活在朋友圈的贊裏

“見面就問你是什麼星座的，吃飯之前得先把菜都拍一遍，耳朵永遠戴著耳機，沒吃沒喝沒穿也不能沒有wifi，特別傷心的時候，流著眼淚依然有心情自拍……”

“如果有一天，我老無所依，請幫我上傳到朋友圈，讓我活在別人的‘贊’裏。”

五行缺“贊”的人生

我在美國留學的時候，感到非常令人驚訝的事情之一，就是這裏肥胖的人實在太多了。我這裏說的“肥胖”，並不是指那種單純肉很多、胖乎乎的人，而是胖到讓人無法…

學歷對你的影響會有多久

他在高中畢業之前是一個很不起眼的角色，由於沒有大學願意錄取他，他著急上火了很長一段時間，後來勉強被明知大學錄取。在2000年許丁茂主教練將他選入國家隊之前，有人甚至嘲諷他，閑來無事可以跟明知大學的教練下圍棋，說不定教練頭腦一熱會把他錄取了。

因為早已成為一段佳話，所以很多人可能已經猜到我指的是誰，那就是在韓國擁有最高人氣的國民偶像樸智星，整個國家只有他擁有能在曼聯踢球的實力。他勉強進入一所不算理想的大學，但卻在那裏徹底地綻放了，對他而言，大學是他輝煌人生的起點。…

你的人生此刻停留在幾點

我的桌子上一直放著一座已經不會滴答走動的時鐘，不是它出了故障，而是我特意取出了裏面的電池。但每年到了生日的那一天，我都會將座鐘的時針向前挪動18分鐘。

三十歲，只是一眨眼的工夫

我的朋友K君剛剛結束與我的促膝長談，馬上就要步入三十而立的他，卻依舊沒有什麼像樣的成就，對未來也很迷茫，只是亦步亦趨渾渾噩噩地向前走，沒有明確具體的人生規劃。為此，他跟我抱怨了很久，因為自己虛度了人生而郁悶得快要發瘋。…

青春之所以艱難，是因為孤單。

童年時，我們的生活安穩無憂。或許那時，你要比現在幸福。但那樣的幸福也只能被稱為“水族館裏的幸福”。有穩定的光亮，暖和的溫度，有一起生活的朋友和家人，每天在固定的時間，媽媽會端上美味的菜肴……

但是這安穩的代價是厚厚的玻璃。生活只是在結實的玻璃缸裏朝外張望。

現在，當我們成人之後，那塊玻璃也被打碎，我們變成了能夠接觸到魚缸外面世界的小魚。如今，沒有了溫暖的水，沒有了明亮的光，也沒有了現成的食物，什麼都沒有……不見了同在魚缸裏生活的家人和朋友，只剩下自己一個人。…

敢教鐵漢也流淚—吳宇森 (2)

圍攻教堂高潮一幕，小莊要李鷹答應若自己性命不保，對方便要助Jenny動手術，還要把自己的眼角膜移植給她。然而，小莊未能如願以償，死時眼睛中槍。他與Jenny爬向對方，卻擦身而過，互相呼喚，至死仍沒法相擁。小莊俯伏地上，死前猛抓地上塵土，呼出最後一口氣才軟癱地上死去。也不知是慢鏡還是周潤發的演技，死亡的過程是那麼疲弱又充滿柔情。正如影評人路·穆拉(LucMoullet)評森姆·富勒(SamuelFuller)的作品：這戲你喜歡也好，討厭也好，但誰都不敢說自己無動於中。…

敢教鐵漢也流淚—吳宇森(1)

影展電影吸引人的地方，在於導演獨特的個人風格及世界觀。不管是安哲羅普洛斯(Angelopoulos)、北野武或基阿魯斯達米(Kiarostami)的作品，都可視作個人宣言。但針對大眾市場的電影，也一樣有作者導演，像格裏菲斯、希區柯克及奧遜·威爾斯等人。他們一部又一部作品，主題與技巧都貫徹自己風格。雖然多數港產片看上去都是大同小異，但吳宇森的作品卻誇張得極之突出，個人化的程度甚至到了滑稽漫畫化的邊緣。在這個極度張揚的國度裏，吳宇森活脫脫就是個張揚的作者導演。…

