低成長年代的人生提案:推動內容營銷,打造2017年榮景

內容工作者新提案

你還記得這個故事吧,夫妻騎驢?

兩公婆趕路,牽著一頭驢。路人見之大笑:蠢公婆啊蠢公婆,有驢不會騎,走路累不累?

兩公婆於是騎上了驢子,路人這下不笑了,開始罵人:殘忍啊你們殘忍,你們有人性沒有,兩人騎一驢,不是虐待動物是什麼?

老公聞聲,趕快下來,讓老婆騎在驢子上,自己拉繩子。

有的路人開始批評做老婆的:你這女人真不要的;人家的老婆都疼老公,你卻貪自己舒服,讓老公走路?妳怎麼那麼不懂道德倫理?

做老婆的趕緊下來讓老公騎驢子,自己拉繩子。

又有些人馬上盯上做老公的:你這還算男人嗎?人家的老公都疼老婆,你卻貪自己舒服,讓老婆走路?你信不信女權分子揍你?

老公也只好下來,兩人牽著驢子走,路人又大笑:蠢公婆啊蠢公婆,有驢不會騎,走路累不累?

兩公婆最後怎麼了?說故事的人沒交代,我想很可能是發瘋了。

(Feature Photo: Caught Out by Owen G,www.facebook.com/pages/Owengfoto/573569785997485

在生活艱苦的年歲,很多人都會問:我們怎麼會落得這般田地?公說公有理,婆說婆有理,想不發瘋,唯有把自己的主權拿回來;像一個卓越的拳擊手,站在那裡就從那裡使力、出招,想法設法主動把生活提升。

有的朋友可能會說,自己的生活當然是自己過,也不是不想使力、出招;不是沒有想法設法,只是弄不清楚,自身的力道在那裡,良方善法在那裡。

事實是,我們並不無助。

誠如“蛻轉2.1”網友說的:

“2014 年,全球經濟的步伐繼續放慢?失業、裁員、減薪、通貨膨脹............的負面影響繼續衝擊我們?苦生活中,我們是否還有機會?我們每日上網遊 走在社群媒體,進出無數內容,可曾看見新的空間?可曾看見自己和周遭人群、事物的關聯,並將之轉化成新的可能,以減低甚至超越逼人的負面影響,好好過生 活?

“生活周遭的資源和記憶感情太豐富了, 網路內容工作者為何不深入去了解? 不去呈獻出來?” (見: http://iconada.tv/video/arcasamani001

借助網路工藝,我們提升生活可能的力道、善方之一,就在於“內容營銷”。

延續閱讀 》》》

當品牌變成好故事
微電影研究
說故事的力量
Host Studio's Photos
《說好的俳句》
《卡萊爾的書包》

《文創技能系列 1 》:布秧谷密碼
《文創技能系列 2 》:一切生意都是演出事業
《文創技能系列 3 》:雙子塔:兩條玉蜀黍而已?
《文創技能系列 4 》:跟著達文西密碼走
《文創技能系列 14》:你看見李英愛嗎?
《文創技能系列 26》: 守候大王花
《文創技能系列 27》: 到泗里街看螞蟻
《文創技能系列 28》: 開椰子的藝術
《文創技能系列 30》:山魔、樹妖與女鬼
《文創技能系列 33》: 捧金碗討飯
《文創技能系列 32》: 感受、體悟與表達
《文創技能系列 34》: 婆羅洲最偏遠的部落
《文創技能系列 59》: 文化遺產或口腹活動?
《文創技能系列 56》: 我的一九九七

Views: 4165

Comment

You need to be a member of Iconada.tv 愛墾 網 to add comments!

Join Iconada.tv 愛墾 網

Comment by iki kia kiak on November 17, 2015 at 1:28pm

Zainir Aminullah:What the 2016 Malaysian Budget means for content creators

The 2016 Malaysian Budget underlined some positive measures that the government will take in the ‘year of commercialisation’ to ensure the enhancement of infrastructure, as well as productivity in the effort to support continued growth in the GDP.

While Ideate Media welcomes the allocation of RM250 million for the national broadcasting digitalisation project outlined in the Budget, we hope that the government will continue to support the creative content industry as a sustainable catalyst for the nation’s growth.

                                                                                                                   (Photo Credit:Dr Tan Beng Huat)

It remains a priority to address the fundamental challenges, with a greater call to examine how the existing fund is utilised. As we move forward, the industry needs to better optimise the support by creating meaningful, original content that can be owned and linked to commercial outcomes.

Focus on origination of intellectual properties

Over the years, companies have been capitalising on government-led initiatives with investments heavily focused on content production. The results have been phenomenal with production of several internationally acclaimed films tapping on our local resources.

Malaysia is well-positioned to move from the existing production-led state towards an industry that approaches every step of creative content development in a cohesive manner – from ideation to production and commercialisation. We need to encourage the incubation and ownership of local intellectual properties (IP), and move beyond being an outsourcing production hub.

This will not only provide greater opportunities for local players, but also increase the ability to broaden the export of Malaysian-made content and drive a sustained funding environment.

Developing content with commercial returns

There needs to be a closer link between development and commercialisation in the process of content creation. It is one of the most overlooked areas, yet today’s content is largely created without a monetisation plan.

Producers need to embrace a mindset where content must be produced with a buyer or a commercial interest in mind at the early stages. To drive this shift, industry funding programmes should measure success of the product by ROI. It will then provide an assurance that every development comes with returns, which can be channelled back into the ecosystem to fuel the growth of content creation and up skill our local talents.

As we aim to develop, produce and commercialise high-quality content for international audiences, we are encouraged by the 2016 Budget allocations with hope that it continues to bring us a thriving and lucrative creative content industry.

The writer is Zainir Aminullah, chief executive officer of Ideate Media.
(Source:http://www.marketing-interactive.com

Comment by iki kia kiak on November 15, 2015 at 7:51pm

李昱龍‧創意和創新的威力

大經濟低靡,大環境迷茫。當下生存之道,惟有創意和創新,但說易行難。世界創意之神蘋果公司創辦人喬布斯說:“Stay hungry.Stay foolish。”喬布斯是要人們“永不滿足,即使得了大智大慧,也要假裝甚麼都不懂的從傻瓜開始。”

創意是用新方法做現在做的事,創新則是用新方法做新的事。譬如,網購就是一種用新方法做現在生意的創意;發明新手機則是一種用新方法做新事情的創新。創意和創新,適用於個人和企業。

從筆者比較熟悉的出版和印刷業談起,讀者或或許比較容易理解。以前,我們寄信,要自己出錢買信箋、筆、墨、信封及郵票,交給郵政局處理。傳真時代,信或文件寫好了,用傳真機傳真過去就行了。電郵時代,用電腦創建好了信或文件,只需按一個鍵即送抵收件者郵箱,他要看或要用時,可以自己列印出來。雲運算時代,信件或文件儲存在雲端伺服器內,授權的收件者可通過互聯網,隨時隨地登入雲端伺服器讀取或下載。

