代表主流音樂的蔡依林唱出〈我呸〉，與獨立樂團「草東沒有派對」的〈大風吹〉不約而同地在諷刺當今社會文化。

音樂只是「魯」的形式之一，意欲彰顯的是想要推翻高牆的決心。從早期的勵志歌曲，到如今魯蛇歌曲的流行，有趣的是，群體這樣積極的魯蛇法，直接挑戰成人成功主義的歪斜，這在台灣是前所未見的。魯蛇未必是人們看到的一團爛泥，而有可能是種革命式的重建，音樂是年輕人能表態的有限形式之一，但令人好奇的是：這樣積極的 LOSER 風潮，是否真能推翻堅固無比的世代之牆？

80 到 90 年代，台灣歌壇為年輕人做的歌，除了情感上的春花秋月，若想要唱世態，多少都必須帶些勵志味道，尤其是80年代最重要的、由張雨生唱紅的〈我的未來不是夢〉，或是當初讓林強平地一聲雷竄起的〈向前走〉，以一個城市打工仔的心情，矛盾又翻攪著自己的能力，但沒有悲觀權利地往前走，呼應當時經濟起飛的強大脈動，這樣的加油打氣歌也的確風靡一時，讓許多年輕人感受到畢業後的希望，也反映當時的台灣鬥志昂揚的氣氛。

勵志歌帶出年輕人心中的矛盾

張雨生高亢的聲線，後來又唱了〈像天一樣高〉，使不少年輕人因此有了空軍夢。當時飛碟與滾石是主導市場風向的兩大唱片公司，飛碟唱片的音樂多少都閃著勵志光芒，包括當初帶出的電影與音樂合作的《七匹狼》旋風；在那樣的歌曲中，多半頌揚的是「英雄不怕出身低」的氛圍，的確，當時三百六十行都有翻身機會，但同時也意味著年輕人沒有失敗的理由，整體像打了一劑強心針，一起往前走。那時，只有趙傳唱的〈我是一隻小小鳥〉以擦邊球的方式，異軍突起似地大紅，反時代高潮地唱出美夢破碎的可能性，這些歌都出現在 80 年代末，拉扯著當時年輕人的分裂心情。

物極必反的開始

90 年代初期，打氣歌曲開始慢慢消失，那時出現了第一波亞洲金融風暴，有些公司開始發不出薪水，五年級後段班與六年級開始出社會。民國 80 年前後，景氣突然像天候不穩似地往下滑，在年輕人心中敲起第一個警鐘，意識到景氣未必會持續上揚。不過，後來台灣電子業的發達、國外景氣拉抬，終究還是險中求勝，但全國賭本都壓在理工科上，進而導致台灣教育培養人才的傾斜，這在年輕人心中仍有一股悶氣，一直暗暗埋伏在音樂文化裡，只是當時大唱片公司林立，音樂人很難唱出真正感到的現實，於是後來物極必反，造就出伍佰音樂的大紅，以及魔岩音樂獨樹一格的頹廢味，開始質疑與反問。

張雨生與林強這兩大勵志代言人，也跟著自己心意改了路線，張雨生〈口是心非〉〈沒有菸抽的日子〉、林強比整個唱片圈快一步的《娛樂世界》，這兩個人的改革性變化，並沒有引來市場的青睞，港星熱潮一起，熱錢湧進，大眾仍沉浸在情歌中，少有人聆聽當時年輕音樂人發出的警訊。

直到五月天的〈軋車〉〈瘋狂世界〉，夾子電動大樂隊的〈轉吧七彩霓虹燈〉歌曲竄紅，陳珊妮的《四季》等專輯都陸續殺進 KTV ，主流唱片引導全面性「青年別無選擇的勵志力量」才逐漸失去它的掌控力，但全然不同於現在，如今的魯蛇歌文化如同隱忍壓抑了二十年後的爆發。

形式魯蛇 內在積極

除對自己歌曲有很大掌握度的林宥嘉唱出〈四號病房〉〈自然醒〉，蔡依林的〈我呸〉算是正式宣告魯蛇歌曲時代的來臨，加上這幾年陸續竄起的樂團，對世道不平的表態，中國「萬年青年旅社」在台灣的高度人氣，「草東沒有派對」一舉收割了前人累積的魯蛇反彈氣氛，如〈大風吹〉〈山海〉等接連告捷。這十年來，抱著承平鴕鳥心態的流行音樂，終於逐漸讓位，無論形式與歌詞，都天翻地覆地翻轉過來，即便是在音樂上仍受質疑的玖壹壹，或是勸世宗親會的另類反諷，在聽覺上的確出現了非常明顯的斷代橫溝，這段時間音樂的參差不齊，反映企欲宣洩的強大悶氣，與正要轉型的台灣音樂市場。

有人看到「魯蛇」就覺得害怕，或看到耍廢歌詞就感到心驚，因為當今的世代斷層太過明顯。但如今的「魯蛇」，在歐美早行之已久， BECK 的〈 LOSER 〉早就是一屆國歌，只是台灣到現今才爆發出來魯蛇風潮。有趣的是，之前國語歌壇的過度壓抑，使得現在非得要以如此明顯的「魯」的形式才能建立新潮流，甚至必須以一種近乎行動藝術的方式，才能引起其他人的注意，或得到起碼的慰藉。

以「魯」的力量表達推翻高牆的慾望

群體這樣積極的魯蛇法乃前所未見的，魯蛇未必是一團廢或是爛泥，而有可能是種革命式的重建。好不好聽，或許已跟世代的聆聽習慣有關，但音樂成為一種集體的行動宣示，這在台灣還很少見；以往由大人主導的音樂機制，可能非得要由這樣的行動文化來宣示告別。如果音樂是年輕人所能採取表態的有限形式，如今這股魯蛇風潮才剛開始，以魯的方式，建立一個新的、有別於上世代的「成功」標準，反嗆這些標準，這從音樂開始，也將跨越中間世代，在別的領域收割。（收藏自 馬欣專欄）