“跨文化戲劇” （intercultural theatre）是一個還比較新的概念，它和較早在西方流行的多元文化戲劇（multicultural…

9/11告訴我們，今天的世界確實是大大縮小了，噴氣式飛機能把天涯海角的人們輕松地連接到一起；但在這個交往日益頻繁的地球村里，沖突卻也更加尖銳了，本應該方便人們進行文化交流的噴氣式飛機竟會變成殺害文化他者的烈性炸彈。人們不得不承認，今天的這個世界距離我們所講的和而不同的理想境界還相當遙遠。十年前我也曾經對亨廷頓的理論十分反感，現在卻不得不承認，他的文明沖突論盡管聽來很不舒服，但作為一個對世界局勢的現實主義的判斷，實在有其過人之處。問題是，在亨廷頓所描繪的不可避免的文明沖突與我們所希望的“和而不同”之間，有沒有可能架起一座橋梁來？如果有可能的話，如何才能架起這座橋梁？要回答這些問題，有必要對世界范圍內文化沖突的過去有一個清醒的認識，特別需要了解與有著我們十分不同的文化背景的西方人是如何應對這個問題的。…

內容提要： 9/11和其後發生的一系列事件給亨廷頓的文明沖突論提供了新的佐證。多數中國學者反對他的理論，主張文化的和而不同，這一理想建立在對中國境內歷史上的文化交融的研究。但現在世界上文化沖突的最主要一方是西方基督教文明，有必要認識歷史上西方人是怎樣對待他們與非西方的沖突的，充滿沖突的西方跨文化戲劇經典可以為我們提供這樣的教材。賽義德以兩個希臘悲劇為例正確地指出了“東方主義”的兩大母題：東方是被打敗的和危險的，但他忽略了第三母題：東方是浪漫的。全面研究西方人對東方的態度將有助於我們認識今天的文化沖突及其前景。

英文標題：Clash of Civilizations and Conflicts on Stage

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不僅古代作家和受眾常常這樣想，一些嚴肅的當代作家也有這種心理。梁曉聲在復旦大學的講座上解釋自己為什麼要改寫屠格涅夫等人的經典小說：如果說文學對人性有塑造作用，那麼文學作品應有怎樣的人文關懷？他不能接受幾部歐洲小說里小狗的悲劇命運（連狗的悲劇都受不了，人何以堪？），毅然顛復了屠格涅夫的名篇《木木》和莫泊桑小說《小狗皮埃羅》的結尾，讓原本或麻木或冷漠的人類良心發現，使木木和皮埃羅逃過悲慘的結局，以此表達他對文學中應有的人性關懷的期待。梁曉聲坦言，改寫的沖動緣自一次目睹小狗被殘忍對待的經歷，也緣於對文學的理想主義："談文學的人文關懷，無非就是希望文學中多一些人性的溫暖，以此來提升人的心性。"…

作者的話：近年來我們寫了幾個取材於西方經典的戲曲劇本，總體上戲曲界和觀眾們相當歡迎，認為這些西戲中演的劇目既傳承了傳統的形式，又豐富了舞臺上的人物和故事；它們也得到了西方觀眾的青睞，多次應邀出國演出。《朱麗小姐》是其中第四個劇目，2012年一年就去了六個國家。但在朱麗的祖國瑞典，我們聽到一個令人驚訝的故事，不由開始反思這些劇目的創作方法。傳統戲曲偏好大團圓，極少西方式的大悲劇，而我們改編的西方經典卻全是悲劇（其中五個收入了《心比天高：中國戲曲演繹西方經典》，文化藝術出版社）。難道好故事一定要是激化沖突的悲劇？西方人不是喜歡說藝術摹仿生活嗎，生活中有那麼多可怕的悲劇嗎？那就是促使我們研究、寫作這篇論文的起因。我們的創作也開始探索新的敘事方法--除了一味激化矛盾，還有別的可能嗎？ …

哈代筆下的這個施虐狂丈夫是個負面形象--雖然治服了不堪受虐的妻子，但由此而來的病態依戀反而使他厭煩。芭芭拉八年生下十一個孩子，卻死了至少一半，沒一個男孩存活。這有點像東方式的報應故事，但芭芭拉是無辜的，她的命運也是個悲劇：從物理上到心理上兩次失去真愛的人，最後落得心理變態--正是這一點引起了谷崎潤一郎特別的興趣。這位曾經訪問中國，和郭沫若、田漢等結下友誼的谷崎讀過外文系和日文系，創作既受西方影響，又極有日本特色。在他筆下，主人公的"破相"從壞事變成了好事，從偶然現象變成了貫穿全劇的主線；施虐和受虐也從徹底負面變成了基本正面的行為。《春琴抄》里的春琴和佐助是同一屋檐下的小姐和下人，和《芭芭拉》及《朱麗》都不同的是，這對主仆情人無需私奔就得到小姐父母的允許，相依為命白頭到老，譜寫了半個多世紀的動人樂章。最奇特的是，這故事又不像《黃慧如和陸根榮》那樣甜蜜光明，因為他倆之間的階級鴻溝從未消失；而且，最能體現這條鴻溝之深的恰恰是《芭芭拉》里最後才出現的施虐和受虐。…

推進“創意城市”，政府能夠有所為不？應該有所為不？ “無為而治”…

4、營銷的需要。…

二、　為什麼是“創意”產業？ 

在文化產業發展的大背景中，這些城市為什麼獨辟蹊徑，“另起爐竈” ，非要扛起“創意產業”的旗幟呢？

通過調查可以發現，使用“創意產業”的概念，各城市的考慮是不一樣的。大體上其理由、動機可以概括為以下幾點。

1、“創意產業”與“文化產業”提法不矛盾，不沖突。聯合國教科文組織（ UNESCO）認為，創意是人類文化定位的一個重要部分，可被不同形式表現。“文化產業”為那些“包含了無形的文化的內容的創造、生產與商品化的產業，這些內容被版權保護並以產品或服務為形式”（industries that combine the creation, production…

8、成都

成都並沒有大規模地提出“創意產業”的概念，但是幾乎所有關注創意產業的人都會把成都當作中國發展創意產業的最重要城市之一，甚至有人提出：“成都是最適合發展創意產業的地方”。成都網絡遊戲的發展令全國注目，成都已是全國最有實力的數字娛樂城市之一。2005年5月出臺的《成都市數字娛樂產業發展規劃文本(2005-2014)》明確，數字娛樂產業產值要占成都市GDP的15%以上。成都市長葛紅林一再強調成都是個具有“智慧”精神的城市，在成都發展創意產業有很好的基礎和市場作保證，並促成了金山、盛大等把成都做為二次創業的起步點。據報道，世界首席設計大師――科拉尼，擬投資5.6億元,打造“科拉尼中國工業設計基地”，特考察占地3800畝的“成都市生態產業示范區”（包括創意產業園區），並與之簽定協議。科拉尼的到來，或許將為整個西部地區的創意產業、工業設計帶來巨大的商機。…

21世紀，文化產業發展的浪潮在中國一浪高過一浪。各文化資源大省、各中心城市，紛紛提出自己的文化產業發展方略。而在此背景中，發展“創意產業”的呼聲在一些中心城市也越來越高，全國圍繞發展創意產業開始了新一輪產業競爭。

一、“創意產業”的興起

1、上海

上海是我國創意產業發展最為積極的地區。早在1999年，上海最早的創意產業區―――四行創意倉庫誕生。2005年4月28日，上海市首批18家“創意產業集聚區”由市經委正式授牌。此後園區不斷增加。按規劃,…