印刷成本由寫信人轉移給收件人,不少政府的表格也是這樣讓公眾下載列印。這就是時下盛行的隨需列印(Print on demand)。

看大一點,以前要當作家出書或賣雜誌,必定要找出版社和印刷商,而且還有一定的最低數量(至少1千本)。隨需列印出現後,作家親自(或委託編書者)把書連封面一起製作好,上傳到亞馬遜網絡書店,挑選紙質、封面設計再定售價就可以賣書了。亞馬遜不會印一大堆實體書存在世界各地的倉庫,而是收到訂單時,才在最靠近買家的隨需列印店(可以是合作夥伴列印商),按照該書的原本檔案列印該書,然後火速付運給買家。

大家或許以為,隨需列印的成本比較高,對買賣雙方都不划算。但是,當你有一定的數量時,成本就自然降低,長遠來說,還是有利可圖。本地一家雜誌集團,因庫存了太多過期和退貨雜誌,導致現金難以周轉而憤然投資一大筆,買了一套電子列印機,開始隨需列印業務。該集團每次印出來都是新雜誌,可保證讀者收到的每本雜誌都是新的,再也沒有賣不出的雜誌和退貨,更延長了雜誌的“壽命”,讀者甚至可以買到絕版書和過期雜誌。該集團,將來也可能開拓一項隨需列印服務,幫其他小型出版商或剛出道的作家印書。

隨需列印也節省了產品商家的成本,不必再印多種語文的說明手冊,只需把用戶手冊製作成PDF檔,放在網上,用戶可隨時隨地瀏覽或下載列印。產品包裝不必放入多本各種語文的手冊,減少了不必要的浪費也縮小了包裝體積,更進一步降低了付運成本。一個簡單實用的創意,就解決了多項難題,創意和創新的威力可見一斑。(星洲日報/畫龍點津‧作者:李昱龍‧《新媒體》組長)(收藏自 2015-11-04 《星洲日報·言路版》

Comment by iki kia kiak on November 15, 2015 at 6:50pm

光明日報·只要有接收器·明年免費看數碼電視

(賽城4日馬新社訊)MYTV廣播私人有限公司(MYTV)於明年初推出數碼地面電視廣播服務(Digital Terrestrial Television Broadcasting),馬來西亞人民便可以觀賞全免收費的數碼電視廣播。

MYTV首席運營員莫哈末利瑞安耶哈葉說,首先,民眾必須擁有可以接收數碼電視廣播訊號的接收器或機頂盒(Set top box)或電視 ,才可以享受這項服務。

他說,只要解碼器和電視擁有馬來西亞通訊與多媒體委員會所制定的數碼地面電視接收標籤,或簡稱DTTB Malaysia標籤,就能夠接收數碼地面電視的廣播。這標籤將在明年初開始使用。

他日前出席運用數碼地面電視標籤研討會後對記者說,消費人將可以憑藉這特別標籤,鑒定及購買合格的數碼地面電視接收器與電視,以便能夠享受高素質的廣播畫面。

MYTV廣播私人有限公司負責推展馬來西亞的數碼地面電視的基礎設施,並擁有數碼地面電視接收器的大馬獨家分銷權。該公司所銷售的接收器皆附有馬來西亞數碼地面電視標籤(label 『DTTB Malaysia』)。

馬來西亞數碼地面電視標籤是由馬來西亞通訊與多媒體委員會所制定,並由SIRIM QAS國際私人有限公司所統管。

莫哈末利瑞安解說,首階段的數碼地面電視,將於2016年初投入廣播,並覆蓋全國85%的住宅區,而覆蓋率將於2016年杪提升至95%。

“我們MYTV將根據各地區的人口延伸覆蓋率,以確保每一個人民都可以享受數碼地面電視的服務。”

他說,本國的觀眾將可以通過數碼地面電視服務,獲得高素質的廣播畫面與音質,而且有更多免費播道可選擇,同時可享受互動電視服務,如居家購物、觀賞On Demand影片等。(即時新聞 2015-11-04)

MYTV free cable service: 80 channels, 45 in HD

Cable TV service provider, ASTRO will soon be having another competitor in the form of Radio Televisyen Malaysia (RTM) and MYTV Broadcasting Sdn Bhd who will be cooperating together to set up their own cable service.

According to TehPanas, RTM and MYTV have a total of 80 broadcasting TV channels and 40 radio channels to provide to fellow Malaysians for free.

Furthermore, 45 out of the 80 channels are set to be High Definition channels.

In order to enjoy the free channels broadcasted by RTM and MYTV, all you have to do is purchase their RM200 decoder starting from this coming June 2015 onwards.

The first batch to receive the free TV channels will be Pahang, Terengganu and Kelantan, moving on to Sabah, Sarawak and Labuan.

Perlis will be next, followed by Kedah, Pulau Pinang, Perak, Negeri Sembilan, Melaka, Johor, Selangor and Kuala Lumpur, with Putrajaya the last state to follow suit. (Photo Source: thestar.com.my)

Comment by iki kia kiak on October 15, 2015 at 8:48pm

Thew·《中國好聲音》第四季前瞻 – 導師篇

《中國好聲音》第三季雖然聲勢上以及討論度方面不及以往兩季,可是由於首次有香港選手進入盲選階段、加上香港NowTV與內地浙江衛視同步播出、以及在香港舉行選拔賽,所以《好聲音》第三季播出初期在香港引起的關注還是史無前例的高。

Killersoap的主唱陳樂基、環球唱片公司旗下的女子組合Robynn & Kendy、無線電視《超級巨聲》第一屆選手鄧小巧等等都在上季取得不錯的成績,可是比賽到了中後期好像變得乏力、吸引度逐漸減少,不止是香港觀眾的關注度降低,更有不少評論認為第三季選手的演唱技巧其實不輸前兩季,可是偏偏明星氣質、聲音的辨識度、選歌方面等等不及前兩季的選手,是上季節目贏收視輸口碑的原因。

我作為《中國好聲音》的忠實觀眾、也寫了比賽節目觀後感兩季半(第三季看了一半就沒時間看下去了),對於即將開播的第四季可以說是充滿了的期待,原因其實只有一個,就是導師人選。

導師/評審主導比賽節奏

《中國好聲音》與《我是歌手》、《華人星光大道》、《超級偶像》等歌唱比賽節目的不同之處就是,主持人在《好聲音》的工作其實不多,即便前三季的主持人華少有著極佳的主持功力以及媲美饒舌歌手的播報速度,但觀眾更在意的還是導師之間、導師與學員之間的互動。

