时代”，每个阶段的文化表达方式都不同，反映了人类思维的演进。

文化与人性: 刘勰强调文学承载了对世界和人性的认知，创作应反映出人性与道德的深度。他认为文学不仅仅是娱乐的工具，更应承担道德教化的功能，反映出作家对人性的深刻洞察。维柯则从诗性智慧的角度，认为文学和神话是人类认知和表达人性的一种方式。通过对自然现象的拟人化，早期人类展现了对自身与外界的理解。强调文化是人类共同经验的象征表达，反映了人性的基本特征。

Comment by luova ajatus on September 12, 2024 at 9:45pm

愛墾評注·高阶创造力挑战机械人系列：《文心雕龙》与“神思”

王元化（1916–2008）是中国当代著名文艺理论家、哲学家和美学家，他在古典文论、现代文学理论、哲学及文化思想领域，都有深刻的研究和重要的贡献。他以独特的学术视野和深厚的文化积累，为中国文艺理论的现代转型做出了开创性的贡献，特别是他对《文心雕龙》的研究和诠释，具有以下非常重要的学术价值：

对刘勰“神思”理论的重新阐释

王元化对刘勰《文心雕龙》中的“神思”理论做了深入分析，尤其关注了“思接千载，视通万里”这一文学创作中的想象力概念。他认为，“神思”是作家通过精神活动超越时空、联系历史与现实的创作方式，它揭示了文人创作中的想象力和思维的自由飞翔。刘勰的理论不仅适用于中国古典文学创作中的思维活动，也可以为现代创作提供理论依据。

他也指出，刘勰的“神思”具有高度的哲学内涵，尤其是它超越时空的特质，反映了中国文化中独特的审美时空观——即在文艺创作中，时空不是线性发展的，而是通过想象力和情感被自由调度的。这与西方文艺理论中的创作想象力概念形成了鲜明对比。

古典文论与现代文艺理论的对话

王元化不仅研究中国古典文论，还致力于将其与现代文艺理论进行对话。他在《文心雕龙》与西方文论（如结构主义、现象学等）之间建立了联系，提出了中西文艺理论互补的可能性。通过这种对话，王元化不仅深化了对《文心雕龙》思想的理解，还拓展了其理论在当代文艺中的应用。例如，他认为刘勰的“文质”之辩与西方的“形式与内容”的讨论有相似之处，而刘勰强调的“情与景”的结合，则可以与现象学中的“意识与对象”的关系相比较。

文艺创作中的“文化主体性

王元化的研究不仅限于理论阐释，他还非常注重文艺创作中的“文化主体性”。他认为，在文艺创作中，作家必须在面对文化传统时保持主体性。具体来说，作家应当通过创造性地转化传统，形成具有自己时代特质的作品。他发现，刘勰的“神思”理论为作家如何处理传统与创新提供了启示：通过“思接千载”，作家能够与过去的文化对话，而通过“视通万里”，他们能够为作品赋予未来的可能性。作家在创作过程中不单只是文化传统的承继者，更是传统的创造性再造者。这种观点为现代中国文艺理论中的“主体性”问题提供了重要的参考。

对“中西融合”的文化思考

王元化的一大贡献在于他的“中西融合”思想。基于他对中国传统文论的深刻理解和对西方哲学、美学的研究，他尝试在中西方文艺理论中找到共通点，并提倡在全球化背景下实现中西文化的对话。他认为，西方的现代主义、结构主义等理论与中国古典文论有着潜在的联系，而这些理论可以通过与中国传统思想结合，发展出适应中国当代文化与社会的文艺理论。

对马克思主义文艺理论的批判性发展

王元化早期受马克思主义影响，但在后来他发展出一种具有批判精神的马克思主义文艺理论。他对传统马克思主义文艺理论中的“政治优先性”持反思态度，强调文艺创作的独立性和主体性。在他看来，文艺不应仅仅作为政治的工具，而应保有自身的审美特质和精神内涵。他的这种思路对当代中国的文艺理论和创作实践产生了深远影响。

关于“批判精神”的倡导

王元化终生坚持批判精神。他不仅关注文艺理论中的批判性思考，也致力于推动整个文化领域的批判意识。他主张知识分子应在文化建设中发挥独立的批判作用，既要继承文化传统，也要勇于质疑传统中的弊病。他在《文心雕龙》中的研究体现了这种批判性态度：他既尊重刘勰的思想，又对其在特定历史背景下的局限性进行反思。