話當年西方的香港熱(3)…

話當年西方的香港熱 (2)

邵逸夫監督的是一個興旺忙碌的大片場，有大量長期簽約員工。鄒文懷想出承包制，使他可投資個別獨立制作，減省了經常開支。兩人的策略，都適合當時本地及東南亞的時勢。身為獨立監制的張家振，則是香港首名跟美國連系的重要人物。他可以跟美國簽約，準時提交完成的影片，亦為旗下影星敲開美國大門。有國際人物如他，香港電影工作者便可加入那惟一真正全球化的電影業，開始打入全球市場。…

中華四海 (3)

攝制成本亦因此直線上升，《秦俑》(1990)制作費據稱是5000萬港元，用今天美國制作的標準衡量，縱然低得可笑，但與影片可能取得的回報相比卻是貴得驚人。如同今天的好萊塢，明星有票房保證，身價便會大升。李連傑一部1992年的影片耗資3500萬港元，他的片酬便占去其中1/3或以上。為彌補制作經費，監制開始以幾部片一起賣埠的方式，賣片給臺灣，臺灣片商為取得賣座大制作，不得不一並買下一些次貨。…

話當年西方的香港熱 (1)

只需稍為留意任何一種流行媒介，幾乎都可發現影響西方文化最深的亞洲電影，就是香港電影。……好萊塢的習慣打法也因功夫片面目一新。李小龍象征了反叛青少年與民族自豪，成為超越時空的符號。

你知道嗎？我已厭倦了別人老是問：“閣下是否要挑戰好萊塢？”我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，但卻不比好萊塢差。——邵逸夫

如假包換的本土電影，但資源忽地極快流失；稱雄本區數十年，卻遇好萊塢霸權東漸節節敗退；海外移民的精神食糧，卻只存在於錄影天地裏。眼下也許要問：究竟香港算不算締造了一種“全球性”電影？…

中華四海·2

到了60年代初，香港成為東亞最大的電影輸出地。期間，海外市場競爭日趨白熱化，規模較小的公司紛紛倒閉，邵氏與電懋的制作量仍一如往常，高踞不下，員工都做得透不過氣來。1960～1967年間，香港電影產量甚至超越好萊塢。

1967年，當地觀眾入座人次幾近一億，打破歷來紀錄。但未幾卻出現粵語電視臺，電影受到嚴峻挑戰，粵片入座人數開始下跌，同時，東南亞觀眾對國語片的需求更殷。粵片制作量於60年代末期萎縮，在邵氏與國泰主導下，國片雄霸市場，粵片甚至在1972年銷聲匿跡。有此怪事，是因為李小龍及別的粵片影星都給配上國語，且影片都加上字幕，本地觀眾亦可以看懂。…

中華四海 (1)

電影是香港人生活中重要的一部分，但電影裏頭的英雄人物，無論是功夫高手、槍不離身的黑幫，或古惑仔等等，其觀眾皆不限於本地的。港片在亞洲各國市場，都與資金較雄厚的日本片競爭激烈。究竟這規模細小的本土電影，怎麼可以打破地域界限，搞得這般成功？

港片所以票房成功，時下看似順理成章的解釋是：港片配合了文化全球化的大趨勢。但在訴諸直覺的解釋之前，其實應先仔細研究具體的歷史因素，從本土跨出全球，其間理應還有一中間地帶，那便是本土以外的地區，是影片及其影響力擴散時形成的第二個同心圓。香港電影，其實是出色的區域性電影。其他還需考慮的因素，還有僑民文化，即間雜在各國與各社區的某種種族及社會凝聚力。此外，金錢因素亦很重要。此一地方色彩濃烈的電影，原來為了經濟的生存理由，極之依賴遙遠的海外觀眾。…