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Comment by 誰還記得北婆羅州？ on October 9, 2024 at 6:16pm

愛墾APP: 什麼是情緒經濟學（economy of emotions）

情緒經濟學（economy of emotions）是指通過情緒和感情的操控、表達與管理，來影響消費行為、市場活動和社會互動的經濟模式。它關注的是如何將情感轉化為經濟價值，並在各種商業、文化和社會情境中發揮作用——

情感驅動的消費：情緒對消費決策有巨大的影響。例如，品牌通過創造強烈的情感聯系，可以引發消費者的共鳴，進而促使消費行為。廣告、品牌故事和體驗營銷通常運用情感內容來吸引消費者的注意力，激發購買欲望。

體驗經濟與情感勞動：體驗經濟的一部分是通過為消費者提供難忘的、情感豐富的體驗來創造經濟價值。情感勞動是指在工作中管理、表達適當情緒（如服務行業員工要表現出熱情、友善等），以達到客戶滿意和商業成功。

情感平台與社交媒體：社交媒體通過情感的分享和互動，成為情緒經濟的重要平台。人們通過點贊、評論、分享等方式傳播情緒，而這些情感互動可以通過廣告、數據分析等方式被貨幣化。情感在這些平台上不僅被表達和消費，還被作為數據進行收集和分析。

情緒作為文化資本：情感不僅能影響個人消費，也能成為文化資本，反映身份、價值觀和社交地位。例如，某些情感體驗（如高端的餐飲、奢華的旅游）與特定的社會地位聯系在一起，進而成為追求和標榜身份的方式。

情感設計：產品和服務的設計也越來越注重情感要素。無論是產品的外觀、觸感，還是用戶體驗設計，都在考慮如何引發用戶的積極情感，增強用戶的忠誠度和滿意度。

情緒經濟學不僅關注個體情感的消費行為，還研究社會、文化層面的情感價值的創造和分配。在全球化和數字化時代，情緒經濟學正變得愈加重要，因為它影響著人們的購物、社交、娛樂、工作等生活的方方面面。

情緒經濟學可以被視為「情動轉折」（Affective Turn）研究中的一個重要議題。情動轉折是社會科學和人文學科中對情感、情緒和情動（affect）的重要性重新關注的理論趨勢。它強調情感不僅僅是個人的內在狀態，而是具有深遠的社會、文化和政治影響力的動力。

在情動轉折的框架下，情感被視為不只是個體心理的現象，還包括了超越個體、在社會互動、文化生產、物質實踐中的情感流動。因此，情動轉折研究關注情感如何在社會關係、政治、文化、經濟等領域中發揮作用，以及情感如何構成和再生產權力關係和社會結構。

情動轉折與情緒經濟學的關聯

情緒經濟學的研究從情動轉折的角度，可以揭示以下幾個層面的議題：

情感的社會化與商品化：在情動轉折中，情感被視為一種社會性力量，它不僅發生在個體層面，也通過集體情感影響社會結構。情緒經濟學正是這種情感的社會化和商品化的體現：市場、企業、品牌如何利用情感作為一種資本來建構、操縱和引導消費者行為。

身體與感官體驗的市場化：情動轉折特別關注身體與感官體驗，而情緒經濟學中的體驗經濟（Experience Economy）部分則是通過設計和調動情感體驗來吸引消費者。這種經濟模式涉及將情感（affect）嵌入到產品設計、服務互動和消費場景中，創造情感聯結，從而增加經濟價值。

情感勞動與情感治理：情動轉折也強調情感勞動，即人們在工作中必須表達或抑制特定情緒的現象。在服務業、娛樂業等行業中，員工的情感表現在維持顧客滿意、品牌形象中扮演著關鍵角色。情緒經濟學將這種情感勞動制度化，並通過市場化手段對情感進行管理和規范。

情感政治與文化生產：情動轉折研究還關注情感政治，即如何通過情感來塑造集體行動、社會運動和政治認同。情緒經濟學可以看作是情感政治的一部分，在文化生產和再生產中，情感成為了消費主義、認同建構和社會規范化的核心動力。

