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Comment by 私貨珍藏 on May 31, 2022 at 6:21pm

陳明發《文史·文創》

若說文史是課堂；文創是文史的社交圈。

藝廊、畫室、觀光農場與寫生遊等藝術活動為何是文創的核心體驗？因為在那人與人、情、景、物、境的互動裏，在在有課堂說不清的文史內容與領悟。

（31.5.2020）

         （MA|UA museum by TRIAS studio honors architect jørn utzon's legacy in sydney）

Comment by 私貨珍藏 on May 30, 2022 at 3:06pm

2產業鏈旅遊的理論分析

旅遊經驗的不斷豐富推動了旅遊者對於更加新奇獨特的體驗性旅遊的追求，新的旅遊業態不斷湧現[24]。成熟的產業鏈鏈核和節點企業陸續開始通過產旅融合實現產業鏈向旅遊業的延伸拓展，在相關機構的組織下嵌入旅遊產業鏈分享旅遊市場，為旅遊者提供具有產業鏈特色的系列旅遊產品。這種以某種產品或產業的產業鏈（依附產業鏈、母產業鏈（圖1a））作為核心吸引物，相關企業通過產旅融合為旅遊者提供能夠反映產業鏈的上下遊產業特色以滿足旅遊活動需求的完整系列旅遊產品組合即為產業鏈旅遊（圖1b）。

圖1   產業鏈旅遊概念圖

2.1 產業鏈旅遊的內涵

鑒於產業鏈概念的豐富性，以及產業鏈旅遊同時包含了依附產業鏈的產業分工與旅遊產業鏈的旅遊組織，因此較傳統具有嚴密邊界的概念相比，產業鏈旅遊概念呈現出一定的主體抽象和邊界模糊的特點。借助產業鏈經典的“價值鏈—企業鏈—供需鏈—空間鏈”四個概念維度進一步深入剖析產業鏈旅遊現象，以揭示產業鏈旅遊的概念內涵。

（1）價值鏈：旅遊賦能。產業鏈旅遊是依附母體產業鏈，實現旅遊賦能的產業價值鏈。產業鏈旅遊的價值鏈表現為從整個產業鏈旅遊出發，相關節點企業開展的主題一致、內容差異、體驗關聯的旅遊經營活動，實現整個產業鏈在旅遊的維度上不斷價值增值。價值鏈可能與產業鏈中的其他價值鏈存在著企業、空間、產品、服務、鏈接上的交叉與重合。

（2）企業鏈：產旅融合。產業鏈中的企業是產業鏈旅遊的產品提供者，這類企業的共同特征是產旅融合。產業鏈旅遊中的母體產業鏈企業依托資源環境、設施設備、生產流程或產品文化進行旅遊化，通過技術手段激活這類要素潛在的旅遊功能，以產旅融合的方式實現原產業鏈的旅遊價值創造。因此產業鏈旅遊的企業鏈是由產旅融合的母體產業鏈企業和提供基礎保障服務的旅遊企業組成。

（3）供需鏈：旅遊者體驗。在產業鏈旅遊中，產業鏈即為旅遊者的旅遊消費對象，因此需求鏈、供應鏈和技術鏈亦是以旅遊者體驗為中心，緊密圍繞旅遊活動進行組織的。需求鏈是指旅遊者為完成一次完整的產業鏈旅遊活動產生的一套程式化的需求組合，核心是對於節點產業鏈主題旅遊活動的需求鏈；供應鏈主要是指產業鏈旅遊中提供的各環節和層次的旅遊活動、商品和服務組合。技術鏈是實現供應鏈滿足需求鏈，達到旅遊者滿意，產生綜合效益的技術組合。

（4）空間鏈：線路可達。產業鏈旅遊的空間鏈分別對應依附產業鏈的空間鏈和旅遊者實際旅遊活動的空間路線。受到旅遊者旅遊活動時間、企業鏈的可達性以及聯系度等因素的支配，是供給與需求在空間的耦合。產業鏈旅遊的空間鏈要求依附產業鏈核心鏈環的空間分布於旅遊者舒適旅行線路的可達空間範圍內。產業鏈旅遊的空間鏈與依附產業鏈的空間鏈在方向上也存在著一定耦合性，一般為從上遊到下遊縱向的產業分工方向，空間鏈同時受到依附產業鏈部分節點生產的季節性影響。

2.2 產業鏈旅遊主要特征

產業鏈旅遊除了具有旅遊的一般屬性特征以外，還在產品特征、活動組織、運營模式、旅遊者體驗等視角上凸顯與其他旅遊組織或形式顯著不同的獨特性特征，主要概括如下：

（1）母產業依附性。它緊密圍繞母產業鏈進行相關旅遊活動和產品的組織，旅遊活動發生的場所一般是在產業鏈上下遊的若干個企業，活動內容是基於企業的產品或生產工藝設計，面向旅遊者的感知、體驗、參與和消費的一系列活動。母產業鏈本身蘊含了生產性景觀、專業知識、環境氛圍等要素，完全異於旅遊者慣常環境接觸的事物，是旅遊活動產生的主要“拉力”。而旅遊者對於母產業的求知欲和對新奇事物的追求則構成了產業鏈旅遊的“推力”。