我從來都不掩飾自己對庾澄慶老師(哈林)的喜愛,除了他那改編歌曲的獨特性以外,他懂得發掘選手潛能、鼓勵選手在舞台上呈現音樂性多於唱功的指導方式、以及他與其他導師的互動,都可以說是節目其中一個最大的看點。某程度上哈林老師是擔任了《好聲音》的真正的主持人,哪怕是認真的劉歡老師、性格有點悶騷的汪峰老師,他總是能夠讓四位導師打成一片,讓比賽緊張的氛圍變得輕鬆、也一掃超長錄影時間帶來的疲憊。

到了2014年,因為哈林老師籌備及舉行個人演唱會而必須缺席第三季的錄影,加上張惠妹同時因為宣傳新專輯而缺席,燦星製作方面找來了第一季的導師楊坤老師回歸節目、也找來了台灣的音樂教父羅大佑加盟節目,誰知道在比賽開始錄影之前大佑老師突然在檔期上配合不了,又臨時找來了齊秦老師頂上,節目尚末開播就狀況連連。結果汪峰、那英、楊坤、齊秦這個組合,的確沒有辦法在舞台之下帶來精彩的唇槍舌劍。

對於《好聲音》第四季的期許

來到第四季,早在2015年初,燦星製作已經放風說有大牌的唱作歌手加入第四季《好聲音》擔任導師,而周杰倫也在婚後不久確認加入《好聲音》導師行列。這個消息出來,其實我並沒有感到十分驚訝,畢竟節目做了三季,一個再好的節目做了三年也會有疲態,加上內地歌唱節目數量之多,就算會唱歌的素人再多,也難以確保選手的質素,同時近年出現了所謂的「回鍋肉」(曾經多次參與選秀比賽的選手)以及所謂的「半素人」(曾經推出專輯但發展不如意的歌手),都直接影響了比賽的可觀性。重量級導師的加盟,其實對於維持節目新鮮度是有著極為正面的影響,所以張惠妹、王力宏、青峰等大牌台灣歌手先後於《好聲音》亮相,周杰倫的加盟可以說是遲早的事(陶喆在其他內地的歌唱比賽已經過度曝光了)。

但是最讓人驚喜的是哈林老師的回歸,始終周杰倫是一個專業的音樂人,並沒有太多參與綜藝節目的經驗,有了哈林老師,也許會跟周杰倫的悶騷性格產生化學作用。若餘下的兩位導師是汪峰老師跟那英老師的話,三位舊人加一位新人,就像是第二季,四位導師那種精彩逗趣的互動,相信會再次為大家的炎夏帶來一些歡樂。

目前剩下的兩位導師尚未公佈,是舊人還是新人,是好是壞?看來燦星製作不到六月都不會公佈就是了。

Thew·《中國好聲音》第四季前瞻 – 賽制篇

《中國好聲音》乃至整個《The Voice》系列最引人入勝的部份,就是節目開始錄影後的第一階段比賽–盲選(Blind Audition)。顧名思義,就是四位導師一開始是背向舞台,僅憑選手在台上的歌聲去評鑑,到底這個選手是不是他們想要重點培訓的學員、以及這位學員的特質是否足以在歌壇立足並佔下一席位。其實什麼「年度總冠軍」、「年導冠軍導師」等等的頭銜,說真的,一點都不重要。

《好聲音》的歷史…

跟大家介紹/複習《好聲音》的賽制之前,其實還需要跟大家稍微聊一下《The Voice》系列的歷史。《The Voice》是源自荷蘭的歌唱比賽節目,然後電視台把製作權賣到不同國家,當地的電視台大致沿用賽制以及佈景去製作節目,最有名的大概就是美國、英國、澳洲的《The Voice》,這幾檔節目的導師都是國際歌壇裡享負盛名的大牌歌手。當二零一一年底的時候浙江衛視宣佈製作中國版《The Voice》的時候,還真的為華語樂壇投下了一顆震撼彈。結果《好聲音》也不負眾望,播出三季以來,在收視率、贊助金額方面都遠勝中國大部份選秀節目。

盲選–只聽其聲

四張導師的「轉轉椅」可以說是整個《The Voice》系列的靈魂,它最大的作用就是在盲選階段的時候讓導師按下按鈕,「I Want You」的燈亮起、椅子從背向舞台轉成面向舞台,這一按一轉歷時才不過三秒,但對於台上的表演者來說,也許就是歌唱生涯、甚至是整個人生的轉捩點。導師轉過來,代表著台上的選手一定能夠代表其中一位導師進入第二階段的比賽。

這個時候對節目流程不熟悉的朋友大概會問,如果多於一位導師轉身的話,選擇權就落在選手身上,這也是為什麼導師人選會變得重要,因為看幾位導師為了爭奪一些優秀的學員的時候,他們的唇槍舌劍也是節目的看點之一;反之,如果只有一位導師轉身的話,選手將會自動成為該導師的學員之一。

在為期大約六集的盲選過程中,每位導師將挑選十四位(第一、二季)/十六位學員(第三季),組成導師旗下的隊伍,再由導師及他們邀請的「夢想導師」作出指導,繼而進行組內一對一合唱淘汰賽。

組內淘汰賽–殘酷還是汰弱留強?

淘汰賽就是借鏡國外《The Voice》「Battle Rounds」的階段,由導師把選手分為兩人一組進行合唱,最後由導師決定出線權花落誰家。第一季的時候勝出的七位選手當中,由導師選出其中一位直接進入四強、其餘六位進行一對一獨唱對決,勝出的三位學員進入四強;第二強加入了美國《The Voice》的新元素「Steal」以及「Knockout Round」,也就是搶人環節以及第三輪的淘汰賽,由於賽制太複雜加上播放時間沒有延長、導致選手演唱片段被剪,所以這個新元素在第三季沒有繼續沿用。第三季由於淘汰賽選手增加至十六位,第一輪十六進八、第二輪八進四,如是者也就免去了外界對導師保送自己喜愛選手的質疑。

組內冠軍之戰+顛峰對決–在意勝負還是享受音樂?

每組四強共十六位選手誕生後,會進行組內冠軍賽的對決。比賽分三輪(第一、二季),第一輪四位選手輪流演唱、由導師選出其中一位選手進入第三輪,剩下三位選手由一百零一位媒體代表票選,票數最低者被淘汰,剩下兩人進入第二輪演唱,勝者將進入第三輪爭奪組內冠軍席位,第二、三輪由媒體以及導師評分。到了第三季比賽就把賽制簡化,四強選手分兩組演唱,勝者進入第二輪,然後第二輪的勝方則成為該組的冠軍。

至於總決賽,其實規則大同小異,比較注目的反而是第一輪選手與導師的合唱,最後加上現場觀眾、短訊投票等等,「年度好聲音」就誕生了。

說到這裡,是不是覺得賽制看似簡單,其實執行起來還是挺複雜的。節目其實大致上沿用了國外《The Voice》的賽制,我個人是比較不喜歡第二季的賽制,畢竟所有選秀在播出集數上都被大陸廣電總局所限制,在集數不能增加的前提下,多加一個比賽階段,最終犧牲的就是選手的演唱片段,很多選手在「Knockout Round」時的表演片後被剪到不足一分鐘,這是相當可惜的。