情動轉折的研究為情緒經濟學提供了理論框架，通過強調情感在社會、文化和經濟結構中的重要性，幫助理解情感如何在商品化過程中被利用和塑造。因此，情緒經濟學不僅僅是情感在市場中的表現，它也是情感如何構成社會互動、集體認同、權力關係和文化生產的體現，正是情動轉折所關注的重要議題之一。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 25, 2024 at 7:57pm

愛墾APP: 情動地方文創

將地方文化創意與情動轉向（Affective Turn）或情感地理學（Affective Geography）結合起來，可藉以下策略實現，使地方文化/在地智慧不僅成為物理空間的一部分，還成為人們情感體驗和記憶的核心。同時，也促使地方創造力往新文創發展。

情感導向的文化創意

情感驅動的藝術創作: 鼓勵當地藝術家和社區成員創作反映個人和集體情感的藝術作品。這些作品可以是繪畫、雕塑、音樂或表演，通過表達地方文化中的情感元素，如鄉愁、喜悅、悲傷或希望，使地方文化創意成為情感地理學的一部分。

故事化情感表達: 將地方的歷史、傳說和個人故事轉化為情感驅動的創意內容，例如短片、紀錄片或詩歌集。通過這些創意作品，觀眾可以感受到地方文化中的情感深度，從而與地方產生更深的情感聯結。

情感空間的設計與體驗

情感景觀的設計: 在公共空間中融入具有情感象征意義的設計元素，如紀念碑、雕塑、壁畫等。這些景觀設計不僅代表地方文化，還可以喚起人們的情感記憶，如某個標志性建築物可能承載著一代人的回憶。

沉浸式情感體驗: 利用技術和創意，將地方的自然與文化元素轉化為沉浸式體驗，如虛擬現實（VR）或增強現實（AR）體驗，帶領參與者「回到過去」或「展望未來」，在情感層面深度體驗地方文化。

社區參與與情感共建

社區故事收集: 發起社區故事收集項目，鼓勵社區成員分享與地方相關的情感故事。將這些故事整合成一本情感地圖或情感地理文集，展示地方文化的情感維度，並通過出版或展覽的方式推廣。

跨代情感傳承: 通過創意項目，將老一輩的地方情感記憶傳遞給年輕一代，如組織跨代交流活動，或通過紀錄片和口述歷史項目記錄和傳承這些情感記憶。通過這種情感傳承，地方文化得以延續並在情感層面得到共鳴。

情感與經濟發展的聯動

情感驅動的地方品牌: 將地方文化與情感聯結打造為地方品牌，例如設計情感標簽或標志，賦予地方產品和服務以情感價值。通過品牌故事傳達地方的情感內涵，從而吸引消費者並推動地方經濟發展。

情感旅游體驗: 發展基於情感體驗的旅游項目，例如帶領游客參觀對當地人有重要情感意義的地點，並通過故事講述和互動活動，讓游客在情感上與地方文化產生共鳴。情感旅游不僅促進了地方經濟，也增強了游客對地方的情感認同。

文化創意中的情感轉向

情感驅動的活動策劃: 組織一系列以情感為主題的文化創意活動，如情感攝影展、詩歌朗誦會或情感主題音樂會。這些活動通過表達和探討與地方相關的情感議題，使地方文化創意更具有情感深度和共鳴。

地方情感記憶項目: 發起地方情感記憶保存項目，記錄和展示與地方相關的情感記憶，如紀念地方重要事件、慶祝地方節日或紀念個人情感故事。通過這些項目，地方文化在情感層面得以加強和傳播。

實現情感地理學的綜合策略

案例1: 在一個具有豐富歷史文化的城鎮，策劃「情感地圖」項目，收集並標注城鎮中居民認為情感重要的地點，如他們曾經的學校、家鄉的市場、或舉行重要事件的地方。然後通過設計創意地圖和互動數字應用，將這些地點與個人故事結合，讓外來者也能體驗到當地的情感共鳴。