（2）鏈型體驗性。旅遊者參與產業鏈旅遊不僅涉及“食住行遊娛購”的旅遊鏈性活動內容，還包括旅遊者基於母產業鏈生產過程中的種植—采掘—生產—銷售—消費的鏈式旅遊活動。旅遊體驗是基於母產業鏈的發生邏輯表現為一定的鏈型連續性特征，這種鏈型的實質即依附產業鏈的生產分工上下遊邏輯與旅遊產業鏈的活動組織先後邏輯的時空耦合。

（3）多元創新性。產業鏈旅遊可以根據產業類型、產品類型為依據進行劃分，根據產業類型可以分為農業產業鏈旅遊、制造業產業鏈旅遊、文化產業鏈旅遊等；根據產品類型可以分為葡萄酒產業鏈旅遊、茶產業鏈旅遊、絲綢產業鏈旅遊、電影產業鏈旅遊、遊戲產業鏈旅遊等。其本質是產旅融合，鼓勵將母產業先進的產品、技術、知識通過科技手段和文化創意進行旅遊產品開發，因此產業鏈旅遊作為新業態通過引入其他產業的知識、技術、制度、文化、市場等要素並進行旅遊再利用，呈現出多元創新性的特征，其中部分創新甚至會引導旅遊市場需求和旅遊產品升級。（下續）

Comment by 私貨珍藏 on May 29, 2022 at 9:03pm

2.3 產業鏈旅遊的形成

2.3.1 產業內生發展訴求

產業鏈旅遊形成內生性因素涉及母產業和旅遊產業兩個方面，但共同的核心動因是產業對於經濟價值和產業創新的追求。從母產業層面來說，產業鏈自身潛在的旅遊可開發的屬性和價值是首要前提。當成熟的鏈核企業在規模經濟和範圍經濟達到一定限度時，為了降低企業風險、增加企業的收益，通過以產業或產品本身作為媒介，開始旅遊業經營的多元化策略。同時對於產業（企業）來說，發展產業鏈旅遊也是強化其文化和社會公關關係，傳播母產業品牌的主要方式。從旅遊產業層面，發展產業鏈旅遊創新和豐富旅遊產品類型，是加強旅遊業與相關產業溝通合作，實現旅遊產業鏈的橫向延伸的路徑之一，對於提高旅遊業的綜合競爭力具有一定作用，也是旅遊產業發展全域旅遊的重要內容。

2.3.2 創新旅遊發展理念

旅遊業快速發展推動旅遊市場高度細分化與多元化。其中以求新求異和深度休閑為主要特征的專項、定制旅遊市場逐漸發展壯大。旅遊發展理念經歷了從傳統資源利用導向到對創新創意的追求的供給側改革轉變。創新旅遊發展理念更加強調對人本需求與可持續性的關注、對潛在市場需求的激發，以及通過持續創新的產品業態實現旅遊價值鏈延伸。創新旅遊發展理念直接推動產業鏈旅遊的形成，關注潛在的產業鏈導向的旅遊市場需求，通過產旅融合的過程創新實現產業鏈的吸引物化，為旅遊者帶來新的產品體驗，開創和引導這類專項旅遊市場的消費潮流。

2.3.3 鏈性耦合組織

鏈式體驗是旅遊者參與旅遊活動的一個重要的隱性特征，直接關聯到最終滿意度與體驗價值。在基於人造資源的旅遊活動中，供給者希望通過對體驗過程的關鍵節點和順序方向的有效設計，實現對旅遊者可控的鏈式體驗管理，從而提升產品價值。但囿於資源或吸引物本身的豐富性，許多旅遊活動組織呈現出主題混亂、內容不足的短板，體驗鏈的長度與深度都難以支撐旅遊者基本需求。而在產業鏈旅遊中，產業鏈的本身所富含的節點內容邏輯，能夠從豐富性、內容性、連續性、邏輯性上有效地耦合旅遊者的體驗鏈。

2.3.4 技術、知識與制度革新

產業鏈旅遊是一種新型商業發展模式，是根基在產業鏈上的產品和企業進行旅遊化創新的形式。旅遊化創新的過程就是利用技術與知識將產業鏈的資源要素打造成為滿足旅遊活動需求的“生產—消費”要素和方式新組合。21世紀以來，移動互聯網、虛擬現實、人工智能等科技為產業鏈旅遊提供了技術支持和路徑。與傳統產業融合一樣，產業鏈旅遊的發展同時得益於制度因素，近年來旅遊部門實施的全域旅遊以及其他相關部門提倡的產旅融合政策以及產業鏈鏈核集團開展的服務業進軍的計劃均為產業鏈旅遊發展提供了有益的制度支撐。

3 案例：典型的產業鏈旅遊

3.1 葡萄酒產業鏈旅遊

葡萄酒旅遊是發展較早的典型產業鏈旅遊之一。1920年，第一條葡萄酒旅遊路線在德國建立，其後歐洲各地葡萄種植區紛紛開發葡萄酒旅遊線路，這被視為葡萄酒愛好者到葡萄酒產地追求與葡萄酒相關的各種體驗的一種旅行，品嘗葡萄酒或體驗葡萄酒產區特色是旅遊者主要目的，參觀葡萄園、釀酒廠，參與葡萄酒節慶、觀賞葡萄酒表演秀等是其主要活動。澳大利亞葡萄酒釀造商聯合會將葡萄酒旅遊的定義為：“葡萄酒旅遊是遊客對葡萄酒廠及葡萄酒產地的訪問，以體驗與品嘗葡萄酒相關的獨特生活方式，包括飲食，景觀及文化活動。