可是,節目到了第三季,把賽制還原到跟第一季相近的原意是好,只是選手的實力不如前兩季,加上導師之間的互動不足,又好像把節目弄得比較拖沓…我想大家看過了連續三篇前瞻後,應該對《好聲音》的節目流程、風格有了更多的認識吧。


《中國好聲音》第四季 – 選手篇

兩週前跟大家分享了《中國好聲音》第四季導師人選的消息以及一些個人看法後,沒想到隔天就公佈了那英及汪峰兩位導師回歸的消息。這大概《中國好聲音》自二零一二年開播以來,導師名單最早確定的一屆吧。

歌唱選秀節目最重要的除了是導師的人選,當然少不了我們俗稱「學員」的參賽者吧。一個歌唱比賽節目,唱歌的不是導師或評審(餘興節目另作別論),而是參賽者,不管是在台上演唱或是在後台訴說自己的經歷,參賽者的個人特色才是一個歌唱比賽節目的靈魂。如果一個歌唱比賽的選手唱功、特色俱欠的時候,就算節目的製作再盛大、認真、導師的知名度再高也好,都沒有辦法讓一個歌唱比賽起死回生,所以本篇將跟大家分享一下我對《好聲音》歷屆學員的看法。

歌唱比賽「回鍋肉」?

其實任何地區、任何電視台或製作公司舉辦的歌唱比賽,舉辦經年以後總會碰到一個問題,就是欠缺選手。欠缺選手當然不代表中國大陸會唱歌的人不多,只是因為中國大陸的歌唱比賽節目實在太多,而且不是每個會唱歌的人都願意參加比賽、反過來說會參加比賽的不一定是最會唱歌的,種種情況下,一些條件很好的歌手,大概是因為際遇問題,參加了A比賽取得不錯的成績,但在樂壇發展不是很好,就可能會選擇參加B比賽從而希望再度獲得關注,中國媒體往往稱這些選手為「回鍋肉」。

我除了關注《中國好聲音》以外,其實也關注了台灣的《超級星光大道》跟《華人星光大道》共十一季的比賽,雖然到現在已經沒辦法把選手們的名字倒背如流,但是往往在別的比賽、特別是《好聲音》的舞台看到這些選手的身影,我都會有一種莫名的親切感。歷屆《星光》有太多遺珠被遺忘了,也不是每一位選手都能像林宥嘉、徐佳瑩、蕭敬騰等人能夠在樂壇闖出一片天,很多的都是在比賽光環褪去之後,在演藝圈轉換軌道發展、當主持的、演戲的都有,但他們普遍都忘不了他們唱歌的夢,只要有機會唱歌,哪怕只是電視劇的片尾曲、一場尾牙的活動,他們還是會持續追尋著唱歌的夢。隨便數幾個分別曾經出現在《星光》及《好聲音》的選手:劉悅、關喆、林芯儀、葉秉桓、劉明湘、張心傑、鄭心慈、胡慧儀、秦宇子、當中在《星光》踢館的也有、正規選手都有,轉戰不同賽場的原因,大概都只有一個,就是對於歌唱事業有一份執著。(《星光》選手轉戰其他比賽的例子實在太多了,將來另文跟大家分享。)

專業歌手的反擊

除了不斷參加比賽的歌手以外,有些成名已久的歌手也許在歌唱事業碰到了瓶頸,也選擇了以《好聲音》作為重新出發的舞台。最有名的當然是在今年年初不敵癌症離世的姚貝娜、第一季的金池、關喆、金志文;第二季的侯磊、孟楠、林育群等等等等。這些都是大家耳熟能詳的名字,但在《好聲音》裡聽到他們的聲音,又忽然覺得原來他們已經出道了那麼久、好像他們的歌聲已經漸漸被遺忘似的。就是這樣,觀眾再次關注這些曾經被遺忘的歌手,比賽結果對於他們來說,好像已經不重要了。

香港歌手也有出頭天

去年第三季《好聲音》,香港Now TV與浙江衛視及燦星製作合作,於香港舉辦《中國好聲音》香港區選拔賽,雖然最終獲勝的選手到最後連盲選都過不了,可是第三季裡另外幾位香港選手的表現卻讓人喜出望外。陳樂基的《月半小夜曲》未必合乎所有香港觀眾的口味、Robynn & Kendy的歌聲也許不如她們當網絡歌手時那麼純粹、鄧小巧的唱功跟她在《超級巨聲》第一屆時比起來也談不上脫胎換骨。但至少我們可以說的是,香港歌手跟中國歌手同台較勁,是不會比不上對方的。今年Now TV也延續了跟《中國好聲音》的合作,再次於香港舉辦選拔賽,初賽的部份由《好聲音》第三季學員擔任評審、複賽以及決賽就由幾位近年曝光率很高的音樂人擔任評審,分別是趙增熹、雷頌德、藍奕邦以及郭偉亮。文|Thew (「Thew.地球上的人」blogger,遊走在文字跟工作之間,只能靠文字與音樂調劑生活。主要關注《中國好聲音》及其他音樂資訊。原載香港《橙新聞》)

Comment by iki kia kiak on April 27, 2015 at 1:22am

解析韓綜第一人劉在石的成功態度與藝能法則

摘要:能在一年內笑翻韓國的劉在石,在石成功縱橫娛樂圈的7大藝能法則。法則3:貶低自己。所謂“貶低自己”是劉在石獨到的主持策略。法則4:照顧他人。已是國民mc的劉在石,在主持節目時,心中總是有別人。有劉在石永不冷場,掌握全局的幽默說話術。

曾認為自己一旦成為搞笑藝人,便能在一年內笑翻韓國的劉在石,一出道就受挫,個性害羞、缺乏領導力、攝影機恐懼癥等等……最受打擊的是入行十年還是C咖;這位韓國國民MC、女性票選最想嫁的男人、中國最紅韓綜《Running man》主持人,如何逆轉原來的演藝 負資產,由黑翻紅?粉絲昵稱【劉大神】的他,是怎麽辦到的呢?