案例2: 開展「鄉愁市集」活動，集中展示當地傳統工藝品、食物和音樂，結合故事講述和情感互動，讓居民和游客在活動中回憶和分享對地方的情感。

通過這些策略，地方文化創意不僅促進了地方經濟和教育的發展，還通過“情動轉向”（Affetvive Turn）和情感地理學的理念，使地方成為人們情感體驗的核心，從而增強地方的文化認同和情感歸屬感。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 18, 2024 at 12:45pm

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：我看人看我

中国学者费孝通曾提出五个很值得揣摩的字：我看人看我。这概念不单只通用于社会学、人类学，也适合發展成研究文创叙事的一个方法。既符合认知诗学、接受美学，也适宜三大新诗学。

“我看人看我”，精妙地揭示了个体与社会他者之间复杂的互动关系。这一概念从社会学和人类学的视角，表达了个体如何看待外部世界，以及他者如何反观和影响自我认知。此洞见具有高度的哲学和叙事潜力，有助发展一种独特的文创叙事方法，尤其是在当代的文化创意产业和故事讲述中。

多视角叙事：“我看人看我”本质上强调多重视角的共存与互动。文创叙事可以通过多视角的方式展开，展现不同角色、文化、群体对同一事件或情境的不同观察和反应。这样可以通过叙事中的交叉观点，打破单一叙事的局限，呈现出更为复杂、立体的故事结构。

例子：通过讲述多个角色对同一事件的不同看法（例如一个社区中的不同群体如何解读同一件公共事件），文创作品不仅能够展现出每个角色的内在心理，还能揭示这些观点之间的互动和冲突，甚至可能影响人物的自我认知和行为。

反思性叙事：“我看人看我”暗示了一种反思性或自我意识的叙述方式。文创叙事可以通过内省性或自我反思的手法，使角色或叙述者意识到他者的目光，并对这种目光做出反应或挑战。反思性叙事不只是单向的观察，而是自我与他者之间的动态交流。

例子：在叙事中，主角可以逐渐意识到自己生活在他人的评价和期待之中，进而改变自我的认知和行为。比如，某个艺术家角色开始通过他人的眼光重新看待自己的作品，最后产生了新的创作方向。这种叙事可以强化内在的情感冲突与自我反思。

跨文化交流与对话：费孝通的理论背景中蕴含着对“文化自觉”的探讨——他提倡从文化的内外互动来理解文化差异。“我看人看我”可以作为跨文化叙事的基础，通过展现不同文化之间如何看待彼此，进而探索身份、归属感和他者认知的变化。

例子：一部关于不同文化背景的文创作品，可以通过角色如何看待“他者”，以及他者如何看待“自我”来展开跨文化交流。这不仅能帮助加深对文化差异的理解，还能探讨自我认同在这种跨文化碰撞中的变化。

镜像叙事：“我看人看我”具有镜像效应，可以发展成一种结构化的叙事方法——通过镜像反射的方式来展现角色和故事情节。文创叙事可以通过叙事层次的反复、对照或对比，让故事情节在不同角色之间产生一种镜像式的反应，形成独特的叙事效果。

例子：可以设计一部作品，其中两个主角分别从彼此的视角看待对方，同时也被对方的视角影响。这种镜像结构的叙事能够增强人物关系的复杂性，使得故事具有更深的层次感。

观众与创作者的互动：“我看人看我”可以扩展到文创叙事中的创作者与受众关系。创作者通过作品观察社会，观众则通过观看作品理解创作者的世界，进而反过来影响创作者未来的创作。这种双向互动可以成为文创作品设计中的一种策略，增强作品的互动性和参与感。

例子：创作者可以在作品中设置开放式结局或多种选择，让观众参与决定故事的走向，从而构建一种创作者与观众之间的对话与互动。例如，互动电影或游戏的形式，观众的选择反过来影响故事的发展，形成一种“我看人看我”的动态循环。

元叙事与自我意识：“我看人看我”的反思性特质可以发展为元叙事，即叙事中的角色或叙述者意识到他们处在故事之中，并对这种叙事进行反思或质疑。文创作品可以通过这种自我意识的手法，打破叙事的“第四墙”，使观众或读者意识到他们也是故事的一部分。