主要作品

王元化的代表性作品包括《文心雕龙创作论》《古文与中国文化》《论中国文化的主体性》《独立知识分子的沉思》《思辨与自由》等。这些著作广泛探讨了中国古典文论、现代文学理论、文化主体性以及知识分子的批判精神等问题，影响了中国学术界对古典文论和现代文艺理论的理解。

他通过深入研究刘勰的理论，尤其是对“思接千载，视通万里”的解读，不仅提升了对中国古代文艺理论的理解，也为现代文艺理论的建构提供了独特的视角。他的发现和观点在中西文论的比较研究，以及中国文化主体性的讨论中具有重要地位。

日日新，又日新

史蒂格勒技术哲学教育

Comment by luova ajatus on September 10, 2024 at 10:31pm

爱垦網评注：访陈明发博士谈感性文創与体验文创的区别

陈明发博士自1997年开始投进文化创意产业的研发与推广。在无数已经发表过的文章里，他一再强调“感性”与“体验”对文创的重要。近年，在人文科学学术上，他进一步区分了二者。分享如下——

在文创领域中，“感性”（affectivity）与“体验”（experience，陳博士近年藉狄尔泰对“经历”与“体验”的分别，做了更深的思考）有着密切的联系，但两者在理论深度和应用层面, 有着极关键的区别。

感性是个更深层次的概念，涉及的是情感、身体和心理的多重反应。它关注个体在文化产品或创意活动中的直觉、情感触动和潜意识层面的情绪反应。感性不仅仅是表层的体验，而是深入探讨人们与文化作品互动时的内在情感动态，探究那些不完全被语言或意识控制的情感力量。陈明发博士从維柯、克里斯蒂瓦诸哲学家有关“诗性”的钻研得到很大的启示。

它源于哲学、情感转向（affective turn）等理论，尤其是在现象学、情感地理学等学科中，感性被视为一种对世界的情感感知和身体反应，强调人与环境、文化或作品之间的复杂情感互动。它关注的是那些非理性、非语言化的情感流动，探讨“情感”如何形塑我们对现实的理解。例如，感性可以包含一部电影中的微妙气氛、声音对身体的无意识影响，或者某个创意产品引发的内心共鸣。

在文创研究中，它贴近情感哲学和文化批判，揭示的是情感在深层次如何作用于文化理解。包括探索文化产品如何通过深刻的情感共鸣影响受众，不仅是提供愉悦的体验，而是引发内在的情感转化和反思。

例子一，一个文学作品或电影通过激发感性的深层共鸣，可以使观众重新审视自己的生活、社会关系或文化身份。感性着重的是深刻的情感影响力，注重长远的情感记忆和思考。

例子二，一部关于故乡的电影可以通过场景、音乐、叙事方式触发观众的怀旧情感、孤独感甚至人生反思。观众与这部电影的关系不仅仅是短暂的“体验”，而是通过电影中的感性元素——气氛、人物情感、隐喻——让观众产生深层次的情感反应，可能会持续很长时间。

体验，特别是在当前文创领域中，往往更多指的是受众在消费某种文化产品、参与某种活动时的直接感受和反应。它通常与市场需求、产品设计和客户满意度相关，重视的是受众在特定情境下的外显反应和参与程度。（這点，不能忽略英国文创領域近年的反思）。

体验在文创领域更多与商业、市场调研、用户反馈等相关，强调的是受众在某种文化消费中的具体行为反应，比如通过互动装置、主题乐园或沉浸式体验，吸引用户参与并获得外在愉悦或震撼的感受。体验设计的核心是让用户能够“享受”或“参与”到文化产品中。注重即刻、短期、符合期望的感受反馈。

例子，一个沉浸式艺术展览可能设计得非常吸引人，通过虚拟现实技术、互动装置等给观众一种“身临其境”的体验。这种体验通常是即时的、短期的，目的是让观众感到新奇、有趣和震撼。

面对人文科学领域的文创研究，如果我们探讨的是如何通过深刻的情感共鸣、象征和文化符号触动观众的内心，甚至影响其世界观和自我认知，那么我们是在研究感性如何运作。如果分析的是如何通过设计互动机制、增强沉浸感或提升用户参与度来满足市场需求，那么更多是在讨论体验设计。