早期葡萄酒旅遊往往被歸入鄉村旅遊和農業旅遊的範疇，在20世紀50年代，葡萄酒旅遊開始出現在法國的工業旅遊中，葡萄酒產業鏈旅遊形式初見端倪。20世紀90年代開始，學者開始將“葡萄酒旅遊”脫離鄉村旅遊和工業旅遊，作為一種新的旅遊類型進行研究和探索。葡萄酒產業擁有完整的生產鏈，是由葡萄種植者、葡萄酒生產者、消費者、資源回收者等一系列利益相關者組成的鏈條，通過原料獲取、產品制造和成品銷售等環節完成價值創造和轉移活動。葡萄酒的生產工藝復雜，要經過原酒發酵、貯藏管理、灌裝生產等一系列的工藝程序，為旅遊的嵌入提供了眾多“節點”。在葡萄酒旅遊中依托葡萄酒產品及其產業鏈，通過對地理相近的葡萄酒生產鏈節進行產旅融合發展，形成產業鏈旅遊吸引物組合，最終形成葡萄酒產業鏈旅遊。產業鏈旅遊發展不僅能夠提供葡萄酒產業鏈橫向延伸方向和新的利益增長點，賦予傳統葡萄酒產業以新的動能，同時能夠促進葡萄酒產業鏈中上下遊企業以及各利益相關體專業聯系和利益平衡，對於葡萄酒產業可持續發展具有重要意義[26-27]。在國際著名的葡萄酒產區，如法國波爾多、美國加州納帕谷、加拿大歐肯那根谷、澳大利亞巴羅薩谷等地，從大型酒莊或鎮區的地理尺度上，都能夠看到成熟的葡萄酒產業鏈旅遊組織形式。

葡萄酒產業鏈旅遊涉及到不同產業地理空間和產業鏈鏈節的產旅融合（圖2）。從葡萄種植到葡萄酒釀造與窖藏，再到葡萄酒莊的銷售和消費，不同鏈節之間均可以延伸出不同的旅遊活動和產品。葡萄酒產業鏈旅遊活動和商品可以分為三個層次，第一是傳統葡萄酒景觀與消費場所的旅遊，涉及到葡萄種植園、葡萄酒莊（酒堡、酒窖）以及葡萄酒酒吧街區、葡萄酒博物館；第二層次是葡萄酒產業鏈體驗旅遊，涉及到葡萄采摘和葡萄相關產品制作、葡萄酒生產工藝的參觀與體驗、葡萄酒品鑒等活動；第三層次是葡萄酒產業鏈定制創意旅遊，涉及到葡萄種植園、葡萄酒實驗室和工廠開展的研學旅遊、葡萄酒賽事、節事和展覽活動、借助產業鏈場景或景觀創意設計的主題食宿和娛樂活動等。

Comment by 私貨珍藏 on May 28, 2022 at 9:49pm

3.2茶產業鏈旅遊

中國是世界茶葉的故鄉，是世界上最早發現茶樹、利用茶葉和栽培茶樹的國家，具有幾千年的茶葉發展史。中國亦是世界茶文化發源地，形成了世界上最完整的茶文化體系[28]。茶園的優質景觀環境，茶的豐富文化內涵以及茶貿易誕生的茶馬古道、萬裏茶道等要素構成了中國的茶旅遊體系，並在近年來不但被深度挖掘和規劃開發，逐漸形成典型的茶產業鏈旅遊。茶產業鏈旅遊是依托傳統的茶葉生產鏈和茶衍生產品的生產鏈，從產業鏈的上下遊和橫向部門之間以及研發、文化創意等相關機構開展產旅融合所形成的茶主題旅遊產品組合（圖3）。茶產業鏈旅遊與葡萄酒產業鏈旅遊一樣，也涉及傳統茶產地景觀與消費場所的觀光旅遊、茶產業鏈體驗旅遊和茶產業鏈定制創意旅遊三個層次。由於茶依然保留著傳統作坊式生產形式，又具有現代工業生產形式和衍生品開發生產形式，因此從產業部門和內容上，茶產業鏈旅遊進一步可以分為“茶園+茶坊+茶村+茶道”鄉村休閑旅遊、“茶場+實驗室+工廠+展覽館+茶館”茶工業旅遊以及景觀道、歷史廊道、博物館、茶主題街區等區域茶文化旅遊[29-30]。與國際上具有百年歷史的葡萄酒旅遊不同，中國的茶旅遊興起於大眾旅遊時期，目前還處於以茶園、茶室、茶鎮等點狀旅遊化為主的快速成長時期。在發展較早的杭州梅家塢、福建大田屏山鄉等地，可以看到茶產業鏈旅遊的雛形，但還不具有規模性和品牌性。