紅遍亞洲的綜藝主持人劉在石,在走紅前曾有過主持活動,但主辦單位忘了將酬勞準備好,最後用大數量的零錢來支付他的入場費,也曾被誤認為是其他明星的經紀人,而一直擺脫不了C咖的身份更令他最想放棄。

但現在,劉在石主持的節目相當火紅且長壽,在韓國三大電視臺主持的節目,都曾達到收視率第一,亦榮獲三大電視臺的演藝大賞,主持功力深獲肯定。

他總是讓來賓開心地進攝影棚,離開時也感覺很舒服;他總是不忘提攜後輩,讓來賓盡情發揮,從不居功。他凡是認真面對,甚至不惜犧牲自己、貶低自己,也要幫助、照耀他人的氣度與精神,是造就他成功的核心原因。

劉在石的成功並非憑空而來,他究竟是如何克服演藝低潮,成為受人欽佩的綜藝第一人?帶你了解劉在石藝能之道,看他如何以七個成功的態度立足演藝圈,並領悟劉在石獨樹一格的幽默說話之道。

劉在石成功縱橫娛樂圈的7大藝能法則

法則1:全力以赴

對於再微不足道的節目任務,都認真努力地全力以赴。也因這份看重節目的 真心與努力,不只觀眾喜歡他、制作單位樂於合作,就連車勝元也因欣賞其沖勁,主動要求參與錄制劉在石主持的節目,並在參加完後表示:“所有參與這個節目的人,都交付了滿滿的真心。這個節目就像鉆石,是用心、用生命打造而成的節目。”

法則2:勤做功課

手上同時有四檔節目的劉在石,除了每周固定見到的搭檔和來賓外,還會再遇到十來位不熟的藝人,但他卻對每個人了若指掌。勤做功課讓他的主持有血有肉又有料,主持到位的訣竅,盡在這些細節當中。

法則3:貶低自己

所謂“貶低自己”是劉在石獨到的主持策略。看似貶低自己,放下自己的身段,和來賓一起在地上打滾、不顧形象爆自己的料……都是為了節目效果。實際上,他因而更深得人心,進而提升自己的地位。

法則4:照顧他人

已是國民MC的劉在石,在主持節目時,心中總是有別人。他會照顧那些還不熟悉綜藝節目 而感到尷尬的來賓,以輕松的搞笑和問題,來引導他們能融入節目的氣氛,並傳授菜鳥藝人受觀眾喜愛的鏡頭前表現心法。劉在石對人體貼入微,永遠比你預想的多做一點。

Comment by iki kia kiak on April 27, 2015 at 1:13am

鄭娜·中韓綜藝沙龍探討真人秀秘訣,人比模式更重要

《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《兩天一夜》、《花樣爺爺》(見圖)、《真正的男子漢》……在“韓式綜藝”大規模“占領”中國電視熒屏並掀起收視狂潮的當下,越來越多人對韓國電視綜藝產生了好奇與興趣。近幾年,隨著韓國綜藝團隊的身影更多地出現在中國,中韓兩國綜藝節目更加深入的交流合作,韓國電視綜藝節目制作的許多寶貴經驗也被帶到中國。到底“韓式綜藝”的魅力與制勝法寶是什麽?中國電視如何“洋為中用”?日前,一場小型而專業的中韓電視綜藝節目沙龍在北京舉行,來自韓國的多位資深編劇、導演以及中國制作公司負責人,圍繞電視綜藝的許多話題進行了饒有意味的探討。

編劇,不可撼動的地位

在中國,目前還不存在綜藝節目編劇這一職位。而在韓國職業編劇體系已經非常成熟。編劇在韓國有著不可撼動的地位。有著17年從業經歷的韓國《無限挑戰》編劇朱基蔔透露,一般韓國節目會有6-9個編劇,編劇組裏面會根據不同的年齡、工齡論資排輩,分為大編劇、中編劇、小編劇等多個層次。大編劇負責整個節目的孵化過程,中編劇要對這個節目定位、精神進行策劃,小編劇則負責如小道具、場地選擇等基礎工作。

現在中國許多年輕人也希望加入編導和編劇這種團隊。關於編劇需要具備什麽樣的素質,朱基蔔表示,要想成為一個編劇,首先要對生活有非常強的好奇心,有很強的洞察力,對新鮮流行事物有很強的把握能力。同時,因為編劇需要從最小的事情開始做起而且工作量大,所以需要有非常誠懇的態度和過人的耐力、體力。最後,編劇還需要有大量的閱歷與全面的知識體系,哪怕是冷門的領域。

韓國編劇協會理事、韓國《無限挑戰》節目編劇文善熙透露,衡量一個好編劇的標準不是學歷和科班出身,而是經驗和素養。在韓國周一到周四檔期節目的編劇不需要具備特別高的經驗和素養,但是如果一旦是周末檔,競爭最激烈黃金檔的編劇,基本上是從藝10年到15年的編劇。比如說《無限挑戰》和《Running man》,否則壓根就沒有資格。聽了相關介紹,國內著名電視節目制作人、合寶娛樂總經理馬雪表示,韓國在編劇方面的經驗不僅對中國綜藝節目制作的方向有啟發,在目前對於電視臺和制作公司挑選韓國合作夥伴也是一個參考。

明星,要有高尚品質與專業精神

在中國綜藝節目中,明星是一個特別重要的因素,現在越來越多節目花特別多的錢請一線的大明星來參與,那麽對於明星與綜藝節目的關系,韓國業內人士是如何看待的呢?

據朱基蔔介紹,在韓國挑選綜藝節目明星的標準,不是看這個人紅或不紅,而是看這個明星是否具備非常高尚的品質、非常好的專業精神和非常高的配合度。有些節目雖然不是一線明星參加,但是因為從形象上、配合度上、個性上都很適合,所以成功率往往也非常的大。

朱基蔔還認為,不論在韓國還是中國,明星真人秀都會是綜藝節目的主流和研究方向。根本原因在於歐美國家和東亞國家整體文化和生活環境的差異。在中韓,人們的生活還沒有像歐美國家那麽自由奔放,或者是仍有自由奔放的余地。對中國人、韓國人來說,現在基本上還是如果你提明星的話會感興趣,你提一個隔壁旁邊住的人出點什麽事,他們並不是會特別地感興趣,還沒有閑暇時間顧及別的普通老百姓的生活。

模式,比模式更重要的是人

目前中國大量引進了韓國節目模式,有報道稱中國已經消化了韓國75%的節目版權。對此朱基蔔編劇並不認同,她表示韓國版權的基數很大,還有很多節目版權可能都沒有被關註到,很多類型都沒研究過。

在她看來,一個節目的成功最重要的不是模式而是人。“如果引進了或者山寨了別人的模式,但你沒有自己的創意、再生力,這個節目也不見得有特別大的一個反響。”朱基蔔說。

在韓國編劇的立場上,他們看人的因素比模式的因素更重一些,他們認為節目的核心團隊是最重要的,這個團隊包括核心編劇、導演還有演員。編劇、導演是否有能力掌控全局,節目中是否有特別優秀的藝人有非常精彩的表現,這些才是一個真人秀火起來的主要原因。

此外,真實性也是真人秀的核心。文善姬表示,真實性是韓國編劇和韓國導演團隊的根源,絕對不能作假。如果作假的話,讓觀眾失去信任的不只是一個節目,還有整個團隊,所以真實基本上是大家在職業道德上的共識。而韓國導演鄭亨煥也表示,真人秀的核心應該在“真”而不在“秀”,不應該有任何秀的成分在裏面,如果導演組使用一些技巧去誘導明星做一些事情,那他要的效果一定是要這個明星的真,不是要這個秀。((2015年04月03日08:50    來源:人民網-人民日報海外版))

Comment by iki kia kiak on April 27, 2015 at 1:01am

懸舞·大陸真人秀節目路在何方?