感性关乎情感深层次的、潜意识的反应，是人文科学探讨的核心，强调情感的复杂性与持久性，所以，更可能引发持久的情感反应和个人反思。

体验则是市场导向的、表层的感受，注重如何通过设计创造即时互动时的愉悦感受，属于是外显的、行为化的。感性侧重于深层次的情感、心理和潜意识反应，感性是隐含的、情感流动的。

文创领域的研究可以通过结合这两者，既理解文化产品如何通过感性引发深刻的情感影响，也能分析如何通过体验设计满足市场需求。

陈博士多年来都朝这个方向努力。当然，他最早的着眼点，是在2006年Web 2.0元年，对部落客文创方向所做的教育推广。（爱垦网内部探讨整理/记录）

陳明發博士《文創技能系列 21》：誰不會上網挖料？

陳明發博士《文創技能系列 22》：靈感夢裏求

陳明發博士《文創技能系列 23》：木頭說故事

陳明發博士《文創技能系列 24》：情趣的現場

陳明發博士《文創技能系列 25》： 熱情博熱情

感性、诗性与认知美学的人文科学角度

Comment by luova ajatus on September 9, 2024 at 11:37am

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：史蒂格勒技术哲学教育 1

对于面对机械人智慧的冲击，愛墾網过去所发表與讨论过的複合策略（如意念科学、心灵素质学、第五项修炼、宇宙诗学等），若当真在经过讨论后接受了斯蒂格勒（Bernard Stiegler [1952 – 2020] ）的技术哲学，对传统教育的冲击是什么？机会又是什么？

对传统教育的冲击

知识传授方式的革命：在传统教育中，教师是主要的知识传递者，学生通过线性学习（逐步积累知识）获得认知。然而，AI与技术加速知识传播的方式，使信息获取变得即时化、全球化，知识的掌握不再是依赖于单一的教师或学校。AI可以即时提供海量信息、分析学习数据、制定个性化学习路径，改变了传统的教学模式。这是最關鍵的一点。

首先，这将导致教师角色的转变，他（她）们可能不再仅是知识传递者，而更多扮演引导者和导师的角色，帮助学生理解复杂信息、培养批判性思维和创造力。

再来就是信息冗余与焦虑的问题，信息的过载使学生面临选择焦虑，难以区分有价值的知识。传统教育以线性、分科教学为主，而AI带来的信息泛滥挑战了这种模式。

记忆与外化的变迁：史氏认为，技术外化了人类的记忆。在教育中，传统记忆方法（如死记硬背、考试）被认为是学习的核心环节，而AI和技术能够替代这种记忆功能，允许学生即时获取任何信息。因此，教育的重点将从记忆型学习转向能力型学习，例如察觉转变与问题的意识、批判性思维、创造力和解决问题的能力。

然而，这有出现知识储备弱化问题，学生可能不再需要像过去那样大量储存知识，而更依赖AI检索和处理信息。这可能削弱学生对知识的整体性掌握和知识结构的建立。

而AI作为一种外部心智工具，使得传统课堂的“自我思考”和“独立分析”能力可能下降。

时间和空间的再定义：AI和量子技术的发展打破了传统教育的时间和空间限制。教育不再局限于物理教室，而是可以通过虚拟教室、远程学习、沉浸式体验等形式进行。史蒂格勒强调技术加速了时间感，AI可以极大缩短学习过程，提供实时的个性化反馈。

教学节奏的加速，使到学生不再受限于固定的课程进度，而是根据自己的学习需求和节奏进行个性化学习，教育的时空边界模糊化可能叫我们的社会感到害怕。

空间体验的重构，传统教室的物理边界可能被打破，虚拟现实和增强现实技术提供了新的学习空间，学生可以在沉浸式的环境中学习知识，甚至体验远古历史或模拟未来社会。传统教育工作者对学校、校园存在，特别是师生关系的意义可能跟不上转变。

批判性与伦理挑战：AI在教育中的广泛应用带来了道德和伦理问题，特别是在数据隐私、算法偏见和学生自主性等方面。AI可以帮助学生高效学习，但也可能将学生行为数据化、标准化，影响学生的自主思维和创造力。

学生的学习习惯、偏好和弱点都被记录并算法分析，可能面临隐私泄露或被商业化利用的风险。

在AI时代，学生不仅要学习技术技能，还必须掌握批判性思维和伦理决策，理解技术对个人、社会和全球的影响，伦理教育变得格外紧迫。

Comment by luova ajatus on September 8, 2024 at 10:30pm

愛墾評注～高阶创造力挑战机械人系列：在地意念科学（LNK）

从“心智科学”（Noetic Science）的范畴来看个体或集体的“认知”，在地传统知识（native knowledge / local knowledge）极可能就是Local Noetic Knowledge（LNK，或在地意念知识）。也就是有待科学去探索、实证的知识。