圖3   茶產業鏈旅遊示意圖

3.3 花木產業鏈旅遊

花木因“色、香、姿、韻”的審美意義被認為是最具有吸引力的旅遊景觀之一。在人類實踐的長河中，兼具閑情文化、多功能性、泛人文觀的花木文化漸成體系，並經當代多目的性的花木產業實踐得以豐富與拓展[31]。傳統花木旅遊是一種以花木產品作為輔助景觀要素的旅遊在場或以花木產品與文化作為吸引物的旅遊形式，例如公園景區和植物園中的花木利用或荷蘭郁金香旅遊、日本櫻花旅遊等。而花木產業鏈旅遊則是以花木全產業鏈作為核心吸引物的一種產旅融合的發展模式和旅遊形式。花木產業鏈的縱向加工生產的鏈節較少，迂回程度較低，其呈現出的典型特征是橫向不同的生產加工方式以及不同方式間形成的商業型的網絡鏈接。花木產業鏈旅遊便是其中的部分網絡節點產旅融合後所形成的鏈型旅遊產品組合（圖4），包括了花木育苗環節對於苗圃、花鄉、生態園、花市的觀光研學與農事體驗；花木加工過程的景觀設計工作室、植物實驗室、產品工廠、展覽館的參觀研學；花木景區和園博會的花木專項旅遊以及花木主題的各類旅遊場景體驗等。當前中國花木旅遊處於起步發展期，一般是苗圃和花市的傳統組合，或是景區與博覽會的組合，但充分整合花木“種產銷”上下遊的產業鏈旅遊較少，這與花木產業本身的氣候依賴和產業組織空間分散的特征有關。一些具有花木產業優勢的地區開始積極對接旅遊產業，通過旅遊規劃引導花木旅遊的融合發展。在四川成都的三聖花鄉、安徽合肥環巢湖區域、江蘇沭陽、河南許昌等地正在通過花木生態旅遊度假區的發展模式形成具有一定鏈性特征的花木產業鏈旅遊。

圖4   花木產業鏈旅遊示意圖

3.4 影視產業鏈旅遊

影視旅遊是指以影視拍攝、制作的全過程及與影視相關的事物為吸引物的旅遊活動[33]。影視產業鏈旅遊是基於影視制作和生產的全產業鏈過程，通過部分環節的產旅融合組織形成的能夠基本專業化的展示與體驗影視產業內涵的旅遊形式（圖5），前期籌備階段的由要素發展出的旅遊活動，如舞臺劇、劇本體驗、教育培訓、影視文化教育、群眾演員體驗等；拍攝制作階段的場景、道具、器械、技術吸引物化的旅遊內容，如影視基地參觀、拍攝科技研學、影視主題樂園；後期活動的放映、宣傳與節慶，如首映禮、影視節、博物館以及可能延伸出的影視旅遊，如拍攝地探訪、影視周邊商品以及會展等。值得一提的是，由於文化產業與旅遊業本身的商品無形性和彼此之間的交互耦合性，作為文化產業與旅遊業融合的結果，影視產業鏈旅遊的概念邏輯更多是基於抽象的價值鏈與供需鏈，企業鏈和空間鏈的鏈型特征相對較弱。影視產業鏈旅遊發展依賴影視產業集聚發展後規模性、專業性、品牌性帶來的綜合外部性，因此主要出現在國際著名的大型影視基地。在美國洛杉磯好萊塢，從星光大道、環球影城、傳媒公司總部到明星工作室、攝影棚、劇院、發布會、事件等，各類要素的時空集聚形成了典型的影視產業鏈旅遊。在中國，浙江橫店影視城正在積極地進行產旅融合發展，但囿於影視城本身作為產業鏈前端的影視制作部分，並未形成影視產業的全產業鏈，因此橫店影視城更多是強調旅遊者參與影視制作和演員工作的體驗鏈，是片段性的影視產業鏈旅遊。

圖5   影視產業鏈旅遊示意圖

城市書寫者

愛墾評·文史體驗產品的社企+區域主流參與

Comment by 私貨珍藏 on May 27, 2022 at 10:57pm

產業鏈旅遊4結論與討論

基於全域旅遊和“旅遊+”的產業實踐發展背景，通過對已有的產業鏈、旅遊產業鏈和旅遊產業融合理論的系統梳理分析，並創新性地提出產業鏈旅遊概念，即以某種產品或產業的產業鏈（依附產業鏈、母產業鏈）作為核心吸引物，通過產旅融合為旅遊者提供能夠反映產業鏈的上下遊產業特色以滿足旅遊活動需求的完整系列旅遊產品組合。並從理論上深入剖析產業鏈旅遊的內涵特征與發生規律，發現產業鏈旅遊的概念涵蓋了旅遊賦能的價值鏈、產旅融合的企業鏈、旅遊者體驗的供需鏈以及線路可達的空間鏈的獨特內涵；產業鏈旅遊從母產業依附性、鏈型體驗性和多元創新性方面區別於傳統旅遊；產業鏈旅遊的形成發展是產業內生發展訴求、創新旅遊發展理念、鏈性耦合組織和技術、知識與制度革新共同作用的結果。從實踐發展中，遴選出葡萄酒產業鏈旅遊、茶產業鏈旅遊、花木產業鏈旅遊以及影視產業鏈旅遊四個典型案例，對產業鏈旅遊進行了綜合實證分析，證實了產業鏈旅遊概念的現實合法性，揭示了產業鏈旅遊對於認知新興旅遊發展規律，指導實踐發展的意義和價值。