例子：角色在故事中意识到自己是被他者观看的对象，并开始打破常规的叙事规则与观众互动。这种元叙事可以用于戏剧、电影、小说等多种文创形式中，产生独特的叙事张力和创新效果。

费孝通的“我看人看我”概念为文创叙事提供了丰富的哲学和方法论基础。通过多视角叙事、反思性叙事、跨文化交流、镜像结构、创作者与观众互动，以及元叙事等方式，可以有效地将这一理论应用于文创叙事中，使得故事更具层次感、互动性和文化深度。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 18, 2024 at 12:43pm

换个角度来看费孝通的人類學研究的理论说法。“我看人看我”，可以拆开再重组，变成成不同的断句，可以有不同的意涵——我看人，人看我；我，看人，看我；我看，人看，我。在研究“他者”的过程中，人类学家也看见了自己，这便是人类学的意义。

爱垦网从此视角看见，费孝通的“我看人看我”进行拆解和重组的思路非常独到，揭示了这一理论的多层次意涵。确实，在研究“他者”的过程中，文创人就像人类学家一样，既是在观察外部世界，同时也在通过他者的视角反观自我，揭示了人类学中极具哲学价值的“自我与他者”的相互构建。这种反思性不仅仅是对外在文化和社会的观察，还涉及到自我认知的深化和转变。

拆解与重组后的多层次意涵

“我看人，人看我”：这句强调了人类学家作为观察者的双向互动性。人类学家在看待他者时，同时也被他者所看，这意味着研究不只是单向的分析，而是一种双向的相互影响。这揭示了“研究者与被研究者”之间的关系，并带来了伦理学上的反思：研究者如何面对自身的偏见、权力结构以及被研究者的反应。

“我，看人，看我”：这里的断句表现出一种分段式的思考过程。首先是“我”的存在和觉醒，然后是观察他者的过程，最后是通过观察他者再回到对“我”的反思。这可以被理解为自我意识的生成过程。在人类学的研究中，研究者通过他者的生活和经验，反观自身的文化和价值观，这有助于重新理解自我和社会结构。

 “我看，人看，我”：这种断句结构表现了一个更明显的他者视角对自我的塑造。研究者在看待他者时，不仅观察他者，也试图通过他者的视角理解“我”——即他者如何看待自己。这带来一种自我与他者之间的深刻共鸣和对话，揭示了人类学研究中的互文性：文化不再是封闭的单一体，而是通过交流和互动产生意义。

人类学的意义：自我与他者的双向反思

在研究“他者”的过程中，研究者不仅在收集和分析他者的文化，同时也在反思自身。这种双向互动揭示了人类学的核心意义：

他者的镜像作用：他者在这里扮演了“镜子”的角色，通过观察他者，研究者能够反思自身。这与哲学中的“自我与他者”的辩证关系类似：自我不能孤立地存在，它是通过他者的存在被定义和构建的。因此，人类学研究不仅仅是对异文化的探索，也是对自我文化、身份和价值观的深层次考察。

跨文化理解中的自我更新：费孝通的理论体现了文化自觉的思想，即人类学家在研究过程中会意识到自身文化与被研究文化之间的差异和共通点。这种觉醒带来了文化相对主义的观点，促使研究者抛弃单一的文化中心论，意识到世界的多元性。通过与他者的对话，研究者自身的文化观也在不断更新与演变。

伦理学上的双向性：在人类学研究中，“我看人，人看我”也引发了研究中的伦理问题。研究者与被研究者之间的权力关系、被研究者的自主性、如何处理文化差异等，都变得至关重要。这提醒我们，研究者在看待他者时，不能忽视他者的声音和主体性，必须在尊重与对话中进行反思。

通过对“我看人看我”的重新拆解与重组，爱垦网的讨论揭示了它作为人类学理论的多重意涵。这一概念反映了人类学家在研究他者时的自我反思性，揭示了文化交流中的双向互动。人类学的真正意义不仅在于对异文化的描述和分析，更在于通过他者的镜像作用，研究者能够更清晰地看见自我，并反思自我与他者、文化与权力之间的复杂关系。这使得人类学成为一种关于人类共通性与差异性的深刻探索。值得诗文创、新文创、新诗学在开发工作中反思。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 16, 2024 at 5:16am