它具有深刻的美学价值，尤其在个体认知与宇宙整体性之间的联系中。这种知识不仅仅是文化历史的体现，它还深植于人与自然的互动中，代表了与周围环境的深度共鸣和理解。

在情感与认知的交融方面，在地传统知识通常是通过口头传承、仪式、故事或手工艺等方式代代相传的。这种传递并不是单纯的认知过程，而是一种情感深植的体验。它承载了人与地方之间的情感联结，体现了地方感和宇宙整体性的互动。例如，原住民的知识体系常通过与自然界的关系表达对宇宙的敬畏，这种互动充满了诗意与美学感受。

非线性认知的体现：在地知识通常强调整体性和非线性思维，与西方传统的理性主义和分析性思维不同。这种知识系统通过复杂的象征、仪式、口传故事等方式组织，体现了个体如何通过多层次、多感官的方式感知世界。正如心智科学研究意识的复杂性和层次性一样，在地知识的美学价值在于它激发了个体对复杂、多维现实的感知能力。

叙事与空间的美学：在地传统知识中的叙事往往与地方紧密相关，故事、传说和仪式往往嵌入特定的自然景观或地理环境中，构建了空间美学。这种知识将地方本身赋予了意义，使得物质与精神世界的界限模糊，表现了一种宇宙观的诗意表达。这种与空间、自然景观相结合的美学维度与Noetic Science中对宇宙整体的觉知和联系不谋而合。

它美学潜能甚至可能从“詩性体验”逐步發展成“宇宙诗学”。爱垦網采用这个术语来表达在地传统知识与个体认知之间的宇宙连结。诗学不仅限于文学领域，它可以被理解为一种美学体验的框架。将传统知识置于“宇宙诗学”之下，强调了它作为人与宇宙互动的诗性智慧，一种超越理性、用感知和情感来理解宇宙的方法。

在“意念科学”的框架下，“宇宙诗学”表达了个体意识的扩展，通过美学和诗性智慧的方式，个体不仅感知物质世界，还与宇宙更深层次的存在相连。这个术语特别适合描述通过在地知识来感知宇宙整体的实践。

如果能从科学实践的精神着手，它可以被看作是一种更具实践性的知识体系，强调了在地知识不仅是静态的认知积累，更是动态的生活实践，涉及人与环境之间的日常互动。这个术语反映了在地知识的应用性和功能性，即它如何通过实际行动来体现对世界的理解。Noetic Science的科学精神不仅关注知识本身，还关心知识如何通过体验和实践影响个体与群体的生活。

将在地知识置于“实行科学”的框架下，突出了它的实用性与功能性，表明知识的价值不仅在于理解世界，还在于改造、维护和与世界共存。与“意念科学”的核心理念契合，实行科学强调了知识与行动的统一，适合表达传统知识的实践维度。

在Noetic Science的背景下，在地传统知识的美学价值能够通过“宇宙诗学”和科学探索实践这两个概念得到阐明。前者侧重于个体与宇宙整体的诗意联结，后者则强调了理性探索与詩性实践之间的互动性和应用性。这两种命名都有助于表达在地知识在当代认知与美学框架中的独特地位，并为其在心智科学中的整合提供了有力的理论支持。

Comment by luova ajatus on September 4, 2024 at 6:41pm

高阶创造力挑战机械人系列：“神经语言学”（Neuro-Lingusitic Programming NLP）

最早在马来西亚推动“神经语言学”教育计划的先驱，是陈明发博士。当时，陳博士领导着一家马来西亚政府人力资源部最早认证的其中一家培训公司，叫“激励联盟” （Motivation Alliance）。从1995年到跨世纪之初，大约六年时间。

虽然和国外单位合作的是“神经语言学”，自1981年便开始涉足培训专业的陈博士，加入了大量本土素材并个人研究心得，同步推动“心灵素质学”，并获得媒体、学府与党团的大力推荐。

