（陳明發列）美國印第安人的工業品在20世紀早期（短暫的）崩潰以前也處於繁榮狀態。（68頁）在整個北美，貿易關系使18世紀和19世紀的印第安藝術品呈現出前所未有的繁榮狀態。這段時間也正是被視為一種生活方式的北美印第安文化迅速衰落的時期。（69頁）西班牙的征服嚴重摧毀了安第斯紡織品的傳統；但是，安第斯編織藝術在剛與歐洲人接觸的那段時間也出現國繁榮。（69頁）

……事實上，所有夏威夷的文化革新都具有綜合性質，都基於文化貿易。可以說，現代性摧毀的文化共同體，實際上也是現代化創造出來的。夏威夷文化的源頭－－諸如中國、日本和波利尼西亞成分－－本身便是更早時期的綜合產物。它們源於早期的創造性破壞過程，在那個過程中也造成了許多文化犧牲品。（68頁）……事實上，今天所謂的鄉土文化（indigenous culture）也是經過重組才產生的，是過往文化擴張形成的混合版本。（70頁）…

密涅瓦模式

跨文化接觸常常會在中斷或摧毀某種氣質之前，先造就它的繁榮。在將某種氣質轉換成創造性藝術以前，貿易扮演了一個重要的角色。（67頁）……跨文化接觸在催生一些文化的同時，兌現了另一些文化，隨後的貿易交換讓這些文化的優點展露出來，但同時也宣告了它們不久後的衰落。（70頁）…

今天，有許多小文化出現了復蘇。……一些垂死的語言，如威爾士語言、巴斯克語和意第緒語又得到了關註，此外，美國印第安社區為保留他們的傳統，投入了更多的時間和努力。種族分離運動在很多地區又重新擡頭。（79頁）

……但是，“再生”的也是狹義氣質，而不是那種老式的、有明顯地理特征、總攬一切的廣義氣質。西方和世界主義的視角不斷地向這些群體滲透並施加強烈的影響。事實上，種族身份的復興所涉及的只是經過選擇的有特定範圍的領域，大多數群體不再具有那種總攬一切的明確氣質。比如，這些群體常常使用互聯網和手機而不再是口頭傳播的辦法來組織共同體會議。（79頁）…

大氣質與小氣質

當一個社會接觸到外來的文化時，有的文化將消失。從全球整體來看，因為跨文化接觸，傳統文化的總數在不斷減少。不過，從這個社會本身的內部來看，因為跨文化接觸，它的多樣性卻增加了。這是什麼邏輯？美國快餐的到來，使得一些傳統飲食文化逐漸消失。可是，由於接觸到外來的烹飪元素、方法與配料，有的本土菜肴能以不同的口味卷土重來，甚至成為時尚消費的一部分。這蛻變後的飲食，雖然可以找到其原來的根源，但已不是可以廣泛在市場上找到的傳統東西，而是屬於更小部分的、次文化、小文化的“新事物”。泰勒說（80頁）：“在經過一段時間以後，小文化往往會重組並學會如何與大文化競爭，從而導致綜合性文化的復興。”…

科幻小說迷共享的氣質，和新幾內亞的部落成員所共享的，那種完整和獨特的世界觀也是不同的。科幻小說氣質只限生活的某些方面有關，並沒有提供一個關於整體生活的全方位解釋途徑。比如，並不存在“科幻小說“式的烹飪和繪畫。多數科幻小說迷和小說作者在這方面所持的觀點都與主流無關。現代大多數利基氣質，包括嬉皮文化、網絡朋克、“計算機極客”（Geek）、“時尚女孩”（Cosmogirl)和雅皮文化等，都是如此。（78頁）

一般說來，這樣的氣質所形成的局部小文化共同體是與地理空間無關的。（78頁）…

泰勒說：“廣義氣質的數量正在受到限制，這一過程同時也在刺激每個社會中新的狹義氣質的發展。經濟發展和跨文化交流；令一個社會的氣質更為多樣，傳播更廣，也更欠缺總攬性。”（77頁）“在美國……報紙、書和雜誌的傳播削弱了美國的文化地域主義（cultural regionalism），比如，阿肯色州的信息和思想不再與新罕什爾州截然不同了，這表現了同質化的趨向。同時，跨空間的信息交流使得對利基文化有獨特看法的）地理空間分散的）新成員的動員成為可能。（78頁）…

