第十九章 思想與言辭



戲劇的行爲必須能夠産生出憐憫和恐懼的效果，或者表示出事物的重大或可能性。前者無需解釋就能傳達出效果，後者需要語言傳達。

第二十章 語言學的一些定義



語言由下列各部分組成：單音、音節、連接詞、語氣詞、名詞、動詞、詞形變化變格、短語或敘述。



名詞沒有時間性，動詞有時間性。

第二十一章 詩的用詞…

第1章

史詩的編製，悲劇、喜劇、狄蘇朗勃斯的編冩以及絶大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總的説來都是摹仿。它們的差別有三點，即摹仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同的、而不是相同的方式。



第2章

喜劇傾向於表現比今天的人差的人，悲劇則傾向於表現比今天的人好的人。



第3章

摹仿的區別體現在三個方面，即它的媒介、對象和方式。…

第十章 單一情節和複合情節



情節的簡單或複雜與行爲有關。

簡單行爲：單一的連續的行爲，人物命運的改變沒有經過反轉或發現。複雜行爲：通過反轉或發現，或者既通過反轉又通過發現，而實現人物命運的改變。

第十一章 反轉、發現和災難



反轉是事物從一個狀態轉向相反的方面，符合或然律或必然律。



發現指從不知到知的轉變。“發現”最好的效果，是與反轉同時出現。…

前言

詩歌是模仿的藝術。

第一章 詩歌模仿的媒介



藝術中的模仿，是用節奏、語言、音樂的方式産生出來的。



只用語言來表達的方式，或者是散文，或者是韻文。



使用格律來模仿才能叫做詩人。



各種藝術之間的差異，如同進行模仿時所使用的媒介的差異。…

由於認識到詩必須符合可然律和必然律，顯示事物的內在聯系，亞里士多德特別強調作品必須是有機整體，從這個觀點出發，他認爲無論是史詩還是悲劇，都應以動作或情節爲綱，而不應以人物性格爲綱，“因爲悲劇所摹仿的不是人，而是人的行動、生活、幸福；悲劇的目的不在於摹仿人的品質，而在於摹仿某個行動”。

對於這一觀點，我很是讚同的。從閱讀者的角度來看，情節是作品中最直觀也是最淺顯的部分，更是最能吸引人的部分。從冩作者的角度而言，情節是作品其他相關部分的基礎——人物的刻畫、作品內涵的傳達的基礎，悲劇藝術的六個成分中，形象、性格與思想都是通過情節表現出來的，而言詞與歌曲則更是爲推動情節服務的。情節是作品的骨架與脈絡，情節的發展與變化才使作品有了生命力，於是將藝術與真實融爲了一體。如果情節處理不當，那麼便不能引起人們的憐憫與恐懼，悲劇的情感亦無法得到宣洩和陶冶，悲劇也便不能稱之爲悲劇了。…

古希臘是一個讓人心馳神往的地方，在這片神奇的土地上，孕育了無數名家，他們博聞強識，涉獵領域雖然廣大但在每個領域都是出類拔萃的佼佼者。亞里士多德便是古希臘歷史長河中最閃亮的明星之一。馬克思稱他爲古代最偉大的思想家。恩格斯稱他爲古希臘哲學家中“最博學的人”。一本《詩學》便可窺見其在美學、文學、哲學方面深厚的修養。

《詩學》是歐洲美學史上第一篇最重要的文獻，是西方美學史上第一部從理論內容到理論形態都比較完整的美學和藝術理論著作，是馬克思主義美學産生以前主要美學概念的依據；並且，《詩學》第一次界定了古希臘悲劇，爲悲劇從理論上下了第一個定義，也成爲了西方悲劇美學理論的源頭。簡言之，亞里士多德的詩學是研究藝術的美學，和他的第一哲學、知識論及倫理思想有內在聯系，是他哲學體系的一個不可或缺的組成部分。…