代表主流音樂的蔡依林唱出〈我呸〉，與獨立樂團「草東沒有派對」的〈大風吹〉不約而同地在諷刺當今社會文化。

音樂只是「魯」的形式之一，意欲彰顯的是想要推翻高牆的決心。從早期的勵志歌曲，到如今魯蛇歌曲的流行，有趣的是，群體這樣積極的魯蛇法，直接挑戰成人成功主義的歪斜，這在台灣是前所未見的。魯蛇未必是人們看到的一團爛泥，而有可能是種革命式的重建，音樂是年輕人能表態的有限形式之一，但令人好奇的是：這樣積極的 LOSER 風潮，是否真能推翻堅固無比的世代之牆？

80 到 90…

今天是星期天，雨停了，我想選幾朵紅色的和白色的玫瑰花帶到我的墓地去，這些玫瑰花是她為祭壇做花環而種的。今年冬天沈悶得令人害怕，雨後的早晨充滿了淒涼的情景，我不禁想起鎮上埋死屍的那座山頭。那是片光禿禿的坡地，看不見樹木，一陣風過後，偶爾會飄來幾朵樹絨。雨停後，晌午的太陽肯定會把山坡上泥濘的土地曬幹，不僅如此，它還會一直鉆進我的墓穴裏，使我幼小的軀體腐爛，與昆蟲殼和草根混雜在一起。…

「鹿港小鎮」是羅大佑第一張個人專輯《之乎者也》的開場曲，轟轟烈烈地標誌了新時代的開端。這個名字，是讓當代華語流行音樂從「天真」跨向「世故」的轉捩點。

羅大佑歌喉粗獷、咬字含糊，以彼時「金韻獎歌手」的標準來看，恐怕「不登大雅之堂」。然而一旦融入搖滾曲式，配上辛辣沈鬱的歌詞，卻成了最完美的載體。羅大佑的黑衣墨鏡爆炸頭、充滿壓抑與批判的歌詞、桀傲不馴的態度，都是台灣樂壇從未領教過的苦藥。然而深究其作品，仍然可以找出與「民歌」時代絲絲縷縷的牽連：他跟楊弦在1975年不約而同選擇替余光中的「鄉愁四韻」譜曲（儘管「羅版」遲至1982年才問世），在他的早期幾張專輯中，我們也看到了鄭愁予的「錯誤」和吳晟的「吾鄉印象」，呼應了民歌時代「以詩入歌」的傳統。而這段時期和羅大佑合作密切的錄音師徐崇憲，正是當年「金韻獎」全盛時代的王牌錄音師。…

小奚奴·瀟湘夜雨，胡琴幽咽　

“文起八代之衰，道濟天下之溺，忠犯人主之怒，勇奪三軍之帥。”這幾句概括韓愈的形狀事跡，是蘇軾發自肺腑的極高評價。按此並非空穴來風，皆有所本，韓愈倡導古文運動，以儒門道統繼承人自居，諫迎佛骨表遭貶，孤身深入叛軍說降朝廷，凡斯種種，舉世無二。而這幾句用以移評《笑傲江湖》裏衡山派掌門莫大先生，倒也有幾分恰切。當然，倘若一一對號排說，定難免穿鑿之譏，不過清夜無聊，何妨“自尋煩惱”，附會一番。…

梁衛星·說說《務虛筆記》

《務虛筆記》為我們展現了本世紀以來漢文化語境中三代人的悲劇人生，小說以知青這一代人（C、Z、W、F、O、L）的悲劇命運為主線，以他們的上代人（王蒙、張賢亮這一代人）以及更上一代革命者的悲劇命運為旁支徹底演繹出20世紀幾代知識者的理想、追求與失落。然而，史鐵生並不追求所謂的史詩效應，20世紀波瀾壯闊的政治鬥爭在小說中無非只是一個背景，但這並不是說史鐵生回避政治，恰恰“政治”就是所有悲劇人生的總根源。問題在於史鐵生著重於對人的心靈苦難的抒寫，顯形政治運動的消退突出了“政治”本身，“政治”作為一種精神內核利用其意識形態奴仆與思維方式、語言載體化為“無物之陣”幹凈利落地吞噬著幾代人的青春與生命。這樣，史鐵生就達到了抒寫整個民族歷史而不是僅僅只是20世紀現代史的目的。換言之，《務虛筆記》中三代人的悲劇命運恰恰就是整個民族幾千年的悲劇命運。…

紅燈籠

       那是個在緩緩降臨的夜幕中掛滿紅燈籠的城市。

　　我記不得有多少次從漢口港踏上客輪了，最多是在黃昏，天邊還是浩蕩的霞光，一寸一寸正在暗淡。而我已在江漢路下午的陽光中恢復了生動的表情，背著重重的行李隨著人流登船。離岸之時，黯淡的夜色中忽然亮起無數紅燈籠，長江大橋、沿江的堤壩和那縱橫交錯的馬路，頃刻被艷麗的柔情點燃，也點燃我那離開它之前一種纏綿莫名的眷戀。我懷有的這種復雜情緒，與這個城市獨有的煙火氣息以及我與它獨有的血緣息息相關。…