產業鏈旅遊的提出既是對產業實踐發展中湧現出的新業態、新現象的科學認知和概念抽象，也是對旅遊產業鏈和旅遊產業融合等理論的有益梳理和辨析拓展。同時也嘗試為業界和學界更為科學地從整體性把握新的旅遊發展規律、參與旅遊產業實踐提供了一個新的科學視角。例如近年來旅遊小鎮發展失敗的案例中，很大一部分是由於忽略了特色產業與旅遊產業融合發展的鏈性邏輯關係，導致融合程度低、體驗鏈條短、市場供需錯位的結果。產業鏈旅遊能夠在一定程度上幫助從業者系統深入地認知產旅融合規律，從而更加科學有效地參與旅遊業發展。但由於發端於制造業的產業鏈概念和發端於信息產業的產業融合概念在旅遊業這一特殊的產業背景下呈現出新的概念內涵，同時兩組概念的理解本身也蘊含著豐富的層次和尺度，加之產業鏈旅遊概念本身包含非旅遊的母產業鏈和旅遊產業鏈，因此理解上出現多組晦澀的概念辨析，具有一定的抽象性，例如母產業與旅遊業、旅遊產業鏈與產業鏈旅遊、產業鏈延伸與產旅融合以及產業鏈的四組鏈維等。本文盡管選取了四種典型的產業鏈旅遊案例，但是由於四種案例核心要素的葡萄酒旅遊、茶旅遊、花木旅遊和影視旅遊也分別作為一種旅遊形式被學者從不同角度的分析解讀，其中不乏與本文產業鏈旅遊視角解讀的交叉重合甚至衝突，需要讀者本身較高的理論自覺。

與西方豐富深入的葡萄酒旅遊研究相比，我國的茶旅遊研究始終未能夠產生具有較大影響力的研究成果。其中很重要的一個原因是研究視角浮於現象，而缺乏對現象背後的產業規律的深入探索和整合。這亦是本研究的緣起之一，產業鏈旅遊不僅是產業實踐中一種嶄露頭角的旅遊新業態，更是一種在理論上基於產業內部發展規律深刻認知旅遊活動組織的概念工具。希冀未來研究中，學者、政府和規劃師從互動、網絡、系統等產業鏈旅遊的研究視角，關注我國與“一帶一路”沿線國家的茶旅遊產業組織、價值鏈組合、產業融合和可持續性等問題，為國際旅遊研究提供能夠比擬葡萄酒旅遊研究價值的東方茶旅遊的理論與實踐。

囿於筆者有限學識和文章篇幅限制，部分內容還處於粗線條的理論勾勒和案例歸納層面。關於產業鏈旅遊更為嚴格精確的邊界確定、更為系統的綜合研究框架構建、更為精細的發生發展過程刻畫、更為有效的規模與績效測量、更為前沿的融合應用技術分析，以及不同產業部門和產品類型的產業鏈旅遊的差異都是未來重要的研究議題。希冀更多學者從理論和實踐中共同關註和研究產業鏈旅遊。（張海洲, 陸林, 賀亞楠. 產業鏈旅遊：概念內涵與案例分析. 世界地理研究[J], 2020, 29(5): 1006-1016 / DOI:10.3969/j.issn.1004-9479.2020.05.2019541）

Comment by 私貨珍藏 on May 25, 2022 at 9:56pm

詹宏志·感性消費時代——洋白菜娃娃(CabbageBaby)，是一種眉頭深鎖，衣著襤褸的布娃娃。這種娃娃，你不可以「買」，必須「領養」，先交錢，填卡，辦理領養手續，保證盡生今世永遠愛它，絕不虐待它，然後，你才能抱一個愁眉苦臉的娃娃回家。

洋白菜娃娃前幾年才上市(噢，不，應該說「征求領養」)，不多時，蔚為美國的市場狂潮，家長們為了小孩子的娃娃大排長龍，欲求認養而不可得。生產洋白菜娃娃的制造商，幾乎被訂單逼瘋了，當他們把訂單轉到臺灣，香港時，此地的商人則老實不客氣仿冒一通，氣的洋商人跑來臺灣大吵大鬧（你可能還記得那些新聞)。

洋白菜娃娃的熱浪，很快地也波及歐洲和日本，日本人更為洋白娃娃撰寫專書，拍攝專集，開服裝展示會。

寵物石(Pet Rock)，其實就是一塊石頭，裝在漂亮的盒子里，附上石頭的「血統證明書」(說明它的成分，來源)。推廣「寵物石」的商人說，養狗貓為寵物，不如養「石頭」。石頭不哭不鬧，不跑不跳，不打破瓷器，不到處大小便，它啊娜多姿，氣質高貴，溫順可愛，好的石頭血統純正，系出名「谷」，身價不凡。

結果，寵物石像一陣風似的席卷了美國人的心，推出的第一年，賣了五百萬美金－－點石成金，斯之謂也。

洋白菜娃娃和寵物石，給我們什麽啟示？

呃，那是說，感性消費時代來了!

