本小節的第三行我們依然可以將其看作是一個過渡，這一行的敘述中既涉及到氛圍的渲染，又提到了情感的投射對象。這首詩很注重音效的美感，在本小節中體現的尤為突出，作者先是將寂寞哀傷的離別之情描寫為悄悄地笙簫，而後隨著」我「越來越抽離出回憶與想像，越來越投身於現實，」我「開始意識到，空氣周遭並無樂音，只有夏蟲的鳴叫，而這鳴叫如同幻想中的笙簫般為周遭的氛圍注滿了離別的傷懷與寂寥。



那麽這里的蟲鳴應是微弱而幾不可聞的，於若隱若現間來不動聲色的染濃離別的氛圍。由此我們可以看出此處的夏蟲既是用來渲染氣氛的，同時又是「我」的情感投射的對象。表面看來是夏蟲因」我「離去而沈默，其實是「我」將不捨付諸於康橋的夏蟲，於無聲中在與之道別。…

本詩的第六小節：

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沈默，

沈默是今晚的康橋！…

本詩的第五小節：

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。…

如此便引出了本小節的第三、四行。望著那樣的柔波，那樣飄美的水草，「我」渴望化身其中，與之共舞。這樣的描寫正是作者的高明之處，當讀者看到本小節的前兩行時會不禁想要去接近甚至親手觸碰那些柔美的青荇，而作者寫的是「甘心做一條水草」，這種感覺就仿佛是讀者正在陶醉於康河中青荇的美麗而想去步步靠近時，作者在其身後輕推了一把，使其完全沈浸於那份柔美之中。本小節中有一處隱喻，就在最後一行：作者將自己想像成一條水草。根據概念合成理論，這個隱喻的兩個輸入空間的內容分別為「我」與水草，類指空間所抽取的相似性為「在康河的柔波里招搖」。合成空間中所形成的層創結構為「我」仿佛一條水草般在康河的柔波中搖蕩。當然，本行中既然出現了」甘願「一詞，也就說明這個隱喻並非用來形容真實的事物，而是」我「在腦海中虛構了一個心理空間，並在這個空間中實現的隱喻效果。根據認知指示中心理論來分析，在本小節中，我們依然可以將認知指示中心設定為」我「，從」我「的視角來欣賞河中的青荇，並幻想著自己能夠投身其中去感受康河的柔波。…

另外，這里的雲彩我們還可以利用概念合成理論來加以分析。既然「我」作別西天的雲彩，那麽「我」其實是將雲彩擬人化了。因此這里的兩個輸入空間的內容分別是西天的雲彩和一個傾聽者。類指空間所提取的內容為優美而沈默的特征。合成空間中的層創結構是如雲朵般遙遠卻優美而沈默的傾聽者。



本小節同樣使用了腳本理論，正因為我們都熟知離別的內涵（曾經相逢並共度過一段美好的時光），所以作者無需很多的筆墨讀者就都可以領會作者離別時的心境。關於本小節的認知指示中心的設定，我認為既然作者采用的是第一人稱，那麽他應該是希望讀者站在他的角度來品評這首詩的。所以在本小節中我們不妨就將認知指示中心設定為「我」，一切都是從作者的視角出發來感悟與離別。

本詩的第二小節：

那河畔的金柳，…

腳本理論同樣產生於我們的日常生活經驗。生活中的很多事情都需要遵循一定的程序規則，而這些程序被我們每個人所熟知，因此在文學作品中當我們需要提及這類程序中的某一個步驟時，我們只需簡單的一筆帶過而無需將整個程序詳盡的介紹清楚，而讀者通過這簡單帶過的一筆在對文章內容的理解上也不會有任何的問題。因此腳本理論的使用大大精簡了文章的篇幅，同時也可以讓重點情節更加的突出。

指示中心理論與詩歌意境理論有相當大的聯系。當我們閱讀詩歌作品時，為了更好的體會文章的內容，我們需要展開想像，在頭腦中構建一個又一個心理空間來還原文中所描述的各個場景，並將自己投身其中來，來獲得更加切身的感受與體驗。那麽在構建好心理空間後，我們需要在其中設定一個觀察的視角，這就是認知指示中心。這個指示中心可以是場景中的某個人物的視角，也可以是純旁觀者的視角。不同的指示中心的設定會帶給讀者不同的理解與感受。…