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Comment by Suyuu on June 6, 2021 at 10:43pm

文旅IP：差異化核心能力

除了挖掘文化，系統地運營IP是保證IP具有長久生命力的一種方式。方向有三：第一、基於現有IP的常變常新；第二、跨界合作；第三、依托消費市場的IP疊代，賦予IP新的層次和內涵。此外，好的IP需要有辨識度、差異化，並且企業要讓消費者認可其辨識度+差異化。


文旅IP產品千篇一律？

IP是知識產權，知識產權核心就是差異化，從品牌塑造，到品牌延伸擴展都極為重要。

但文旅IP的抗風險能力相對而言較弱，疫情等因素基本讓主題樂園全面停擺，即便是迪士尼主題樂園，如今也人丁稀少，在2020年10月3日公布的未審計財報上也表明，即便迪士尼如今裁員超2.8萬人，也難逃虧損28.32億美元的境地。

反觀中國，中國地域廣袤，各地的旅遊差異大，雖帶來文化的繁茂，但也導致商業價值和文化價值的融合並沒有統一的方法論。


要想提升文旅IP的商業價值，最根本的是回歸到用戶需求，不同文化內涵背景的景區有著不同的景區需求，追求商業價值時，也要基於用戶的角度思考商業與場景的融合性。且文旅IP大多占地面積大，需合理規劃布局，防止景區因同一主題而導致的風景內容同質化。

以“方所”為例，方所如今正在打造爆款夜遊IP，讓閱讀不僅在白天，而是改造成24小時的閱讀空間。過往方所是文化人打卡的目的地，未來還可以是包容兒童閱讀等特殊閱讀空間。產品還可做更多延伸：夜遊經濟生態鏈條還可繼續衍生民宿的場景，且民宿本身也是目的地，同樣也是一個生活方式，完全符合方所的戰略方向。

同質化亦是深深困擾敦煌的痛點，部分特色文化景區IP的知識產權已經過了保護期，這導致大量地區存在同質化的文創產品，消費者在二次消費上並無特別的購買欲。同時，知名的現象級IP也難以去顛覆、重塑，有者試圖借鑒故宮文創破圈的方式，通過跨界創新、入駐社交媒體、電商平臺等方式去改變文化IP過於沈重之感，重塑敦煌的文創產品。


另一方面，中國河北豐寧滿族自治縣大灘鎮北部壩上草原核心區域馬鎮，其馬文化則是一個大概念，涵蓋內容、想象力非常多，內容過於廣泛導致推進文化與項目結合的過程中存在歧途，需要在持續經營過程中不斷摸索改進。

其中，親子遊主題路線是一條非常符合文旅IP的路子，親子遊主題的消費者的消費能力相對優秀，馬鎮上圍繞親子遊概念產生的二消產品銷量極佳。

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愛墾慕課·營銷篇

疫後：生活旅遊

愛墾慕課·敘事篇

地方文化營銷

地方文化營銷 0.4：日本地方創生經驗

《愛墾展頻道》

Comment by Suyuu on May 31, 2021 at 5:27pm

向文學偷师內容營銷技巧

周曉農·隐喻、明喻、轉喻、提喻

所謂比喻，由“本體”，“喻體”，“喻詞”構成。

“本體”是被表達或描述的對象；“喻體”是用作比喻的事物；“喻詞”是用來表示比喻關系的連接詞。

在比喻中，“喻體”一定要出現，否則比喻不能成立，“本體”和“喻詞”不一定出現。


隱喻，將喻體直接說成本體的一種修辭方式。喻詞常用判斷詞或“成為”類肯定性動詞。以家中的母寵物犬好好造例句：“好好可愛，是我家最得寵的小姑娘”。這裏的“是”換為“成為”也行。