 

從量的滿足到感性的滿足

感性消費，指的是你買它為的是「一種情感上的渴求，或是一種心靈上的認同」。

洋白菜娃娃不讓你「買」，不讓你有「花錢就是」的感覺。它要你真心真意，付出愛心，才「過繼」給你。

寵物石要你用一個全新的眼光來看腳下的石頭，要你學習和一個陌生的對象「建立馴養的關系」。

洋白菜娃娃和寵物石，滿足的是一種抽象的需求，而它的創造與生產，是從概念上來下手的。

研究社會消費的日本學者，把戰後日本社會的消費需求分成三個階段。依照他們的說法：

第一個階段是「量的滿足的時代」。戰後社會物資缺乏，老百姓吃不得飽，穿難蔽體，整個社會追求的是「量的滿足」－－也就是豐衣足食的意思。在日本戰後崛起的大企業家松下幸之助曾說：「產業人的使命就是消滅貧窮。」反映的就是這個階段的思想。

第二階段是「質的滿足的時代」。當社會衣豐而食之後，量不在是問題了，冬令救濟不再捐久衣服，因為窮人也有夠多的衣服了。這個時候，社會群體追求的是「質的滿足」。衣服要試樣好看，剪裁合宜，飲食要衛生可靠，精制可口，人人追求「生活品質」的提高。經濟學家高希均教授說：「一書櫃代替酒櫃。」有櫃子不稀奇，裝什麽才重要，反映的就是這個階段的思想。

第三個階段就是所謂的「感性滿足的時代」。消費行為進入一種特殊狀態，產品與消費者有著一種不可替代的認同關係。同樣是品質相當的衣服，縫上一個鱷魚標誌，就與某些消費者有不同的意義。所有的消費者都有「時尚化」「風格化」，甚至「個人化」的傾向。在這個階段里，生產者要滿足消費者心理底層的需求，要往消費者還沒有說出：「我要..........。」之前，就說：「是的，我知道您要的就是這個。」

我為人人的時代

感性消費時代，因為消費者是me-generation(人人為我的世代)，所以生產必須是you-generation(我為人人的時代)。

因為產品的「品質」不再是太大的問題，問題是產品與消費者的「關係」。

這種關係像愛情一樣，非她不可，不為什麽，因為她是她。

感性消費時代先從高感應(hightouch)的產業滲進來，像軟體業(雜誌，出版，電視，電影，以及最具特質的錄影帶)，像女性貼身工業(香水，化妝品，內衣，或是衛生棉)，像環境情調產業(咖啡店，觀光，飯店，旅遊業，或是比較壞的例子：賓館)。

感性消費時代已經一腳跨進來了，你可能必須對「別人的需求」夠敏感，你才能在這個時代里工作，生存，成功。

在感性消費時代里，面對一切人或事，都應該注意最細微之反應，好象捧著明代瓷器一樣，請小心輕放。

Comment by 私貨珍藏 on May 25, 2022 at 10:37am

電子夢

臺北時間民國七十四年七月十四日，中華電視臺實況轉播了英國歌手基爾朵夫(Bob Geldof)發起的「送炭到非洲演唱會」(Live Aid Concert)。

這場盛會，號召了數十位全世界流行歌壇的超級巨星，聚集在大西洋的兩岸，共同完成了一場歷史上「最大的」義演演唱會。

其實是「在你家里舉行」

稱它是「最大的」演唱會，事實上是從媒體事件的觀點來說的。

根據新聞報導，這場義演的電視轉播，動用了十四個電視衛星(想想看，去年洛城的奧運會，不過才用了四個衛星!)，收視國家達一百六十國，收視人口則估計有十五億人。

坐在臺灣的電視機前，你仍然可以感受到這個跨洲演唱會的特質。「天涯若比鄰」似乎已不足以描寫這個活動，它事實上混合了預先錄好的影帶，節目越洋互傳，現場演唱，共同結合成為一個內容，坐在臺灣的電視機前，你看到的畫面，實際上出自不同的地點，不同的來源，而得到一個有機的整體。

透過通訊媒介，演唱會從不同的地點在「空中」結合，人物化做電波，重組之後再傳到送你的客廳－－演唱會實際上是在你家中舉行的!這就是為什麽「時代周刊」要說，這是「胡士托音樂節加上音樂電視臺」(Woodstock Meets MTV)。

這個事件，可以給我們什麽啟發？

整個地球進入表演廳

第一表演娛樂已經有整合性的趨勢，在這一次演唱會中，你已經很難說出它究竟是一個現場表演事件，音樂事件，還是電視事件，事實上它全都是。它一方面是一個真實的演唱會，有十幾萬人在現場參與了盛會，它一方面是一個電視事件，因為它讓十五億人在電視上看到它，它在美國「音樂電視臺」以立體音連播十七個小時，在音響講究的電視器材中，它實際上是一個音樂事件(和唱片一樣)，演唱會中插播一段米奇傑格和大偉鮑埃的合唱錄影，那是一個設計性的攝制，概念上是「電影的」。－－也就是說，表演藝術上，它究竟是音樂的，舞臺的，電視的，電影的，已經難以分辨，也無法分辨的意義了。

第二，表演娛樂已經有即時性的能力：不管你在倫敦，在紐約，在臺北，在北平，你完全可以共同參與一個事件－－只有幾分鐘的差異。世界不僅是縮小了，表演者面對的觀眾簡直是全人類!表演廳的容納量是－－一個地球。

第三，表演娛樂能有個別性的兼顧：全世界共同參與一個表演娛樂的時候，每個人又有差異選擇的機會。住在倫敦，費城的人固然可以親身體驗偉大的場面，選擇播出十七小時，美國選擇播出三小時，臺北華視選擇播出四小時，各取所需，不必強制性的統一。即使是臺北的四小時，無暇觀賞的人按下定時錄影的錄影機按鈕，實際上仍可以選擇任何時間，為自己一人播映－－全世界超級巨星的總集合，主權仍歸你一人所有。