講故事的人：把智商一邊倒奉為神明的時代已經過去。未來最有價值的員工具備創造力、合作能力以及激發、促進首創精神的能力。未來最成功的員工是獲取知識、表達知識，調和、改善工作環境的高手。沒有什麼比公司排除萬難、克敵制勝，達成合同的故事更能鼓舞人心了。講故事的人塑造了企業文化；社交技巧促成了合作。這些技能都不單單和智商聯系在一起。今天，即使是調查也是由團隊在調查環境中完成的－－調查結果取決於參與者的合作技巧。社會仍然需要孤獨的天才－－那些不屑與世俗為伍的個人主義者－－不過，誰都不希望周圍這樣的人太多。（31-32頁）

21世紀最重要的原料：在工業時代，原料是煤、鐵和鋼。在農業時代，原料是土壤、田地和家畜。在信息專家和符號分析員時代，原料由數據信息和知識所組成。知識的生產與日俱增，任何綜合性概括都無濟於事，客觀事實的數量已經增至無窮。（39頁）…

夢想社會的六種情感市場

冒險精神的市場:探險故事的尋求者－－尤其是來自富裕國家的人－－很樂意為一睹自然奇跡而慷慨解囊。……大自然的故事有多種型號：大號故事是到非洲熱帶草原做一次遠征；中號故事是參觀野生動物棲息地或動物園；小號故事是閱讀有關自然的書，或購買一部表現大自然的片子。故事將以各種型號出售，小號故事還相當於廣告，催促你快下註－－以尋找超大號故事，比如買好駱駝，沿著圖阿雷格人（中部和西部撒哈拉以及尼日爾河中遊占支配地位的遊牧民族的一支，信奉伊斯蘭教，譯者住）鹽隊的足跡，穿越撒哈拉沙漠－－從埃及到非洲做一次遠征。（夢想社會，羅爾夫詹森著，60頁）…

20世紀50年代，隨著電視機的誕生，文字的主宰地位自古騰堡時代以來頭一次受到挑戰。電視是第一個真正的全球媒體；它可以被絕大多數人獲得。即使在最窮困的國家。富裕國家的人們每天花3－4個小時觀看電視圖像。從文字中接收知識與從圖像中接收知識的關系，發生了變化。我們比50年前看到的圖像要多得多。有一種革新性理論指出我們正朝這樣一種局面發展：圖像再一次成為儲存信息的最重要的手段，而文字則逐漸淡化。該理論背後的基本原理就是圖像能夠超越語言障礙。多種語言的擴散是阻礙全球化的障礙，而我們可以利用圖像消除一切障礙，不僅僅通過電視和廣告。通過圖像，可以更好的表達出微笑、憤怒和哀傷。實現這種局面還需要好多年，不過很可能再過一個世紀，我們的“古騰堡時代”就會結束，而圖像成為夢想社會的基本交流手段。（陳明發按：有關圖像的發展，2006/07年期間Youtude是一個最好的例子；我在歐洲觀看侯孝賢、JamesKhoo及其他第三世界國家的電影，多透過畫面行為表達故事，較少語言，是說故事的好方法之一。）（39－40頁）…

下一個問題是：我們為什麼渴望這些故事？從遠古以來，人類的生活就伴隨著神話、傳說和傳奇故事－－起初通過口頭和圖像的方式流傳，後來通過書面文字表達出來。歷史上的所有人－－從遊牧民族、古希臘人到我們－－都有自己的故事和傳奇經歷，正如人們一向利用工具並尋找食物和棲身一樣。換言之，對故事的渴望是人類生存意義的一部分－－任何對人類的定義所不可缺少的一部分。我們不僅一直生活在物質世界裏，還一直生活在精神生活裏。（51頁）…