和明喻不同，明喻的聯結用的是表達相似意味的喻詞，如”像“、”好比“等。例句：好好（西施犬，長毛）頭上的毛長長的，像一個披著長髮的小姑娘。

因為用的是表達相似意味的喻詞，直接表明就是比喻關係，故稱明喻。


轉喻，對不相似卻有明確關係的事物，直接用喻體來代替本體的修辭方式。如外電報道中國的態度，常會用“北京”來代稱。北京當然不等同於中國，但中國的首腦機關在北京，說北京的態度，是指的中國當局的態度。

如某外電報道說，“北京方面對這件事的態度強硬”。這裏的北京，指的是中共當局、中國政府、中國外交部代表中國的表態，新華社受權發表的重要消息和評論等，反正是中國當局的態度，使用這一手法，可以使表達獲得簡約，又不會導致錯亂。

轉喻，實際就是”借代“，借他事物代替本事物。這裏，本體和喻詞都可以不出現。


提喻，用他事物比喻本事物，具有突出某一點相似性突出特征的比喻修辭方式。本體不出現，用局部相似表達整體感覺。

例句：“窗外，是成片鋼筋混凝土築成的森林”。用森林來喻比林立的高樓。這樣一說，凡是見過這種景象稍有點理解力的，立即就會明白說的是什麼意思，好處是，用森林比喻了相似點，又通過比喻中不相似處表達了這種與自然生態隔絕甚至可能令人生厭的感覺。

本體出現，用具體事物來表達相對抽象的事物。例句：“他膽小，想找領導談獎金，上班時見領導發了脾氣，心想領導今天不高興，改天再說。他總是這樣，自己給自己設置門坎，總也沒去找領導”。用具體的設置門坎的比喻，突出其性格特征。

用個體來比喻整體的某一方面。例句如：“李娜勝了，中國勝了！”李娜勝了，代表中國在這場網球賽上勝了，並不表明中國在所有的網球賽上，在其他方面都勝了。但用李娜之勝喻指中國之勝，可以更好地用某個時段某件具體的事，表達出中國人的心聲。

提喻，與其他比喻方式相比，具有更為突出的提出一點不及其餘的特征。

比喻要求事物間必須有一點具有極其相似之處，否則不能成立。但在其具體的使用中，又視不同的場合和用語，有不同的功用，因此區別出了明喻、暗喻、轉喻、提喻等不同方式，從而，使語言更細致、更豐富、更能表達出人們的觀察、思考、生活狀態及差別。（原載《知乎》）

Comment by Suyuu on May 2, 2021 at 5:13pm

陳明發《長尾·尾跟·跟丟了》

《長尾理論》風靡三年後，跟在這理論尾巴者，慢慢發現自己跟丟了。中文的“長尾理論”一詞，現在想起來有些誤事，因為它的英文原來是Long Tail Effect，照理說應該譯成“長尾效應”。讀了此書後觀察三年，發現它的效應其實在退燒中。

我特別要提“文章千古事”這件事；把文學推進社會，無紙張的互聯網，並不見得紙本印刷讀物來得強。一個人的創作，就因為其中某個關鍵詞進入了搜索引擎，就進入歷史了嗎？被“有心者”（這是個有問題的身份，如果他不是個偽身份）忽視或根本沒發現的幾率，其實就像冷門書被書店下架或根本不上架是一樣的。作品被活埋，不一定是作者的錯，但對“長尾理論”表錯情，則是大錯特錯了。它也不是搜索工藝的錯，想想每一刻有多少新關鍵詞誕生、炒熱、無疾而終，搜索器已夠疲憊了。

“進入歷史”在這情況下的真義，其實跟“千古”是相符的。要留意的是，“千古”要當“作古”解。（27.3.2009）




寫了上文12年，今天讀到下文，覺得許小年教授對“長尾理論”的評議，說得更到位。————

許小年：“長尾理論” 栽跟頭

電商送貨到家，消費者的購物體驗不是更好嗎？體驗是多維度的，就便捷性而言當然是電商好，但物理體驗如菜蔬水產品的新鮮度、衣料質地的手感只有在實體店才能得到，更不要說家俱、電器的使用體驗和場景體驗了。電商是否可持續的商業模式，保守地講，現在恐怕還無法做出肯定的回答。