一卻神妙神奇，都來自於「電子化」。即使是娛樂，在電子化的發展中，夢境制造產業已經起了革命性的變化。

夢的電子革命

你可能還沒有注意到，如果你買了錄影機，實際上就參與了「夢的電子革命」的一部分。

錄影機革了電影賞方式的命，你不需要在一星期的電影檔期中，匆忙選擇一個片場去排隊。－－電影放映的時間由你決定，為你一人播映絕不抱怨，還可以暫停(上廁所)，可以重來(沒有清楚女主角換衣的鏡頭)，地點就在你的客廳或臥房。

下一步，唱片和電視的界限也會模糊，電話和電腦實際上已經同居，遊樂器拉近了電視和電腦的距離，「電子娛樂」馬上是家庭娛樂中大半的內容，你其實很難區分何者的單獨地位。透過聲音，影像的聲色之娛，實際上都以電子形態的音訊或視訊表達－－完成你的夢境的，都是電子之夢。

電子夢的來臨，可能會改變一卻娛樂的生產與消費的方式，甚至也改變娛樂的分配方式，娛樂事業的整合性，即時性，個別性－－都將在一場發展中的產業革命里，充分地完成!（詹宏志：感性消費時代，摘自詹宏志，趨勢索隱：新工人、新商人、新社會，1986年，臺北遠流出版社）

Comment by 私貨珍藏 on May 24, 2022 at 10:39am

約翰·奈斯比《藝術復興》

邁入1990年代，人類將面對一項革命性的變化，藝術會逐漸取代體育運動而成為社會主要的消遣活動。凡是進入信息社會、生活高素質的地方，人們都認為有必要通過藝術去重新審視生活的意義。人們將在視覺藝術、詩歌、舞蹈、戲劇和音樂領域發生一場現代的藝術復興運動，從而與近代的工業時代形成鮮明的對照。

美國許多企業界的商家是主要的藝術贊助者，越來越多的商家改用藝術的方式來樹立公司的形象和推銷產品。此方式更能在有教養的消費者心中贏得聲望。藝術活動的繁榮興旺，以致藝術領域中的商業活動和工作機會也激劇增多。美國政府消減藝術的贊助，反而推動了藝術的發展、企業界更積極的參與，結果是藝術變得更有生命力，甚至減少政府對基金會資助的依賴。

藝術復興現象可從紐約或倫敦百老匯劇院、歌劇院、交響樂團、舞蹈團及圖書出版業的急增顯見；許多情況從一個側面也反映了當前藝術繁榮的狀況，比如藝術作品的拍賣記錄比以前高出了兩倍、收藏藝術品的人比文藝復興時期還要多、大型藝術展覽會的參觀人數不斷的增加、歐洲許多國家到處興建新的展覽館，甚至是私人的展覽館把自己收集的收藏品珍藏，流芳百世。

藝術的蓬勃發展促使經濟發展，鼓勵商業和民用房地產建設，促進旅遊事業和吸引新的行業。換句話說，藝術既是文化資源也是經濟資源，投資在藝術上的花費不但影響整個社區的經濟發展，而且能產生多重效應。藝術是旅遊業的資產，能吸引各種商業和工業，提高房地產的價值。展覽館舉辦大型藝術展覽和夏季藝術節能為餐廳、旅館、零售店和停車場帶來可觀的收益，直接幫助地方經濟的發展奠定了基礎。

藝術事業的繁榮發展為許多新行業開啟了富裕之門，年輕人在地區管弦樂團或當地的各種表演團體中做自己喜歡做的事就能容易地養活自己。藝術行業工作的增長速度仍然遠遠超過了所有行業工作的增長速度。例如在1983至1988年間就增加了1600萬個新的工作機會。根據美國統計局提高的資料，美國藝術行業中現在有150萬人，分別是演員、導演、播音員、建築師、作家、舞蹈員、設計師、音樂家、作曲家、畫家、雕塑家、手工藝家、藝術制版家、攝影師以及教育程度更高一些的藝術、戲劇和音樂指導。此統計尚未計算與藝術有關領域的人員，如藝術經理人、古典傳播媒介工作人員等。

隨著藝術在社會中變得日益重要，個人、公司和城鎮都將在藝術形象、藝術個性和藝術生活方式的影響下不斷地決定各自的命運。

美國企業界是世界上最大的藝術贊助者，美國藝術界因此受益匪淺。這種情況已引起歐洲各國政府決策者的妒忌而試圖改變他們對藝術界提供資助的方式。然而，美國政府已消減了藝術的資助，促使藝術界對自身的經濟狀況負起更多的責任。這種變化從長遠看來使藝術團體更能走上健康發展的道路。

美國藝術界為了有效推銷“產品”，甚至挖掘新“產品”出售，藝術界的產品不得不變得更有商業化和更有革新精神。通過商業“賺錢”方法，把籌集資金的含義擴大。他們通過幾個方法，就是藝術團體通過接納更多知名的藝術界人士入會和舉行募捐活動，動員有藝術修養的公眾向他們提供資助。此傳統的方法為各藝術團體在財政上能生存下去打下了基礎。有些藝術展覽館采用一些非常規的方法：例如把場地出租給其他團體舉行慶典活動，經營銷售額達數百萬美元的零售商店等等。