由于1997年的东亚金融风暴的冲击，陈博士后来转入文化创意产业领域，从个人潜能开发踏进社区潜能开发项目。

始终没变的是，诗性与创造力一直是所有研究、发展与培训活动的核心元素。

因为诗性的牵引，视野里后来出现了包括“意念科学” （Noetic Science）、“诗性思维”等跨领域的培训元素。

2020全球新冠病毒后，开始留意到在文化创意領域，可进一步结合诗性与创造力，融合意念思维、创造潜能、诗性思维和神经语言学（NLP）等多种理论和方法，开发“evocative objects”（呼唤型文创产品）。培训会是其中一个主要项目。

1. 定义呼唤型物品（evocative objects）

这类造物具备能够唤起多种感知和情感反应的特性，通过象征性和隐喻性来与使用者进行互动，具有地方生态性和可持续性。这与意大利哲学家维柯（G. Vico）的诗性思维，特别是有关象征性和隐喻性的部分是互通的，可以通过设计具有文化内涵和深刻意义的物品来实现。

而在设计过程中，融入特定的文化元素和生态意识，让物品在情感上与使用者产生共鸣，并且在使用方式上体现出对环境的尊重和可持续发展理念。

2. 利用意念科学（Noetic Science）与创造潜能

运用钱学森先生生前曾大力提倡的意念科学有关意识和直觉关系的研究结果，探索如何通过物品设计来激发创造力和直觉反应。设计出一些交互性强的物品，通过使用者的参与经验激发创造性思维。例如，可设计出一种在使用过程中不断变换形态或功能的物品，来激发使用者的灵感和创造力。

考虑开发出能够被多个人共同使用的 “呼唤型产品”，从而激发集体创造力。这类物品可能涉及到协作式的交互，鼓励多个使用者通过共同努力来达到一个创造性目标。（Tik Tok社区就是一个很好例子，唯必须提高到更高档次，才更富社会意义。）

3. 应用NLP与用户互动

运用NLP技术，设计物品的语言和交互界面，使其能够根据用户的情绪和反馈进行调整。例如，通过语音或文字交互，物品可以识别和回应使用者的情感状态，进一步增强与用户的情感连接。

使用NLP的 “心锚” 技术，将某些象征性元素嵌入到物品中，以触发用户的特定心理反应。这些反应可以是对过去经历的回忆、特定情感的唤起，或者是激发新的想法和灵感。（中华文化的“心文化”宝藏是挖掘不完的；结合近年的“认知诗学”，可探索空间极大。）

4. 结合诗性思维进行设计

在物品设计中使用象征和隐喻，将复杂的文化和情感内容，通过简洁的设计语言表达出来。比如，通过色彩、材质和形态的隐喻，让物品传递出超越其实际用途的文化意义和情感价值。

注重审美体验，结合维柯的诗性思维，通过物品的视觉、触觉和使用体验，营造出一种诗意、感性与想象力的氛围。这样的物品不仅是功能性的，还能够在精神层面与用户产生深刻的交流。

5. 测试与反馈

在开发过程中，定期进行用户测试，收集反馈以改进设计。关注用户如何与物品互动，哪些元素最能引发情感反应和创造性思维。

根据用户反馈不断迭代、优化设计，确保物品能够最大程度地唤起使用者的感知和情感，并且能够在不同的文化背景下具有通用性和吸引力。

通过结合这些理论和实践方法，可以开发出具有深刻文化内涵和情感共鸣的 “evocative objects” （呼唤型产品），这些物品/服务不仅能为使用者提供实用功能，还能激发他们的创造潜能和文化认同。（爱垦网内部讨论内容整理）

Comment by luova ajatus on September 3, 2024 at 7:58pm

高阶创造力挑战机械人系列：“意念思维”（Noetic Thinking）

“意念思维”或“心智科学”（Noetic Thinking）与创造力之间存在着密切的关系。

“意念思维”或“心智科学”研究涉及到意识的本质、直觉与灵感等方面，这些都是创造力的重要组成部分。以下是两者之间的一些联系：

1. 直觉与创造力

心智科学强调直觉作为一种认知方式，而直觉也常常是创造性思维的关键部分。很多研究表明，创造力不仅依赖逻辑思维，还涉及潜意识的直觉过程。通过研究直觉在创造性决策中的作用，心智科学帮助我们理解创造力是如何在无意识的层面上运作的。

2. 集体意识与集体创造力

心智科学还研究了集体意识，即一群人的意识如何相互影响并产生集体创造力。这种研究揭示了集体冥想、合作创新等过程中的心理和意识机制，进而为理解群体中的创造力提供了新的视角。