最近火得一塌糊塗的真人秀節目《爸爸去哪兒》即將在本周五晚上完滿收官,它所創下的高收視率和幾乎零差評的口碑無疑使其成為大陸真人秀節目歷史上的一個非常有價值的範本。可就像一把雙刃劍一樣,範本可以借鑒,但更需要打破,所謂不破不立,大陸真人秀節目從誕生到成長,一路跌跌撞撞,取得了一些成績,但在如今拿來主義盛行,原創匱乏的環境下,大陸真人秀節目該如何前行亟待答案。

中國電視經歷了“晚會體”、“遊藝體”,自超級女聲開始,真人秀這種“競賽體”開始走進大陸觀眾的視野,並大受追捧。從最初的山寨國外火爆的真人秀節目到直接引進國外熱播版權,從歐美到韓國市場的優秀真人秀節目,大陸各大衛視是爭相砸錢,更令人無語的是,往往是一家衛視引進成功,這一年電視上基本就都是山寨了。有報道稱,由於《爸爸去哪兒》的意外走紅,2014年電視屏幕上將有十幾檔親子類節目。

一邊是瘋狂的“拿來主義”,一邊卻是廣電總局限娛令的又一次升級。10月下旬,新聞出版廣電總局向各大衛視下文,其中關於境外版權節目的播出做了如下規定:

“各電視上星綜合頻道每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過1個,當年不得安排在19:30-22:00之間播出。”矛頭直指一些財力雄厚的衛視土豪對於境外版權真人秀的瘋狂引進。相比較2011年的限娛令對於衛視選秀類節目總數不超過10檔的規定,兩年之後的限娛令在真人秀這塊的目的性更加明確,就是要逼出更多的好原創。

雖然原創節目需要努力開辟新路,但對於以往成功節目的學習和借鑒也是必須的。而一個好的真人秀節目的成功的確有跡可循。在懸舞看來,優秀的真人秀節目至少應該具備一個中心和三個支撐點。

一個中心即一個貫穿始終的好故事,三個支撐點即思維定勢的突破,視覺的表現力和文化的認同度。

一、一個中心點:情感附加值高的好故事

“與晚會和遊藝相比,真人秀更加生活化,是對生活的精妙模仿,同時又蘊含著陌生於生活的戲劇性。”可見,好的真人秀節目首先是一個有戲劇沖突的好故事。而對於大陸真人秀而言,除了要有戲劇沖突,極高的情感附加值也是節目成功的關鍵。這一點與東西方文化的差異有關,筆者將在稍候作出詳細論述。例數這幾年有口碑的真人秀節目,從《超級女聲》、《非誠勿擾》、《我是歌手》、《中國好聲音》到最近火爆的《爸爸去哪兒》,貫穿始終的是真人秀主體在沖破重重矛盾和壓力之後要麼蛻變成長要麼回歸真我的故事,沒有這條故事主線,單純秀個歌曲,表個才藝,或是找些明星撐場面,都不會帶來持久的關註度。而這其中飽含的強烈情感相信看過這些節目的觀眾必是深有體會。因此如何構思一個飽含高情感附加值的好故事來得特別重要。而真人秀好故事的打磨至少需要三個支撐點。

二、突破思維定勢

除去各家衛視誰也不願意為初創節目冒風險這一因素之外,大陸真人秀節目的瘋狂山寨很大程度上也歸咎於思維定勢。思維定勢的無法突破是創新匱乏的元兇,也是造成大陸類型化真人秀節目進入審美疲勞和該市場惡性競爭的原因,比如歌唱類真人秀。總結國外優秀的真人秀節目,很多都在努力突破各種思維定勢,下面列舉一些大陸近年來引進的出色的真人秀節目是如何突破思維定式的。

1、《超級女聲》:走紅時間2005年

節目簡介:湖南衛視從2004年起主辦的大眾歌手選秀賽。此項賽事接受任何喜歡唱歌的女性個人或組合的報名,是現今中國大陸頗受歡迎的娛樂節目之一。

突破點:在當時全民崇拜有距離感明星的背景下,讓草根在鏡頭下從平凡逐漸蛻變成明星。

2、《舞林大會》:走紅時間2006年

節目簡介:東方衛視播出的以明星國標舞蹈競技為主題的真人秀節目。

突破點:在秀歌藝成風的背景下,國標舞這種肢體語言同樣具有表現力。

3、《非誠勿擾》:走紅時間2010年

節目簡介:江蘇衛視一檔適應現代生活節奏的大型婚戀交友節目,為廣大單身男女提供公開的婚戀交友平臺,精良的節目制作和全新的婚戀交友模式得到觀眾和網友廣泛關註。

突破點:在都市剩男剩女成為社會焦點問題的背景下,相親由過去不易啟齒的私人行為變成一種可以大聲喊出來的社會符號。

4、《非你莫屬》:走紅時間2010年

節目簡介:天津衛視播出的求職類真人秀節目。節目引導正確求職觀,並在節目中制造最大限度的良性精彩沖突。

突破點:找工作難問題日益棘手,如何樹立正確的求職觀,用人單位對何種人才求賢若渴,都是求職者想要了解的問題。

5、《中國好聲音》:走紅時間2012年

節目簡介:《中國好聲音》是由浙江衛視聯合星空傳媒旗下燦星制作強力打造的引進導師制的大型勵誌專業音樂評論節目。

突破點:與2005年創造收視率高峰的《超級女聲》不同,這檔音樂選秀節目專註於聲音本身,海選只用聲音說話。從而創造了繼《超級女聲》之後空擋很久的音樂選秀節目新高峰。

6、《我是歌手》:走紅時間2013年

節目簡介:《我是歌手》是中國首檔歌手音樂對決電視節目。節目集結樂壇資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者打造獨一無二頂級音樂盛宴。

突破點:《超級女聲》之後,草根選秀節目批量而來,在觀眾出現草根音樂秀審美疲勞的時候,適時推出專業重量級歌手之間的比拼是個聰明的辦法。

7、《爸爸去哪兒》:走紅時間2013年

節目簡介:湖南衛視全新推出的大型明星親子旅行生存體驗真人秀。這檔名人代際溝通紀實節目將創新視角對準親子關系,五位明星爸爸跟子女進行72小時的鄉村體驗真人秀。

突破點:在很多中國人傳統觀念中,在家帶小孩似乎是媽媽的責任。因此,爸爸們如何料理孩子的生活變成亮點。而在親子類節目當中,選擇明星親子間的互動更加順應粉絲們窺私的需求。

