前言

詩歌是模仿的藝術。

第一章 詩歌模仿的媒介

藝術中的模仿，是用節奏、語言、音樂的方式産生出來的。

只用語言來表達的方式，或者是散文，或者是韻文。

使用格律來模仿才能叫做詩人。

各種藝術之間的差異，如同進行模仿時所使用的媒介的差異。

第二章 詩歌模仿的對象

使用模仿的藝術家，所描述的對象是行動中的人，而這些人又必然具有或好或壞的特性。

每一種模仿都容許各種變體，根據表達對象不同，各種模仿方式也會有所差別。

喜劇的目標是把人描述得比我們今天的人更壞，而悲劇則是把人描述得比我們今天的人更好。

第三章 詩歌模仿的方式

這些藝術的第三點差別，是表達每一個主題所採取的方式不同。

區別模仿藝術的三個要素：

使用的媒介表達的對象採取的方式

第四章 詩歌的起源與發展

詩的産生原因：人的模仿天性。

模仿是我們的天性，音調感和節奏感也是我們的天賦本能，而韻律顯然是節奏的一個部分。

按照詩人個人的性情，詩歌分爲兩種類型：

1.比較嚴肅的詩人，描述高尚的人所做出的行爲。

2.比較輕浮的詩人，描冩人們的卑劣行爲。
悲劇和喜劇都是從即席創作發展而來。前者起源於酒神頌，後者起源於生殖器崇拜的頌詩。

第五章 喜劇的興起，史詩與悲劇的比較

滑稽的事物包含某種錯誤或醜陋，但它不致引起痛苦或造成傷害。

喜劇不受重視。喜劇的合理佈局起於西西里。

在一定程度上，史詩與悲劇相同，史詩也用威嚴的韻文來描述嚴肅的行爲。

不同之處：

史詩採用單一的格律和敘述性的形式。篇幅長短的差異：悲劇儘可能延長情節，但控制在一個白天能演出完畢的時間之內，或稍微超一些，史詩則不受限制。

能辨別悲劇好壞則能辨別史詩好壞。因爲史詩的成分，悲劇都具備，而悲劇的成分，在史詩里卻不是都能找得到。

第六章 悲劇的描述

悲劇是對於一個值得認真關注的行爲的描述，行爲本身具有完整性，具有一定意義；在語言（具有節奏和音調的語言）中，通過各種適當的藝術形式，使行爲得到強化，成爲劇中的各個部分；描述的方式，是藉人物的動作來表達，而不是採用敘述法；通過引起憐憫與恐懼，來使這種情感得到淨化。

既然是通過人的行爲表演來描述內容，那麼，

第一，形象的裝飾是悲劇的基本部分；

第二，必須有唱段和語言（韻文的組合），這是指描述的媒介。

悲劇是行爲的模仿，行爲的模仿就是悲劇的情節（事件的有序安排）。

思想和性格是行爲的兩個自然成分。

悲劇六要素：

情節：最爲重要。性格語言思想戲景長短

表演悲劇不是爲了描述性格，事件和情節才是悲劇的目標，悲劇可以沒有性格。

悲劇影響我們情緒的兩個最重要方法：反轉和發現，這兩者是情節的基本要素。

情節是悲劇的靈魂，性格位居第二。

思想是一種説話能力，使人物説出可以説或適合説的話。

音樂使戲劇變得愉快，形象（舞台效果）能夠吸引觀衆。

悲劇力量不依賴表演和演員，更多依賴道具設計者的能力，而不是依靠劇作家的才華。

第七章 情節的範圍

美和體積、規則排列有很大關係。過小的事物難以感知，過大的事物看不出整體性，都不是美的。

情節必須限定在合理的長度，這樣才便於記憶。

長度的限制，要容許事件的合理發生。

第八章 情節的統一

戲劇情節要完整呈現，使各部分都是不可刪減的。

第九章 詩的真實與歷史的真實

詩人的職責不是描述那些發生過的事情，而是去描述可能發生的事情。

詩比歷史更富於哲學性，更值得認真關注。因爲詩所描述的是普遍性的事實，而歷史講述的是個別事件。

普遍性的事實：在特定的場合，某一種類型的人可能或必然要説的話或要做的事。

在簡單的情節和行爲中，穿插情節是最糟糕的一種，因爲其沒有表現出可能性和必然性。

推薦譯本：《詩學·詩藝》，亞里士多德、賀拉斯，2009，中國社會科學出版社。

（本文原載：知乎）