鞏俐：對於我喜歡的工作，我都會全力以赴。當我要接一個角色時，我一定要有一個比較長的準備過程，不會隨便應付。拍《藝伎回憶錄》時，為了了解日本文化，我花了一個半月的時間體驗生活，５個月拍攝，後來真的感覺自己變得有點瘋狂；拍《邁阿密風雲》，花了3個月體驗生活。至於《黃金甲》，在我拍《邁阿密風雲》時，張藝謀就來邁阿密和我談過劇本，當時離《黃金甲》開機還有三四個月，皇後這個角色已經在我腦子裏逐漸成型。如果等拍完《邁阿密風雲》後才去了解人物，那肯定來不及。

我很佩服有些演員，今天接了劇本，下周就能演，演得還特別像，我覺得這很厲害，我是不行。我一定要一點一點過戲，要問導演很多問題，弄明白來龍去脈，然後再回去琢磨，想完了還要跟導演再談，翻來覆去好幾次。

易立競：你說過“我可以用時間來等待好的劇本”，一個女演員經得起等待嗎？…

易立競：哪一場戲最難？

鞏俐：每一幕都很難，整個電影需要我集中全部的註意力。最難的在於我必須從影片一開始到最後一直表現出毒藥對她的影響，運用想象力和大量內心的力量。這種感覺不僅僅是心理上和情感上的，而是來自你的整個身體，因為藥物對她的身體也有影響。我必須尋找、表現出那種壓力，我們試過用很多細節表現這點，比如顫抖、出汗、呼吸困難，所以說，表演起來很有難度。我一度因為這種壓力有點頭暈，因為我必須聚積很多能量，又不讓它釋放出來。

易立競：又是一個悲劇性的人物。和張藝謀合作，你扮演的角色大都帶有悲劇色彩，你在好萊塢作品中的角色也是悲劇性的。是因為你身上有悲情的影子，讓這些導演找到了你，還是你傾向於演繹悲劇性的角色？…

當鞏俐第一次在柏林電影節上亮相，穿著露出乳溝的旗袍驕傲地站在紅地毯上，自信地面對著密集的閃光燈時，性感成了比電影本身還重要的信息。當時的媒體驚嘆：“這個中國女人的三圍竟然和瑪麗蓮·夢露一樣！而且，她比夢露深刻！”在西方，性感永遠都是屬於時代的內容。當國際電影人為鞏俐的性感而驚嘆時，她已經具有時代和國際的特征，不再只屬於中國。

然而，鞏俐絕不僅僅是性感，性感只是她光芒的一部分。隨著時間的推移，她的光芒不但沒有因為年齡的增長而下降，反而更加奪目。因為“她比那時候成熟多了，十多年啦，閱歷、人生都在內心深處有很厚的鋪墊，已經收放自如。一般人是很難做到的。鞏俐目前處於一個演員的巔峰期，是一個演員一生中最好的時期”。張藝謀說。

說鞏俐，當然要提張藝謀。…

他創造了視覺奇觀，肯定的是東方神話，作為中國人，當然會歡迎。武俠片對於中國人的意義，在於傳統文化式微的今天，它是民眾重溫民族根性的方式，傳統文化對民俗的影響，現在要從武俠片中落實。

九十年代中國經濟呈上升趨勢，民眾自然會尋找民族自豪感，對本民族文化有一種需要，徐克的武打片生逢其時。此片取得了成功。

胡金銓這面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》後，徐克拍起了自己的武打片，將多人合作必然產生的不和諧磨擦幹凈。1992年他重拍了胡金銓的《龍門客棧》，既保持胡金銓的風格，調劑的笑料又很適度，整體極為流暢。

證實了自己能玩轉老導演的路數，他就開始大步超越。…

客串形象

看華人世界幾大導演的照片，大多是較易溝通的善良模樣，如李安、吳宇森，而徐克一臉流民的孤寂。他是越南華僑，但這一出身不足以解釋。

這位先生早期喜歡在自己電影裏演上個小角色。外國導演多把最酷的小角色留給自己，法斯賓德和波蘭斯基要演地下組織的頭（《莉麗瑪蓮》、《唐人街》），想表達一種陰狠的魅力，可他倆一個娃娃臉一個小瘦子，只能說滿足了一下自己。…