可見,真人秀突破定勢的方法首先需要研究當時當刻能夠引發話題的社會問題,比如草根難背景下的《超級女聲》,結婚難背景下的《非誠勿擾》,找工作難背景下的《非你莫屬》等等;其次需要對真人秀主領域進行二次細分。比如都是音樂選秀節目,《超級女聲》、《中國好聲音》和《我是歌手》卻各有棱角;再次,對明星效應的多元挖掘。譬如要引起觀眾的共鳴,無需局限於大眾都能駕馭的領域,就像雖然音樂比舞蹈更為合群,但明星的舞蹈同樣讓觀眾熱血沸騰,所以《舞林大會》火了。又譬如明星除了在自己事業上的成就,他們同樣為人父母。他們的親子溝通同樣會引起觀眾的興趣,所以《爸爸去哪兒》火了。

三、視覺的表現力

視覺的表現力是由視頻內容的性質決定的。不同於文字和音頻,真人秀歸屬於視覺娛樂的範疇,視覺娛樂需要營造強烈的畫面感,要求視覺刺激好看。這就特別考驗制作團隊拍攝和剪輯的功力。以《爸爸去哪兒》為例,據報道,第一集素材拍攝時間超過1000小時,外出拍攝團隊多達150人。在第一集的最後,孩子和爸爸們吃飯的場景有一個鏡頭掃到了現場攝制團隊,數量龐大可見一斑。

而同時《爸爸去哪兒》的剪輯也成為該節目的王道。1000多小時的原素材剪成兩小時左右的一集,這中間所下的功夫之足不言而喻。而無論是前期拍攝還是後期剪輯的超大投入,都是為了捕捉最豐富最有趣最戲劇的人物畫面。

同時,由於內心戲的不易展現,字幕和後期采訪的配合到位就彌補了內心戲的視覺短板,不管是神字幕組的出現還是後期采訪的跟進,都表明好的視覺表現力對真人秀而言至關重要,而即便是無法用視覺呈現的內容也不能留有死角。

四、文化認同度

中國受眾既需要在真實有趣的場景中尋求滿足,又排斥那些不符合中國文化的節目,這就需要節目策劃者們在借鑒美國等西方國家的節目時把握中國國情。因為東西方的文化其實存在很大差異。在西方文化當中更強調“個人”,個人的行為表現力,個人的思想哪怕是非主流的也會得到社會和輿論的充分尊重。而中華文化從屬於典型的東方文化價值體系下,強調宗族倫理,家庭情感和精神的紐帶,即便是搞笑的節目也常常是笑中帶淚,所以相親相愛,情感升華,不怕吃苦往往成為大陸真人秀節目的關鍵詞。這就是為什麼在之前論述一個中心點的時候,懸舞提到大陸真人秀節目首先必須要有一個飽含高情感附加值的好故事。有些在國外挺火的真人秀節目卻不適合引進大陸。以下列舉2個國外真人秀的例子:

《比弗利嬌妻》:該節目由NBC環球旗下的Bravo頻道播出,是Bravo的“The RealHousewives”系列真人秀中最為成功的一個系列,在美國本土引發了強烈反響。這檔講述美國比弗利山莊貴婦生活的節目,其本質就是對“富人生活的偷窺秀”。名車豪宅、名牌奢侈品充斥其間,幾位主演間也不乏勾心鬥角的戲碼。《比弗利山莊嬌妻》雖在美熱播,但其中體現出來的勾心鬥角、利益爭鬥往往為中國人所排斥,中國講究的是集體主義,註重人與人之間的和諧,那些過於刺激的真人秀節目與中國的傳統道德和審美標準是相違背的,因此這類真人秀節目不適合中國的土壤。

《當男孩遇見男孩》:男人間的戀愛比賽,15個男性同性戀者到一家酒店裏速配,其中7人為假冒同性戀者,如果最後假冒者騙過所有人則獲勝。雖然現在大陸的社會輿論對同性戀比過去有了更多寬容,但是在大陸主流電視媒介上構思播放以同性戀為主題的真人秀節目還是有待時日。

《爸爸去哪兒》將第一季的精彩留在了2013年,而2014年也正在朝我們大步走來,用娛樂大眾的視覺符號,制作能夠讓大陸觀眾感同身受的優質真人秀節目,相信很多大陸觀眾會和懸舞一樣期待吧。(本文來源:虎嗅網,時間:13年12月27日)

Comment by iki kia kiak on April 27, 2015 at 12:35am

呂京珍·家族真人秀節目大熱!解密人氣背後的秘訣

最近,韓國娛樂圈刮起了全家上陣出演「家族真人秀」的熱風。不論是有線電視On Style的《Jessica & Krystal》,還是KBS 2TV的《超人回來了》,又或是MBC TV的《爸爸我們去哪兒》,均受到了觀眾的熱烈反應。

《Jessica& Krystal》(左圖)是On Style頻道為有「韓國的奧爾森姐妹」之稱的Jessica(少女時代成員)Krystal(f(X)成員)姐妹量身打造的一檔真人秀節目,於本月3日(6月3日)開播;KBS 2TV則是從去年11月開始播出《超人回來了》,講述男藝人初為人父、挑戰育兒的故事;而MBC TV的父子旅行真人秀節目《爸爸我們去哪兒》(下圖)更是從去年1月開始熱播至今。

三檔節目均不乏趣味性和話題性,人氣長久居高不下,證明了家族真人秀節目巨大的成長空間。家人血親擔任主角的家族真人秀節目,大熱背後的秘訣是什麼呢?

#家人之間無防備,真實狀態大公開!

大部分人在家人面前都是不拘禮節、完全放松的。有著同樣血脈的家人,是唯一不會讓人時刻想著「對方會怎麼看我」的存在。所以,家族真人秀比其他任何形態的真人秀節目都更能讓觀眾見識到大明星最真實的一面,此為看點之一。

不論是秋成勛看到女兒小愛對同齡小朋友Yuto情真意切的模樣而感到陣陣虛脫的模樣,還是Jessica對妹妹Krystal的理想型口無遮攔有話直說的模樣,或是尹民秀和厚這對如出一轍的父子睡懶覺的模樣,無不證實著這些人不過是和普通人沒兩樣的家人,讓觀眾也有深深的共鳴。同時,這些不加修飾的真實模樣也帶來了很多意想不到的趣味感,讓觀眾欲罷不能。

#只有家人之間才能分享的情分,擴大共鳴

教育的時候嚴格,平時卻一心為兒女著想的父子和父女;時常爭論,鬧情緒卻比任何人都為對方著想的姐妹,無不足以引起觀眾的共鳴。在妻子不在場的情況下,一個人獨自帶雙胞胎兒子的李輝才,精神接近崩潰時想起平時都是妻子獨自帶孩子,不禁感到歉意;而Jessica看到妹妹為自己準備的驚喜生日派對而不禁流下眼淚的瞬間,多少觀眾也不禁濕了眼眶。