現在許多展覽館和其他非盈利藝術團體已不把自己看作是他人捐贈資金的消費者了。他們可以更自由地安排計劃，制定政策而不用看別人的眼色行事。當政府緊縮藝術資金時，擁有高大寬敞、墻上掛上有價值昂貴油畫大廳的藝術館已開始出租承辦筵席和各種形式的聚會，例如提供進行會談、宴請、欣賞音樂和舉行舞會等。然而，最引人注目的利潤來自一流展覽館附設的商場。他們經營郵購服務，展覽館商店售出T衫、運動衫、展品目錄、明信片、公司掛歷等。更多賺錢的方法舉辦一些活動，例如：舉行酒會、街邊展銷會、自由演奏會、拍賣會等。雖然如此，不管采用什麽策略，藝術團體的目標只有一個，即想方法設法創收和吸引新的藝術觀眾。

今天，藝術和體育運動會競相爭奪人們的休息時間和金錢。然而，根據統計調查人們消遣方式在藝術活動多於體育活動，參加藝術活動的人數其實已經遠遠超過了觀看體育比賽的人數，但是社會只是看到這個革命性的大趨勢及其意義。有一點是明確無疑的：在決定藝術能夠多快，多廣地取代體育運動的過程中，企業界將起重要的作用。

以往婦女是廣告界難以接近重要的市場。由於調查顯示女性是藝術的愛好者，所以藝術活動已協助廣告界解決此難題。研究後的結論是他們看芭蕾舞的次數比男性多一倍，聽音樂的次數多25％，聽交響樂的次數多27％。

對愛好藝術的人說，一些最好的東西根本不在電視里，導致廣播轉向“窄播”的現象。由於大眾傳播媒介播放的藝術節目太少，許多藝術迷正在建立高級的家庭藝術圖書館，安排自己的藝術活動。

許多公司正在轉向利用藝術的形象和聲音來推銷產品。藝術和技術似乎走到一起了，它們都體現新的觀念，代表美的品質。企業對藝術的贊助這一趨勢發展之快是前幾年沒有人預料到的。藝術復興固然是一個因素，越來越多的人認識到藝術能幫助公司建立形象，爭取高級消費者也是一個重要的原因。

企業界在整個1990年代對體育運動的贊助將停滯不前，而對藝術活動的贊助將會持續大幅度地增長。不過，1990年代對體育運動的贊助無疑會帶有商業味道。此外，企業高級領導層中將出現一些女性藝術愛好者和45歲以下，在支持體育活動方面不怎麽熱心的男性。公司在他們的領導下，會認真看待投資藝術給公司帶來的好處。在企業內部，人們也越來越多地用新創造的藝術語言來描述企業的工作狀況。盡管企業在重新確定它們今後贊助和提供廣告的重點對象，但我們不可忽視藝術本身的新的活力或吸引力。藝術界只有做到少花錢，多吸引觀眾，才是推動企業進一步提供贊助的最終因素。（錄自John Naisbitt, Mega Trend 2000）

Comment by 私貨珍藏 on May 20, 2022 at 8:22pm

詩性可以成為各種藝術結合的切入點

空曠的舞臺上，垂落下幾百隻“窗子”，在舒緩的音樂聲中，“窗子”又漸次升起；電子大屏幕上，被拆散的字體不斷飛舞、變幻，最後定格為一個大大的“詩”字。

這是近日在北京舉行的“打開窗戶——新詩探索40年”活動現場。活動的主辦方北京市朝陽區文化館和《詩探索》編輯委員會別出心裁地，把本次活動辦成了一場以“詩”為主題的劇場演出，詩歌論壇、詩歌朗誦會都在這個劇場進行，同時還穿插了多場戲劇、演唱會、現代舞等詩意演出。

詩歌朗誦會如一場演出：女沙畫家現場作畫，通過投影儀投射到大屏幕上，女性朗讀者排坐在一起，觀賞著“畫意”，醞釀著“詩情”；每一幅沙畫完成時便由一位朗讀者站起來吟誦出她心中的詩。綠色的舞臺燈光、纏綿的音樂背景與低回的朗誦，共同營造出一個詩意盎然的、女性化的藝術天地。

活動主辦方通過這些形式探討著“如何表現一首詩歌”，他們相信詩意無處不在，“詩歌就是生活，生活也是詩歌”。活動的策劃者之一、詩人林莽表示，優秀的詩歌大部分都是可以朗誦的，因為它們都有著優美的語言和抑揚頓挫的旋律。而且，好的藝術都是有詩性的，而詩性可以成為各種藝術結合的切入點。因此，應該不斷去尋找各種藝術之間融合的可能性，探索詩歌朗誦的新形式，豐富人民群眾的文化生活。共產黨員網

Comment by 私貨珍藏 on May 20, 2022 at 5:11pm

The experience economy: micro trends by Ian Seymour Yeoman and Una McMahon-Beattie

Abstract

Purpose – This trends paper is based upon a literature review and access to a series of databases; thus, with the help of these the purpose of this paper is to provide insight into changing consumer behaviours.

Design/methodology/approach – This paper explores how the experience economy will evolve and outlines the micro and sub-trends that will shape its future.

Findings – This paper identifies seven micro trends associated with the experience economy.

The micro trends are: once is never enough, luxury experienced, leisure upgrade, escape from modernity to authentic-seeking, fluid identity, everyday exceptional and experience first.

Originality/value – This trends paper provides useful insights into the experience economy for researchers, practitioners, students or interested parties. Going beyond a broad interpretation, it focuses on specific micro trends in action.

Paper type Trend paper

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