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：感性转折 vs 关系诗学

《格里桑（Édouard Glissant）的关系诗学，如何形成群岛思想》这样的研究方向，不仅具有学术深度，还触及了当代文学和哲学中的核心问题，尤其是文化多样性、全球化与身份认同问题。这一议题非常适合结合格里桑的思想与情动转折中的情感和文化互联进行探讨。该题目可以从以下几个方面成为一个有价值的研究议题：

关系诗学的核心观念与群岛思想的构建

研究方向：深入探讨格里桑的关系诗学（*Poetics of Relation*），理解其强调多样性、混合性与交互关系的核心理念，并分析这些理念如何直接形塑了他的群岛思想（archipelagic thought）。可以通过文本分析、理论梳理等方式，研究群岛思想如何打破固有的边界概念，塑造一种流动的、开放的文化身份和认同框架。

群岛思想中的地理隐喻与文学叙事的互动

研究方向：探讨群岛作为空间隐喻在格里桑的文学和哲学作品中的重要性，分析这种隐喻如何反映不同文化、历史和情感的交汇。可以从格里桑的诗歌或小说（如《承诺诗篇》或《暴风之岛》）入手，研究他如何通过文学文本构建一种情感上的流动性空间，将个体与集体的体验通过岛屿、海洋等元素联系在一起，形成一种跨文化的感性网络。

关系性在全球化时代的文化交流与冲突中的作用

研究方向：结合格里桑的关系诗学和群岛思想，分析在全球化背景下不同文化之间的关系性如何被重塑。特别是如何在文学作品中反映出这些文化的相互影响、冲突与混合，通过感性的重分配，形成新的跨文化连接。这一方向可以通过探讨格里桑如何在其作品中展现全球化与地方文化间的张力，揭示关系性如何超越传统的边界与差异概念。

从地方到全球：群岛思想与情动转折中的情感政治

研究方向：分析格里桑的群岛思想如何与情动转折中的情感政治相契合，特别是当情感和情感表达从个体的体验转向集体的文化与政治认同时，如何通过关系诗学形成对抗全球化的文化均质化进程。可以研究文学作品中的角色如何表达情感困境和文化冲突，并通过关系诗学中的情感交互，探讨文化身份在全球语境下的重新定义。

群岛思想的反殖民与后殖民文学解读

研究方向：结合格里桑的后殖民理论，研究群岛思想在反殖民与后殖民文学中的表现。格里桑的关系诗学强调文化的多样性与混合性，这一思想可以被用来分析后殖民作家如何通过文学创作表达对帝国主义文化秩序的挑战与批判。研究群岛作为反抗殖民统治的象征，如何在格里桑及其他作家的作品中成为一个感性分配的空间，既反映身份的复杂性，也创造新的文化与情感联系。

多语性与多元文化：关系诗学中的语言与文化流动

研究方向：探讨格里桑如何通过关系诗学中的多语性、多元文化交融，展现文化间的混杂与流动。这一议题可以聚焦于格里桑作品中的语言现象，分析不同语言在文本中的混合使用如何反映不同文化的交汇与冲突，形成一种特有的感性配享。通过语言的多样性，格里桑不仅重新分配了感性领域，还展示了文化身份的复杂性与流动性。

生态诗学与群岛思想：从自然感性到环境意识

研究方向：将格里桑的群岛思想与生态诗学结合，分析他如何通过群岛隐喻与自然景观的描写，构建一种生态感性。可以探讨格里桑如何在文学中处理人类与自然的关系，群岛作为自然与文化交汇的场域，既是身份认同的象征，也反映了环境危机与生态意识的觉醒。这样的研究可以揭示文学如何通过关系诗学建构生态的感性分配，推动环境保护与可持续发展的话题。