《Jessica & Krystal》的金志旭(音譯)CP稱:「Jessica和Krystal有時非常熱情地為彼此著想,有時一起在家裏卻一句話也不說,與其說兩人是華麗奪目的明星,不如說她們是再平凡不過的一對姐妹。」而對於節目的人氣秘訣,他表示:「我覺得,是因為這些名人們在日常生活中和我們別無二致的樣子,喚起了觀眾們的共鳴,也帶來了微妙的趣味。」(收藏自 korea star daily

Comment by iki kia kiak on January 16, 2015 at 3:09pm

黃建榮‧全媒體時代

先說“全媒體”這個概念,簡單來說,全媒體還沒有固定的經營模式,但可以說是一家媒體公司或新聞機構綜合運用了報紙、電視、廣播、網絡等多种媒體方式,進行的一种新的傳播模式,針對讀者或受眾個性化的需求,同時在一個平台或多個平台上,經過文字、圖像、視頻影像去理解新聞事件。


隨著智慧型手機和平板電腦普及,我們進入“小屏幕”和“多屏幕”時代,汲取資訊是隨時隨地,社交媒體平台改變人們聯繫的方式,消費習慣也從實體店面,轉向網絡購物。因此,人們現在是“一機在手”,通過遊覽網站,閱讀電子報,能知天下事;不出門,也能在透過网絡、手機應用程序,進行購物、完成交易的年代。


或許,這個時候斷言我們已全面進入“全媒體”時代,還言之過早,因為從歷史進程來看,一樣產品從生產、面市到是否普及化,轉變過程得視一個社會各階層的經濟能力和消費模式。


從20年代黑白電視到50年代的彩色電視,彩電走入每個家庭,做到普及化至少花了半個世紀時間;網際網絡(Internet)誕生於1974年,直到90年代有全球資訊网(WWW)和電子郵件後,网絡才開始在我國普及化;臉書誕生至今也不過10周年,還有大家熟悉的推特、WhatsApp、微信、Instagram、微博等社交平台的年齡,都比臉書年輕。


由此可見,變革不是突然發生的,是通過一小步一小步累積而成,以電視來說,衛星電視、有線電視和網絡串流電視的存在和普及,勢必令傳統電視台經營者面臨存亡的挑戰。


可以觀察到的趨勢是,變革的步伐和速度是越來越快,一個最佳的例子便是一個擁有百年基業,曾經是手機巨頭的諾基亞在去年倒下,見證市場力量是十分殘酷的——沒有不倒的企業。


說到這裡,對於新聞工作者、記者們來說,所關心的話題當然是新聞業未來的前景。

新聞業自19世紀存在,從印刷紙張發展到今天的數碼化載體,其社會價值、傳播功能和使命始終如一,必須提供准确、核實的消息,調查真相,監督政府的施政等。在一個分工越來越細的社會,仍然有需要一批專業的新聞工作者,守在線上,為讀者提供準確、翔實的報道和深度分析。

一個行業可以長存,但是必然面對轉型。互聯网是人類文明的科技產物,目的是服務社會,讓人們能有更好、更幸福的生活。全媒體時代的來臨,讓讀者能夠多方面渠道瞭解新聞事件,是好事,是擋也擋不住的時代潮流。


不過,與此同時,報紙和書籍不會立即消失,因為好的內容仍然需要通過專業製作,需要付費;此外,網絡新聞和電子書也不全然是免費的,有的需要付費,市場往後如何發展和變化,取決於一個社會不同階層的閱讀習慣和消費模式。(收藏自25.12.2014星洲日報/記者Apps‧作者:黃建榮‧《星洲日報》笨珍記者)

Comment by iki kia kiak on January 16, 2015 at 8:58am

時代雜誌:2014年最有影響力的25位青少年,網路贏粉絲

(網路新聞中心/金穎清) 美國《時代》雜誌選出2014年最有影響力的25位青少年,香港「佔中」運動的學民思潮召集人黃之鋒、諾貝爾和平獎得主馬拉拉(見圖),以及美國總統歐巴馬的女兒瑪麗亞和莎夏,都榜上有名。值得注意的是,名單當中有20位是女性。

《時代》雜誌根據社群媒體的粉絲數、文化影響力、事業成就,列出這份未排名的「25大最有影響力青少年」名單,包括藝人、運動員、年輕企業家、諾貝爾獎得主等。

最年輕的是13歲黑人少女投手Mo'ne Davis,她帶領費城少棒隊勇闖威廉波特世界少棒賽,登上《運動畫刊》封面;15歲的Erik Finman是家教網站Botangle的創辦人,提供青少年用線上影音討論的服務。

16歲的Nash Grier在社群網站放上搞笑影片,吸引970萬人追蹤,超過11億的觀看次數,他還自稱是Vine之王;18歲的Bethany Mota則是時尚美妝的部落客,在YouTube的個人頻道擁有740萬名訂閱者,一年創造50萬-75萬美金的廣告收入,今年還獲邀擔任《決戰時裝伸展台》的客座評審。

13至19歲的青少年們一展長才,在世界的舞台發光發熱,讓人看到他們的實力。

美國《時代》雜誌2014年最有影響力的青少年,依年齡排列的完整名單如下:

Mo’ne Davis(13歲):費城少棒隊投手

Sasha Obama(13歲)、Malia Obama(16歲):美國總統歐巴馬女兒

Kiernan Shipka(14歲):演員

Jazz Jennings(14歲):跨性別維權人士

Flynn McGarry(15歲):廚師

Erik Finman(15歲):家教網站Botangle創辦人

Nash Grier(16歲):活躍於社群網站Vine

Rico Rodriguez(16歲):演員

Ciara Judge(16歲)、Émer Hickey(17歲)、Sophie Healy-Thow(17歲):Google Science Fair線上科學競賽得主

Shawn Mendes(16歲):活躍於社群網站Vine

Jaden Smith(16歲):美國演員威爾史密斯兒子

Becky G(17歲):歌手

Salma Kakar(17歲):阿富汗國家自由車隊成員

Lorde(17歲):歌手

Lydia Ko(17歲):紐西蘭職業高爾夫選手

Chloë Grace Moretz(17歲):演員

Kylie Jenner(17歲)、Kendall Jenner(18歲):主持人

Malala Yousafzai(17歲):巴基斯坦維權人士、諾貝爾和平獎得主

Rachel Fox(18歲):演員

Bethany Mota(18歲):時尚部落客

Joshua Wong(18歲):香港「佔中」運動的學民思潮召集人

Austin Mahone(18歲):歌手

Tavi Gevinson(18歲):網路雜誌Rookie創辦人

Megan Grassell(19歲):內衣網拍賣家

Troye Sivan(19歲):演員、歌手

愛墾網 是文化創意人的窩;自2009年7月以來,一直在挺文化創意人和他們的創作、珍藏。As home to the cultural creative community, iconada.tv supports creators since July, 2009.

Videos

  • Add Videos
  • View All

Members