不只是購物體驗

除了快捷性，電商各方面的客戶購物體驗均不如店商。由於沒有線下實體店，消費者只能在網上看看照片，參考他人留下的評論，無法感受衣物的舒適合體、果蔬肉魚的新鮮程度、器具使用的便捷等等。對於這個短板，電商寄希望於未來的科技。

想象一下不久的將來，VR給人們帶來逼真3D的視覺體驗，小朋友們不必上船出海就能看到鯨魚躍出水面。有人正在研究觸覺的數字化，一旦成功，你戴上VR眼鏡和一副特制的手套，在北京的家裏就能看到廣東企業制造的沙發，用手感受沙發的彈性和表面材料的光滑柔軟度。如果你有AR眼鏡，還可以看到沙發擺在客廳的什麼位置合適，如果太大了，立即在線上更換一個虛擬小號的試試。

即便到了那時，實體店仍是不可替代的。科技只能提供購物體驗，有助於增加線上購買，降低電商頭疼的退貨率，卻無法滿足消費者購物的心理體驗、親情體驗和社會體驗。

電商興起之後，網上購物成了年輕人的一種消費習慣，當他們結婚生子，生活方式也許就會回歸父輩。

三口四口之家周末也訂盒飯嗎？

為什麼不帶著孩子去購物中心看場電影，吃一餐麥當勞，再逛逛商店呢？

年年在家給孩子過生日未免乏味，到餐廳裏吹蠟燭切蛋糕，氣氛更加歡樂，陌生人的圍觀增加了闔家樂融融的幸福感。便利店裏偶遇多時不見的鄰居，攀談兩句聊解中年人的寂寞或老年人的孤獨。

人類是群居動物和社會動物，他們既需要私人空間，也需要公共空間，需要和人的接觸，哪怕非親非故，哪怕是氣息、聲音和目光的接觸。零售實體店就提供了這樣的空間，不可能完全被技術營造的虛擬空間所替代。

店商來日方長，它們一方面要積極采用從互聯網到人工智能的新技術，另一方面要更新實體店的體驗。

傳統零售商不必恐懼互聯網，最可怕的競爭對手不是電商，而是它自己的習慣思維。

努力跟上時代，保持精神活力比技術領先更為重要，畢竟互聯網已不再是高科技，就看企業如何創造性地應用它。（許小年：熱衷“長尾理論” 一些創業者栽了跟頭，原載2020年01月14日新浪財經）

Comment by Suyuu on April 26, 2021 at 1:04am

let me entertain you

I'm inspired by the concept of "let me entertain you" to say a few words here.

I must say, come to TV host, Samantha Brown （see below）is my number 1 idol. Though I'm not a television personality, I picked up a lot of communication and presentation skills from her programs in TLC.

She is always knowledgeable, yet, tell her attractive stories in an easy going style. Always in a sweet smiling voice and face.

In a business environment, these qualities are definitely critical to the success of a corporate story-teller. Whether we carry the designation of trainer, interpreter, copy writer, PR officer, CIS coordinator, etc. we need this training.

I always believe in what Walt Disney once said, "do things and make things which give pleasure to people in a new and amusing ways". 


(Isn't that a different version of Jerome Bruner's "effective surprise" ? )

This statement is equally important to film makers and other careers dealing with human beings.

More often than not, in company training, we also discovered that people who laugh together become a community, and that an atmosphere of playfulness releases our positive energy that make learning experience lasts.

Frankly, this close encounter is something that web browsing can't substitute.

