4、營銷的需要。

“創意產業”一詞的使用者，包括城市高層領導者、城市各職能部門、理論界、企業界及一般社會文化人士等。一般來說，城市高層領導者更多地考慮一個概念的政治語境，對“創意產業”一詞的使用相對謹慎。而在其他層面，則較為寬松和自由。特別是出於城市營銷與企業市場營銷的需要，一些城市的工作部門與企業比較積極地使用“創意產業”的概念。一般來說，推出新概念，建設園區，對一個城市來說，是比較有效的招商由頭。中國在“高新技術產業開發區”、“出口加工區”、“大學科技園”、“西部大開發”、“中部崛起”、“文化產業園”等概念之後，需要有新的概念導入，以增加城市營銷的題材，刺激城市招商，增加城市經濟實力與形象亮點。從某種意義上說，“創意產業”適逢其時，契合了城市營銷的需要，因此，被城市推廣部門所注意也在情理之中。而從民間來說，概念炒作是企業的普遍需要。一個新的概念，可以提升企業產品與服務的綜合價值，對企業來說，恰當地導入新概念是一種惠而不費的營銷手段。如前所述，由於“創意產業”良好的、高端的形象指向，對於敏銳前衛的企業來說，“創意產業”是一個較好的候選概念。正因為如此，一些企業舉起了“創意產業”的大旗，在市場中贏得了注意力，贏得了形象價值。特別是一些房地產商，從“文化地產”觀念進到“創意地產”觀念，以階段性、局部性的讓利甚至損失（如前所述長沙市芙蓉區西街“創意領地”，就是開發商將一些商鋪以低廉的租金給藝術家們以吸引其集聚），換得了長遠的、整體的項目或企業附加“創意價值”提升的可能。

三、什麼“創意”？

糾纏概念難免有學究、迂腐之嫌。但概念是判斷、推理的基礎，對操作者來說，通過辨析概念確定操作對象也至關重要。概念不清晰，不光理論無根，操作也無從談起。以“創意產業”而論，克服“創意產業”的概念困難是理論與實踐不可逾越的第一關。

前面雖已涉及到“創意產業”的概念分析，但更多地是從該語詞的操作來談的。歷史與邏輯相結合，對“創意產業”概念進行系統梳理是必要的，也只有這樣才能真正解決“創意產業”概念面臨的幾重困難。第一重困難是“創意產業”與“文化產業”的關系。概念的基本規則是約定俗成，前文所列的兩者關系基本上屬於“約定”，本文姑且暫列不論。第二重困難是“創意產業”與“內容產業”、 “版權產業” 、“版權文化產業”、“信息產業”等緊密相關的概念群的關系。這些概念的相互關系錯綜復雜，聚訟紛紜。它們有語境差異，有重心差異。每一個名詞下面都有自己的概念發展史，都有不同闡釋者的主張。相互關系之“等同說”、“包含與被包含說”、“交叉說”都有，幾乎可能有的邏輯關系都窮盡了。學術界、政府、產業界各有自己的闡釋，不同的國家、地區的說法也不盡相同。要細究起來，實在是讓人不勝其繁的。大體而論，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，主要還是在於角度的差異。“創意產業”的概念側重於是對“智力創造” 行為的強調，“內容產業”是相對於渠道等環節而強調“內容”的重要性，“版權產業”的概念是側重於通過對“智力創造成果”的法律肯定而獲取正當的經濟利益，而“信息產業”是強調這種產業的時代技術背景。第三重困難就是直接在“創意產業”的旗幟下面，也有“創意產業”、“創意文化產業”、“文化創意產業”、“文化科技創意產業”等分店。這又是一個相互關系更為緊密的概念群體。人們在實際使用中，要麼把它們算作“創意產業”的分支，要麼將它們與“創意產業”等同。“文化科技創意產業”似乎更全面、直觀地體現了“創意產業”的特點，既要“文化”，又要“科技”，還要“創意”，但名詞失之於冗長。

面對這些概念的叢林，很容易讓人們失去認真研究它們的耐心，而產生迅速抽身，撇開概念不談的沖動。的確，這種學理性的研究是非常繁瑣的，也不是本文的重點。因而，我們可以從另一種角度接近“創意產業”的概念。

“創意產業”概念的第四重困難是所有人都回避不了的，就是“創意產業”到底包括些什麼，也就是“創意產業”的外延是什麼。換句話說，從更具操作性的角度看，“創意產業”的分類體系是怎麼樣的。不管從純理論角度，還是操作者的角度，這都是必須澄清的問題。操作者可以不管“定義”，但“分類”是必須明確的。特別對於操作者來說，分類便於方便地明確對象，進行行業管理的歸口。事實上，分類也是使概念明晰的簡便有效的辦法。

創意人人都有，自古就有，但是不是所有的創意都是“創意產業”所指的“創意”。什麼樣的“創意”才是“創意產業”概念所指的“創意”？“創意產業”包含哪些創意活動，哪些創意部門？

讓人頭痛的是，要回答這些問題，我們又不得不面對駁雜的體系。

幾乎所有的“創意產業”分類體系都是以英國版本為藍本的。而從中國人接觸到的漢語版本的分類體系來看，英國“創意產業”的13個類別之間的邏輯關系顯然混亂。“英國將廣告、建築、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等行業確認為創意產業”，這種說法在國內廣泛流行。但按照這種說法，“設計”與“時裝設計”， “互動休閑軟件”與“軟件”等類型之間分明是屬種關系，並置是不妥的，在實際操作中，也會產生統計上的交叉等問題。而回到英文，“設計”（Design）與“時裝設計”(Designer Fashion)、“互動休閑軟件” (Interactive Leisure Software)與“軟件及計算機服務”(Software and Computer Services)等之間的關系就沒有漢語那樣混亂了，但仍然有邏輯不清的嫌疑。在進一步的細分中，同樣有類似的問題。

繼起的其他國家與地區的“創意產業”分類體系基本上都是在英國體系的基礎上剪裁增補而成的。

例如，中國臺灣地區文化創意產業定義是：源自於創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活提升之行業。依上述定義，臺灣地區文化創意產業涵蓋 13項產業，分別是：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、創意生活產業、建築設計產業。

上海創意產業是指以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業，主要包括研發設計、建築設計、文化藝術、咨詢策劃和時尚消費等幾大類，並涉及諸多行業。從各類型的排位可以看出，上海“創意產業”的重心很明確：就是與高科技結合，與工業結合的設計等生產性服務行業。

而北京“十一五”期間將重點發展的六大文化創意產業分別是文化演出、出版發行和版權貿易、影視節目制作和交易、動漫和網絡遊戲研發制作、文化會展以及古玩藝術品交易。

深圳的創意產業主要包括：出版、廣播影視、廣告、設計、動漫畫制作、網絡遊戲、珠寶工藝和藝術品、音樂表演藝術業。