所以吳先生的影片不能說是寫實，他開掘了視覺美感，將動作處理得舞蹈化，但為了架構戲劇沖突，在動作整體上還是遵循物質現實的，和劍仙片全然不同。

徐克的《笑傲江湖2：東方不敗》不但是徐先生本人的經典，也是金庸電影的經典，雖然這部電影和他的小說相去甚遠。電影改編自小說《笑傲江湖》，其中寫了一本《葵花寶典》，令蕓蕓眾生原形畢露，此秘籍象征人性的貪婪。

小說寫的是政治角逐對人性的異化，異化的經典是東方不敗這個人物，他為了成為第一高手竟然將自己揮刀自宮了。而電影成了一個淒美的同性戀故事，將小說的本意丟了，但由林青霞反串男人演東方不敗，此片肯定好看，她的風采絕不亞於當年的胡蝶女士。小說中還有一本秘籍是和《葵花寶典》相對應的，就是令狐沖練的“獨孤九劍”，這本秘籍象征人的超脫精神。但這部電影表面金庸，內在是還珠樓主，因為動作美學不是金庸式而是還珠樓主式的。…

徐皓峰《刀與星辰》網絡時代的劍仙片()

劍仙主要是中國近代的一種文化，迎合大眾的心理需要，寫出小說的是還珠樓主，此君是鴉片愛好者，過煙癮時寫下《蜀山劍俠傳》，和今日的金庸武俠一樣，幾乎人手一本。書中人人會飛，怪獸、靈丹、秘籍層出不窮，鴉片刺激後的想象力真是非同小可。

當時的女明星胡蝶女士穿上緊身衣扮演了女劍仙，和劍仙灰頭土臉的傳說很不相符，銀幕上出現了一個性感的劍仙，尤其被繩子吊在空中裝飛時，更顯得體態健美，影片一出萬人空巷地爭看。也許性和暴力是電影永遠的主題，劍仙很快脫離了小說與考證，

變成了傳統的大俠，一出現便匆匆忙忙地行俠仗義大打出手，而且長得都較帥，失去了傳說中那種孤僻的個性。…

管子要“求物”，莊子要“齊物”，都是在說要對萬物保持敏感，人與天地萬物是一體的——這種高深哲學，恰是我們看電影時的本能。我們在看電影時，將萬物都看成了自己。

舉個例子，在鏡頭中什麽是人的內心世界？人物的背景就是人物的內心世界。推而廣之，人物居住的建築，就是人物的性情，我們都住在自己的心裏。

當病女對小和尚由排斥到好奇，場景有了一變，就是病女坐到了浮廟的背面，這是我們再沒見過的浮廟局部，等於換了個場景。將場景切成多個側面，依次安放在情節線的轉折上，這是簡明有力之法。

背面是一片墻，不是因門窗而散碎的寺廟正面，而能畫上整幅畫，一散一整，便形成了視覺新鮮感，況且還用上了艷麗的色彩。病女坐在這樣的背景下，她便有了行動的動力。…

網絡時代的劍仙片

劍仙片在網絡時代復現的征兆



如果電影只是一種大眾通俗藝術，那麼新型電影的產生來源於大眾心理，一種電影形態就是一個時代的秘史。如果電影只是一種高級的審美活動，那麼新型電影的出現是一種審美的需要，就應該從其同時代的其他藝術中尋找它的助因，在以往的時代搜尋它的根源。

新的藝術風潮不是產生於形式翻新，而是產生於一種新的處世態度。舉例如下：

我和愛人幽會的地方，

是在南方峽谷黑山林中，…

場景設計與情節·評金基德《春夏秋冬又一春》

花船浮廟

在黑澤明的自傳中，說在年輕時跟老師拍一部戰國片，發現群眾演員穿著古代服裝趕赴片場或等著吃盒飯時，才真有戰國狀態，比他老師拍的戲都好。他沒有告訴老師，將這個秘密忍了三四十年，直到《影子武士》中才用上。《影子武士》中出現了大量的行隊、等待的場面，以閑散來寫戰爭。…