关系性与全球文化创意产业的联系

研究方向：结合格里桑的关系诗学与群岛思想，研究这些理论如何影响当代的全球文化创意产业。探讨跨文化关系在文学和艺术作品中的表达，以及这些文化产品如何通过情感交流和感性互动在全球范围内产生影响。研究可以集中于格里桑的理论如何启发全球化背景下的文化产品和创意活动，特别是群岛思想中的多样性与混合性如何成为文化产业发展的灵感来源。

通过这些研究方向，可以深入探讨格里桑的关系诗学如何形成其独特的群岛思想，并在后殖民语境、全球化、跨文化交互与情动转折中发挥作用。这类研究不仅有助于理解文学中的情感与文化交流，还能够提供对当代社会与文化问题的独特视角。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 13, 2024 at 4:31pm

莊士弘·Affect 情感素；情動；動情 afffect

「情感素」這個詞乃是從史賓諾莎（Spinoza）的思想所開展出的論述。在史賓諾莎–德勒茲(以下簡稱「史－德」)的思想裡，「情感素」係為生命的、非人稱的力量 (puissance de vie non personnelle)，往往超越世俗舊有定義下的生命個體（Delourme & Lecercle 32）。在此舊有定義下的生命個體，其狀態是靜止不動的。

反之，「情感素」強調個體生命與其他的生命體所產生的關係 (relations)、連結(connection, encounter)，強調其個體的殊異性 (singularity)，並切斷原有社會或任何知識建構的追捕或連結。

德勒茲援引斯賓諾莎關於犁田的馬與賽馬的例子，其例子說明：一頭犁田的馬與另一頭犁田的牛，儘管馬與牛是全然不同種類的動物，然論其兩者的「情感素」關係，是較接近的。然而，一頭犁田的馬，儘管與另一頭賽馬在生物學定義下是同一種類的，但它們兩個在身體功用的情感素關係上，卻是莫不相干的個體。[1]由此可知，由史－德看來，若我們要去說明一頭犁田的馬，應該去除生物學定義下的界、門、綱、目、科、屬、種，應該強調該a)馬的身體的能力與b)該馬的身體與其他身體的關係作用。

在德勒茲思想早期的著作《斯賓諾莎的實踐哲學》中，他在其＜史賓諾莎與我們＞提出兩種對身體的討論。首先，他以動力學 (kinetic; cinétique) 的命題說明：身體的定義並不是由其形式 (form) 或功能 (function) 所定義，而是由其身體與其他身體所產生的關係──「動與靜，快與慢之間的關係。」(下續)

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 13, 2024 at 10:37am

「動與靜，快與慢之間的關係。」[2] 並且，德勒茲說：

The important thing is to understand life, each living individuality, not as a form, or a development of form, but as a complex relation between differential velocities, between deceleration and acceleration of particles. A composition of speeds and slownesses on a plane of immanence” (Spinoza 123)

如此一來，個體的身體或生命，不再是生命由某種形式所定義 (如，人當何以為人？) 而是將身體或生命視為是一具身體與另一具身體的複雜關係。而筆者想說明的是，德勒茲所謂的身體 (body; corps) 不只限制於人的身體，而是「動物的身體」「大地的身體」「大自然的身體」…等。所以，當牛的身體與大地的身體產生關係，其身體的感覺能力 (affective capacity) 是時快時慢、如輕如重…等感覺關係下的作用 (acted)。

其二，德氏所提出的另一個命題是「影響及受影響的能力」(the capacity for affecting and being affected)，而其能力同時關乎到身體與心靈 (124)。史－德認為，我們能不用一種實體 (substance) 或主體 (subject) 來看一個人、一隻動物，而是用樣態 (mode) 的方式。那麼，所有的事情都會有所改觀。而德氏所謂的「樣態」指的是「快與慢的復雜關係，[. . .]並且，它是身體或思想的一種施加影響並遭受影響的能力」(【英譯】124；【中譯】150)。德勒茲舉德國的動物學家馮•于克斯屈爾 (J. von Unexküll) 所著的《動物的世界與人類的世界》中，Unexküll則以三種所謂「動物生態學」(ethology) 方式來觀察研究蜱吮吸哺乳動物血液的例子：1)用光線的感覺 (light) ；2)嗅覺的感覺 (olfactive) ; 3)熱敏的感覺 (thermal)。如此一來，Unexküll的作法方式方能從傳統用種類屬性來定義或分類中逃逸；其所強調的是一具充滿活力的身體，與其他異質的身體產生交互影響的關係。