當前，西方科學家正在探索亞馬遜平原，尋找可入藥的植物。在21世紀，來自大公司的專家們會再次造訪，意在從當地人那裏購買神奇傳說。所謂富裕國家是就物質意義而言的，然而在神話和傳奇故事方面，他們極度貧乏。讓我們做這樣的一個假設，在2025年，格陵蘭島的主要出口，是傳說和童話故事，澳大利亞的基本產品行業將被兜售傳奇故事的土著居民所趕超。這種想法並不是牽強附會。盡管好萊塢是當今世界上無可辯駁的商業化故事的領袖，但是仍然需要給故事添加更多、更精彩的原料。西方世界自己的藝術家當然也是一種財富，正如50年代報酬奇低的歐洲足球運動員，會妒忌當今身價百萬的當紅巨星一樣，當代作家有理由妒忌未來善於說故事的人。如果兩位偉大的丹麥作家卡倫布列克森和漢斯克裏斯蒂安徒生今天在世並寫書，那他們的經濟狀況一定會發生翻天覆地的變化。（陳明發按：此書出版於1999年，《哈利波特系列》可能尚未造成最高風潮，《達文西密碼》也尚未出版，所以本書未討論到它們。）（40頁）…

以最具未來觀的工業設計為例，工業設計即是知識經濟所代表的的產業之一，工業設計運用創意與思考產業價值建立產品品牌形象，提高產品之附加價值。透過設計所增加的價值遠比一般單純的制造更具商業價值。由於工業產品設計牽涉的制造問題復雜，難度頗高，每次開發案所投資的金錢與時間成本也大；因此，垂直面的專業分工必須相當細膩，比如在市場調查、造型設計、機構、制造等階段都有獨特的專門領域單位能提供服務。……目前大陸積極發展工業設計產業，並將它定義成重點發展之高科技產業，相當於給予高科技資訊產業的優渥投資環境與待遇，似乎就是一個更具遠見的做法。（張家誠，《東方人文思維與設計生活正成形：用心打造臺灣為設計專業島》，見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，122-123頁)

葉菲麗西亞《昨天》紅遍歐洲 科學家變暢銷書作家

從科學家成為揚名歐洲的暢銷作家！

從科學家成為揚名歐洲的暢銷作家！

其驚悚小說作品《昨天》未完成前，已經讓出版商開出6位數價碼競標及電影開拍權競標，她就是出生和成長於吉隆坡蕉賴的大馬女生葉費麗西亞（Felicia Yap）。…

即將來臨的是“夢想社會”。它是一種新型社會。其中的企業、社團和個人都憑借自己的故事揚名立業，而不再僅僅依靠數據和信息。夢想社會並不遙遠，世界上許多企業已經呈現出它的跡象。（1頁）（夢想社會，1999，〔丹麥〕羅爾夫詹森著，王茵茵譯，中國東北財經大學出版社/The Dream Society: How the Coming Shift from Information to imagination will Transform Your Business, 1999, RolfJenson, New York: McGraw-Hill）

我們的物質需要仍舊十分可觀，不大可能有絲毫減少。關鍵在於，人們將不再過分關注物質生活－－我們不再根據物質產品，而是依賴於故事和感覺定義自己。這就是歷史分界線。（23頁）…

創意的實證解釋



● 創意是人本價值導向的創新——創新內涵的人文化

（1）產品差異性：價值與效用的區分…

創意經濟與品牌



對於品牌建構與傳播來說，創意經濟意味著什麼呢？在回答這個問題之前，我們不妨先來看一個案例。

對於品牌而言，創意經濟的到來將刷新品牌發展格局——未來品牌將以創意為中心。這是因為，創意經濟發展的背景在於：

第一，註意力經濟到來。正如michael h.goldhaber所言，在當今社會，只有一種資源是稀缺的，那就是人們的註意力。“獲得註意力就是獲得一種持久的財富。”而創意產業，正是以註意力作為市場目標的新興經濟形態。…

創意經濟是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及電腦服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅游、博物館和美術館、遺產和體育等。

自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”的概念以來，發達國家和地區提出了創意立國或以創意為基礎的經濟發展模式，發展創意產業已經被提到了發達國家或地區發展的戰略層面。與此同時，西方理論界也率先掀起了一股研究創意經濟的熱潮。從研究“創意”(creativity)本身，逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動，即“創意產業”(creative industry)、“創意資本”(creative capital)，又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織，即“創意經濟”(creative…