3. 冥想与创造力

冥想是一种与意念思维密切相关的实践，许多研究表明，冥想可以增强创造力。通过冥想，人们能够更好地接触内在的灵感源泉，减少心理阻碍，从而提高创造性的表现。

科学文献：

1. Dean Radin 的著作与研究：Dean Radin 是意念科学研究所的首席科学家，他在多部著作和论文中探讨了意识、创造力和心智科学的关系。例如，《The Conscious Universe》和《Entangled Minds》都提供了深入的讨论。

2. 《Journal of Consciousness Studies》：这是一个专注于意识研究的学术期刊，其中有大量文章涉及心智科学与创造力的关系。

3. 《Creativity Research Journal》：尽管主要关注的是心理学和创造力，这个期刊也经常讨论与直觉、意识状态相关的研究，这些都与心智科学密切相关。

这些资源可以为你提供更深入的理解，帮助你探索意念思维如何与创造力相互作用。

Comment by luova ajatus on September 3, 2024 at 7:58pm

在企业界，商业直觉培训系统近年来受到了越来越多的关注。这些系统通常结合心理学、神经科学和管理科学，旨在帮助领导者和决策者提升他们的直觉判断能力。以下是一些在业界具有权威性的商用直觉培训系统：

1. NeuroLeadership Institute (NLI)

NLI 是一家著名的全球性研究机构，专注于神经科学如何应用于领导力和管理实践。他们提供的培训项目结合了最新的神经科学研究，帮助企业领导者理解并运用直觉决策。

其培训系统包括“SCARF 模型”，这是一个基于神经科学的框架，帮助管理者在复杂和快速变化的环境中做出更好、更直觉化的决策。适合企业高层管理人员和决策者。

2. InnerLifeSkills (ILS)

ILS 提供的培训系统专注于培养直觉领导力和决策技巧。他们的课程涉及直觉训练、创造性思维和解决问题的技巧，旨在帮助领导者在不确定的商业环境中做出更有效的决策。

其“直觉教练认证课程”帮助领导者学习如何利用直觉来激发团队潜力并做出创造性的决策。对象：企业教练、管理者和领导者。

3. Intuition at Work

这是由心理学家和商业顾问开发的一套培训系统，专注于如何在工作场所中发展和应用直觉。他们的课程包括直觉的科学基础以及如何将直觉融入日常决策过程中。

他们提供的“直觉工作坊”融合了科学研究和实际案例，帮助员工和管理者提升直觉意识和应用能力。对象：各级管理者和专业人士。

4. Vistage

这是全球最大的 CEO 和企业主指导组织之一。他们的培训系统包括直觉决策的元素，帮助领导者在复杂的商业环境中快速作出有效的决策。提供的培训融合了直觉与数据分析，通过案例研究和同行支持，帮助企业主更好地应用直觉。对象：CEO、高管和企业主。

这些培训系统不仅在理论上探讨了直觉在商业决策中的重要性，而且提供了实际的工具和方法，帮助企业界人士在快速变化和不确定的环境中做出更精准的决策。（爱垦网综合整理，仅供内部参考，敬请谨慎采用）

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文化創意人的出路（9）

Comment by luova ajatus on August 9, 2024 at 1:03pm

中國2024年新文科建設研討會：人工智能背景下新文科實踐育人改革

2024年7月11日至12日，由中國教育部高等教育司指導、教育部新文科建設工作組主辦，全國新文科教育研究中心和江西財經大學共同承辦的「2024年新文科建設研討會」在南昌舉行。

會議主題：人工智能背景下新文科實踐育人改革。主動對標教育強國建設目標，加快推進文科教育創新發展，研討人工智能背景下文科領域實踐育人新路徑，全面提升文科學生數字思維和實踐創新能力，推動高等文科教育「脫虛向實」，培養實戰型文科拔尖創新人才。

教育部高等教育司副司長武世興表示，面向2035年教育強國建設目標，要牢牢把握教育的政治屬性、戰略屬性、民生屬性，深入探索構建中國自主的文科人才培養體系，加快培養實戰型文科拔尖創新人才，深化產教融合協同育人新模式，以數字化構建文科教育教學的新形態，加快推進新文科建設，大力提升文科人才自主培養質量，回答好「強國建設、高教何為」的時代命題。

江西省委教育工委委員、省教育廳副廳長劉小強表示，江西省近年大力推進新文科建設，探索建立新文科建設「1+5+X」工作機制，開展學科專業結構優化調整三年專項行動，取得了階段性成效。希望江西高校通過研討交流，碰撞思想火花、學習先進經驗，持續推動新文科建設各項任務走深走實，加快培養適應新時代要求的應用複合型文科人才。