在《千重台》中[3]，德勒茲與瓜達西(以下簡稱「德－瓜」)認為情感素是身體（主動的）能力去作用於其他事物，並且也有（被動的）能力遭受作用與影響。他們說：

We know nothing about a body until we know what it can do, in other words, what its affects are, how they can or cannot enter into composition with other affects, with the affects of another body, either to destroy that body or to be destroyed by it, either to exchange actions and passions with it or to join with it in composing a more powerful body. (ATP 257)

同時，《千重台》的英譯者，同時也是歐陸思想專家Brian Massumi即表示：

“He [Spinoza] was referring to a body''s capacity to enter into relations of movement and rest. This capacity he spoke of as a power (or potential) to affect or be affected. The issue, after sensation, perception, and memory, is affect. ‘Relation between movement and rest'' is another way of saying ‘transition''” (Massumi 15).

在此引言中，Massumi概括地提及情感素的特性：情感素是一種身體的能力(capacity or power/potential)，並能進入兩者之間的關係。它孕有引發、影響其他身體的力量 (puissance d''agir)，當然，在此同時，它也受到其他身體的影響。情感素是界於兩個身體關係之間的中間點 (transition)，所以情感素也是一種流變（ATP 256; Bonta & Protevi 50）。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 12, 2024 at 9:53pm

在《電影1》中，德勒茲說，「情感素是一種實質，也就是力量或質性[4]。它就是被表達的東西(exprimé ; expressed)」（97）。當情感素作用於一個臉部，或是臉部的特寫，其臉部的特寫不是對某一個部分的物化。臉部的特寫可以使其影像(image)脫離出其時空座標，如此一來，便能召喚出被表達的純粹情感素。(96) Ronald Bogue更進一步地說：

The close-up is the face in that the close-up facializes, or converts a concrete entity into a decontextualized immobile surface with motor tendencies that expresses an affective quality/power. (Bogue 79; emphasis original)

在德勒茲與瓜達西合著的《何謂哲學 ?》中，他們在該第七章＜感知物，情感素與概念＞[5]中，對情感素也有精確的說法，主要以文學及繪畫的文本來開始該思想。他們認為，藝術並非是概念、感知物 (perception) 或情感 (affection) 的事物，而是關於感知物，情感素的事。他們是非主體 (non subjectifs) 的、非人類的，並且不會屈從於時間之中。對德－瓜而言，美學並不是與感知 (avec perception) 一塊的觀看，而是與感覺（avec sensation）的關看。該感覺是特異的(singular)，雜糅著感知物與情感素。感覺存在於藝術作品的材料之中[6]。藝術作品的角色在於萃取 (extraire) 感知與情感的感覺聚塊 (un bloc de sensation aux perception et affections)，並且提取出其感知物與情感素（arracher des percepts et des affects）[7]。情感素也可以被理解為「流變人類的非人類」(un devenir non-humain de l''homme  / man''s nonhuman becoming)，所以藝術家是情感素的創造者，陌生（inconnu）情感素的締造者（例如在《白鯨記》中，Achab 船長的流變成鯨魚；在《呼嘯山莊》中，連結Heathcliff與Catherine的狂暴的情感素） (編譯自Delourme & Lecercle 31) 。

 

總結與展望

總括而言，情感素係為一身體與其他身體能產生關係與連結的能力；它就是一個連結點，界於中間，並且不會淪為主體或一種同質的統一體。Crawford在其文章＜無器官的跨性別乎？＞中，即用情感素來討論跨性別的解套方式，並搗毀在二元男/女定義下的身份認同與自我：“affect is the body''s capacity to undermine our best attempts at deciding on identities and selves” (Crawford 133; emphasis original)。若按史－德的思想脈絡而言，我們應該去質疑舊有本質化對一生命體的定義與命名，並且強調一個身體與其他身體所能產生的生活樣式或關係。