May be it is not over imaginative to suggest that, every business training course is an creative art experience that sound like host communication game. Don't you think so? （Comment by 用心涼Coooool on August 22, 2011）

Comment by Suyuu on April 18, 2021 at 10:45pm

趙毅衡，論坎普：艷俗的反諷性再生

坎普是一種特殊的風格，在各種藝術體裁中，尤其在廣告中，近年來使用越來越多。對坎普的研究卻越來越少。坎普經常被混同於常見的搞笑、幽默、諷刺。坎普實際上是一種非常特殊的符號修辭方式，它是一種有意的過分艷俗，到如此一種程度，以至它不能再被當作艷俗，反而成為推翻艷俗的手法。因此它是一種非常細膩的反諷，一種口是心非的艷俗，用過分艷俗來推翻艷俗。這種手法要達到目的，分寸就必須拿捏的很準，對文化語境也要考慮周到，不然接收者會誤會。但是一旦用得恰到好處，效果可以非常出色。（趙毅衡，論坎普：艷俗的反諷性再生，2020，《江西師範大學學報》2020年05期）
     
                     （A Very This-Season Guide to Susan Sontag’s Essay “Notes on Camp”）

Comment by Suyuu on April 15, 2021 at 10:00pm

纳博科夫·彩色鉛筆

現在彩色鉛筆在畫。綠色的那支，手腕僅僅這麽一轉，就能夠使它筆底生出吹皺了的水面上的一棵樹，或一條水下的鱷魚留下的旋渦。藍色的那枝在頁面上從左到右畫上一條簡單的直線——所有海洋的地平線就出現了。有一支說不清顏色的粗頭的筆總是礙手礙腳的。棕色的鉛筆老斷，紅色的也是，不過有時候，在剛剛折斷以後，可以捏住，讓突出來的裂片支撐著鬆動的鉛心，雖不太結實，還能頂用。那紫色的小東西是我特別喜歡的，已經被用得短得幾乎沒法捏得住了。只有白顏色的那支，那鉛筆中細長的白化體，保留著原來的長度，至少直到我發現它遠不是在紙上不留任何印記的騙人之物，而是理想的工具之前：因為我在塗抹的時候，願意把它想像成什麽都可以。

啊，這些鉛筆，也被我分給了我書中的人物，好讓小說里的孩子們有事可忙；它們現在已經不再完全屬於我了。在書中某一章的公寓里的某處，在某一段的一間租住的房間里，我也把那面向下傾斜的鏡子、那盞燈和枝形吊燈上的掛件放在了里面。已經沒有剩下什麽東西了，許多都被散了出去。（弗拉基米爾·納博科夫《說吧，記憶：自傳追述》5.6）

Comment by Suyuu on March 31, 2021 at 9:35pm

陳明發·影像一帶一路：記憶·尋索·再現

常在課堂上隨興提問：“怎樣的企業故事片才是好片？”

許多人都推薦了鄰國泰國制作的那部潘婷洗髮水微電影。催人淚水，卻很真實。這麼說吧，好的微電影不僅僅需要攝錄機與勞力，它還是"用心拍的"。泰國拍得出這麼好的商業短片，該給馬來西亞一個很大的啟示。

建議可從舉辦微電影比賽開始，邀請全馬數十家大專院校的藝術系學生，以及對短片藝術有興趣的社會人士，發揮他們的影像概念、才華與想象力，給受推薦的個人、企業、地方、事物...........拍攝短片。


《影像一帶一路：記憶·尋索·再現》征紀錄片企劃～～一、主辦單位；二、徵件目的：紀錄一帶一路沿線國家有形無形人文影像、城鄉性格風貌，提供後續研究者研究之素材，並深化各國民眾親近一帶一路、珍惜一帶一路的內在情感；三、徵件主題：“記憶·尋索·再現”，共分...........等3類，紀錄並重現一帶一路沿線國家、地區的特色、傳統技藝的發展歷史與滄桑；深具在地風俗與紀念意義的民俗節慶，同時廣徵尋找一帶一路其他符合本賽事主題且值得紀錄保存之影像專題。四、影片長度：8分鐘為限。五、收件日期：即日起至月日止。六、製作獎金：最高可得製作費。七、相關網站；八、聯絡方式：）（June 17, 2015 草擬）