山東大學副校長、青島校區校長，全國新文科教育研究中心執行主任曹現強表示，高等文科教育要立足新時代，回應新需求，切實回答好教育強國建設，高教何為、文科何為的時代課題。他介紹了全國新文科教育研究中心的工作機制及成效，希望未來中心能與江西省、全國各高校加強合作，共同培養實戰型新質文科人才。

江西財經大學黨委牽頭負責人、黨委副書記袁雄介紹了近年來江西財經大學改革發展的成績以及新文科建設情況，並表示，新時代新形勢需要高等文科教育創新發展，希望通過此次會議，共同探討人工智能時代新文科實踐育人的創新舉措和重要經驗，為新時代文科人才培養碰撞出新觀點、新理念和新思路。

在主旨報告環節，全國新文科領域的知名學者、業界專家圍繞各自領域的探索與建設作報告。教育部新文科建設工作組副組長、上海海事大學原校長黃有為作了題為「數智科技賦能新文科人才培養」的報告，介紹了數智科技對文科教育所產生的深遠影響，提出了數智科技賦能新文科人才培養的實踐路徑。

電子科技大學黨委書記曹萍作了題為「工科高校新文科建設的思考與實踐」的報告，分享了新文科與新工科融合創新發展的總體思路、具體舉措，以及面向人工智能新文科教育教學改革的典型經驗。

江西財經大學原黨委書記、校長王喬分享「三擎引領 五新驅動——人工智能背景下江西財經大學實踐教學改革與探索」，從重塑實踐教學新理念、鍛造實踐教學新基礎、建設實踐教學新資源、實施實踐教學新范式、拓展實踐教學新空間等方面介紹了江財人工智能時代的實踐教學改革舉措與成效。

華東政法大學黨委副書記韓強分享「人工智能時代的法學教育轉向」，從學科專業設置改革、培養方案重構、實踐模式創新等方面分享了人工智能時代法學人才培養的改革思路和實踐經驗。

溫州理工學院副校長孫芙蓉分享「知識圖譜版AI數字教材的編寫與應用」，從教學內容契合度、教學應用有效度、教學內容與學習過程的拓展性等方面分享了AI數字教材的編寫經驗，以及數字教材的應用領域。

西安交通大學教務處副處長楊建科分享「學科交融、數智賦能，西安交通大學新文科建設的理念與實踐」，介紹了學校在課程思政、專業佈局、課程建設、通識教育、智庫與文科實驗室建設、國際交流、競賽鍛煉等方面的建設經驗。

山東大學外國語學院院長、翻譯學院院長馬文分享「新文科背景下高層次複合型外語人才培養——兼談多語數智科學新文科實驗室建設」，以及山東大學高層次復合型外語人才培養的探索與實踐，重點介紹了多語數智科學新文科實驗室以數智賦能、實踐育人的運行情況與建設成效。

用友集團總裁陳強兵分享「數智時代文科人才培養的變與不變」，分析了新一代數智技術對高等教育的影響以及教育面向新產業、新范式、新能力的三大發展趨勢，並提出了人工智能時代教育的三個「變」與「不變」。

分組討論環節，與會專家代表圍繞會議主題展開深入研討，並結合各學校新文科建設情況、經驗做法、困難問題提出了建設性意見建議。分組討論結束後，各小組召集人匯報了本組發言交流情況。

教育部新文科建設工作組組長、全國新文科教育研究中心主任、山東大學原校長樊麗明在總結講話中充分肯定了本次會議的必要性、重要性、及時性。她認為，立足新階段，要充分認識新文科建設的新背景新形勢。

一是面向2035年建成教育強國戰略目標，要回答好「教育強國、文科何為」這重要命題。二是立足社會經濟發展新形勢，迫切需要高等文科教育因勢調整，培養滿足經濟社會發展需要的文科人才。三是當前世界科技革命日新月異，迫切需要高等文科教育擁抱新技術、探索新變革，守正創新，加快推動文科教育創新發展。