再者，關於德勒茲思想對情感素的價值，Delourme與Lecercle兩人的觀點詳述如下。首先，情感素是一種肯定的力量 (puissance d''affirmation)。對德氏而言，肯定的力量乃是反對精神分析的命題，或某些像里歐塔或阿岡本的看法，他認為情感素與創傷並無直接的關係，也跟失去的原始經驗毫無瓜葛。德氏認為，情感素就如同生命的力量(「用歡愉來感染，並且倍增實驗或包裹最大值肯定力量的情感素」， 德勒茲在其Dialogues 頁76如此寫道)。這個概念加入了史賓諾莎的肯定性，同時，也加入了生存力量 (puissance d''être) 的肯定性。情感素不該被設想成一種品質、述語（prédicat），而是一種包裹所有生活模式（tous les modes du vivant）的力量與關係。

情感素是關於非人稱的事實(fait)。德勒茲也因此指出，那是衝動（pulsion; drive）情感素的概念。情感素是非人稱生命的力量，比個體還要優越，並且視流變為人類的非人性。

情感素最後終將離不開德勒茲思想的概念，並且了解內在性。情感素並不會淪入為主體性中，而應該被設想成內蘊於它必須建立的平面過程：這個平面既不是形式的結構化，也不是自然化或自發性的，而是一個不穩定的中間/空間（milieu）位置，總是受情感素-熱情與情感素-作用的影響，並且由動力學（cinétiques）原則(快與慢)與動態學（dynamiques）原則(強度，力量的強度 [intensités, degrès de puissance])所重新形構的。(編譯自Delourme & Lecercle 32-33)

就Delourme與Lecercle兩人而言，德氏所謂的情感素對於生命是持肯定的態度，而非是匱乏的。情感素不會結構化成為一種主體或型式；它永遠總是在快與慢之間，強度與力量強度之間，如此便能與任何異質的身體結合，以產生創新，甚至革命的可能。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 12, 2024 at 9:25am

弦學 無器官音樂 感情地理學 文创要素      

Bibliography

Buchanan, Brett. Onto-ethologies: The Animal Environments of Uexküll, Heidegger, Merleau-Ponty, and Deleuze. Albany: SUNY P, 2008.

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Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 12, 2024 at 9:25am

[1] 該例子的原文可參考：“this is because the racehorse and the plow horse do not have the same affect nor the same capacity for being affected; the plow horse has affects in common rather with the ox”(Spinoza: Practical Philosophy 124). 而他在《千重台》也有類似的說法：“a race-horse is more different from a workhorse than a workhorse is from an ox” ( 257)。

[2] 任何關於《斯賓諾莎的實踐哲學》的中譯，筆者參考馮炳昆之譯文，然而會依行文的脈絡而有些調整。

[3] 關於情感素的討論，主要在於《千重台》中的頁256-260。

 [4] 在其《電影1》中，德勒茲指出，力量(power / puissance)是 « expression of a power which passes from one quality to another »。而質性(quality)是 « expression of a quality common to several different things. » (91 ; [法文版]130)

 [5] 為求行文方便，筆者暫將以下的專有名詞譯為如下：「percept=感知物」；「perception=感知」；「affect=情感素」；「affection=情感」；「sensation=感覺」前者通常是指一種情感較細微的元素，而後者(+tion)的詞語通常是指該情感已變成一種較為穩固，並且主體性的情感狀態(state of emotions)。

 [6] 參考 «  it is the percept or affect of the material itself, the smile of oil, the gesture of fired clay, the thrust of metal, the crouch of Romanesque stone, and the ascent of Gothic stone » (166 ;法文156)

 [7] 參考 « the aim of art is to wrest the percept from perceptions of objects and the states of a perceiving subject, to wrest the affect from affections as the transition from one state to another : to extract a bloc of sensations, a pure being of sensations » (167 ; 法文158)

(Stephen Shih-hong Chuang July, 2010；見：英文文學與文化資料庫)

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