Comment by Suyuu on March 25, 2021 at 10:50pm

陳明發《資訊疲勞、故事缺席》

我們正面對“資訊疲勞、故事缺席”的吊詭。對新聞報道這回事，班雅明在《說故事的人》（1936）中是這樣批判的：“每天早晨都把全球的新聞帶給我們，卻缺少值得我們注意的故事。” 這些消息往往只意味著“今天發生過的其中一件事”，它無關乎生活；在個人的成長脈絡中，它占不到邊，沒有其特別意義與位置。而且，都是一條信息很快就蓋過另一條消息。其實，時間就是生命，我們往往讓這些信息浪費了自己的生命。故事不一樣，故事與我們有關，它往往是在地的，關連到我們或身邊的人，以記憶的形式聯系著講故事的人和聽故事的人。本雅明在他的年代已經在感歎大眾傳播的干擾，我們今天的處境恐怕要嚴重千倍了。（25.3.2021）

延續閱讀 》陳明發《資訊疲勞、故事缺席》

Comment by Suyuu on March 25, 2021 at 1:47pm

陳明發《從文化研究出發投進疫後振興》

根據聯合國世界旅遊組織2021年1月28日所發佈的數據顯示，新冠疫情導致全球旅遊人數大幅減少，2020年全球旅遊業收入損失1.3萬億美元，成為“旅遊業歷史上最糟糕年份”。所損失的收入是2009年受金融危機影響所損失的“11倍多”，1億至1.2億個與旅遊業直接相關的工作面臨風險。

回顧2019年及之前的連續8年，旅遊業所取得的GDP成長，一直大於全球整體的GDP成長。每十份工作中，就有一份與旅遊業有關。實際上，在過去十年，全球所創造出來的新就業機會，五分之一落在旅遊業。它是最大的經濟領域，不止關係到服務業，也帶動了國家的出口貿易與民生福祉。

但是，在我們繼續看好觀光業前景的同時，旅遊體驗需求越來越多元；越來越創新，這給業者帶來越來越艱巨的求變挑戰。

其中，文化旅遊是多元、創新最重要的大趨勢之一；怎樣把馬來西亞素來深感驕傲的豐饒文化資源，轉化成旅遊業者更上層樓的新動力？從文化研究出發，有何地方創生與文化創意的概念與技藝，把一個地方的文化旅遊潛能釋放出來？這會是我們社會疫後振興的一個大題目。(23.3.2021)

平時出入泰國國際機場的旅人多如過江之鯽，在冠病疫情時期，冷清情景令人淚下。這是全球機場的共同命運。Police captain Nicha Nitinavakarn works at the Arrival Immigration Bureau in Suvarnabhumi Airport in Bangkok, Thailand. Photo: UN Women/Ploy Phutpheng UN Women/Ploy Phutpheng

Comment by Suyuu on March 20, 2021 at 3:24pm

陳明發《感性刺激》

凱因斯（John Maynard Keynes，1883－1946）的經濟思想有助於政府的短期管理，如景氣循環；而管理長期的經濟成長政策，19世紀法國供給派大師賽依(Jean-Baptiste Say,1767～1832)則認為，不是消費決定論－供給會自動的去創造需求(Supply creates its own demand) ；東西賣不出不是消費不夠，是供給的創造性不夠，需要刺激的是革新而非消費。在這世界上，有形資產已接近飽和。資訊社會感性社會知識社會影響了消費口味。

詹宏志：感性消費時代

符號消費（SYMBOL CONSUMPTION）

魔課師手札·品牌體驗

從“消費人”到“審美人”的精神涅槃

“體驗”與“品味”: 誰的審美化?

體驗行銷：行銷對話

微電影營銷：體驗經濟時代的品牌傳播新思維

娛人得利

作為文化變遷標識的“後現代”

故事場景摩天樓 STORYSCAPING

突破故事行銷的迷思

《不賣東西賣體驗》推薦序

黃厚銘：風格、名牌、與符號消費

進入消費的“身體敘述”：一個符號倫理學分析

品牌神話 靠消費者加油添醋

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