她強調，面向未來，新文科建設一要更加注重對接經濟社會發展需求。要從服務國家經濟社會發展的「大邏輯」出發，加快推動文科教育教學改革，全面提升文科對經濟社會發展的支撐力、服務力和貢獻力。二要更加注重學生能力和素質的培養。促進文科教育從傳統的「知識傳授」方式向「能力塑造」轉變，強化學生研究能力、實踐能力、創新能力培養，加快推動高等文科教育「脫虛向實」。三更加注重中國自主人才培養體系和中國自主知識體系建設。要系統考慮人才培養全鏈條、全要素、全過程，統籌謀劃、一體設計，構建中國自主人才培養體系；要基於中國特色的政治制度、經濟制度、文化歷史傳統等，概括提煉出原創性、標識性的新概念、新理論，建構中國自主的知識體系。

教育部高等教育司、江西省教育廳有關負責人，全國新文科領域的知名學者、業界專家，全國新文科教育研究中心有關負責人，來自全國80餘所高校的新文科建設分管負責人、教務處處長、相關部門或院系負責人、一線教師和企業界人士共240餘人參加研討會。

[原見：山大視點；原題：全國新文科教育研究中心聯合承辦2024年新文科建設研討會（有修改）；發布日期：2024年07月15日；供稿單位：本科生院 作者：於喜娜 張瀟月 編輯：新聞網工作室 責任編輯：馮剛 王莉莉 趙宏恩]

新文科專頁

樊麗明·新文科建設（上）

樊麗明·新文科建設（下）

Comment by luova ajatus on July 19, 2024 at 4:00pm

鄧繼盈·籤詩故事的重要性—與榮格的釋夢方法比較

生活上遇到困難，就到廟宇抽籤，是我國民間傳統習俗。籤詩主要是以四句籤詩為主，籤詩故事所佔的地位並不顯眼，但是研究者記錄解籤者的解說，卻發現籤詩故事是籤詩中的重點，並未能明言重要性何來。籤詩的研究主要在於基本資料的建立，即各籤詩的解釋，以提供學者研究的基礎。

本篇試圖探討籤詩故事背後的原則及概念。首先說明籤詩故事的解籤原則，並和西方榮格學派的解夢學來作比較，發現它們之間的相似處。夢和籤詩都被認為是神明的指示，它們來自同一種源頭—人類的心靈。而人類的心靈語言可以說近乎以圖象存在，也就是意象，若能解讀意象，等於可以了解人類的心靈。榮格派的釋夢以自由聯想、放大解釋，將夢的情境放大，以找到能與現實符合的相關處，使用隱喻象徵的手法來進行解釋，我們就可以從夢或故事的情節進行分析，進而了解當事人的心靈所要傳達的訊息，或是了解籤詩中神明對求籤者的垂示。未來，籤詩的研究仍有更大的空間，而意象的解讀及隱喻象徵是可以注意
的部分。

壹、 前言

在中國的民間宗教信仰中，當民眾在生活上遇到疑難，或是對未來感到茫然時，都習慣到廟裡求籤，以得到神明的啟示。也因此，在台灣民間廟宇中，幾乎都備有籤筒以供信眾問神請示。

籤筒中的籤數各有不同，有：三百六十六、一百、六十四、六十、四十八、二十八、十二……（劉玉龍,2006），基本上就是以一個較少的原則來涵蓋萬事萬物。信眾們若有疑問、祈求、報恩、立約，則到廟裡擲筊，得到神明的允許，就可以抽籤，然後求籤者可以從籤詩中告訴你神明傳達的內容。

籤紙中的聖示有四句籤詩、籤詩故事、吉凶……等，林林總總，鉅細靡遺，籤詩本不用解，一般人拿到籤紙就可以知道神明的指示，不一定非要找人解釋不可，例如：吉凶如何、行藏如何……，但是筆者最有興趣的是其中和圖象最有關係的「籤詩故事」。求籤者可藉由籤詩故事裡主人翁的情節發展，從籤詩故事隱喻象徵的意義，了解神明的意旨。

筆者在閱讀籤詩故事的過程中，發覺它的解讀原理和《易經》的象傳、塔羅牌、榮格心理分析中對夢境的解析，它們之間都有相關的地方。筆者相信這些都來自於人類圖象思考的本能，而它表達的方式則是隱喻與象徵，籤詩故事所涵蓋的內容是極為豐富的。 (下續)

（原題：籤詩故事的重要性—與榮格的釋夢方法比較 ；作者：鄧繼盈；單位：崇右技術學院通識教育中心 tengtze@totalbb.net.tw；原載：南台學報 第37卷第4期 2012年12月 165-176；關鍵詞：籤詩故事、意象、隱喻象徵、釋夢、榮格）

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