在《創造力手冊》（劍橋，1999）中，威廉姆斯和拉娜楊引述了另一句璣珠妙語：“ 制造更好的捕鼠器的那個人，最近滿身螞蟻：原料缺貨、惹上專利官司、生產中斷、要與人合夥兢標、碰上惡意打折――還要上稅。”

這話，說出多少創意人的悵然心事啊――連孫行者翻個身一萬八千裏，也還翻不出如來佛的手掌；你的腦子再靈光，抱負比天高，算什麼？



商業環境千奇百怪，消耗你青春，磨鈍你菱角的事，真不少。一不小心，腦漿就幹枯了。偏偏，你不惹麻煩，麻煩卻盯上你！好比說，你辛苦三年搞出來的家具設計，別人把它稍微改頭換面，轉個身就剽竊去了，而你又沒金錢沒管道和他糾纏。…

在科學、工藝與創新部的一項會議上，某長官說，政府已在兩年前完成了《大馬創新大藍圖》。我猜想，它應該是《2010大馬創意與創新年》的重要依據，便向該部門高級官員查詢，可否拿到一本參閱。

幾位在場的人士，你問我，我問你，眾說紛紜，答案卻很一致：“我們本身也沒看過這東西；好像只在前兩任部長的研討會幻燈片中，粗略見過其大綱。”

信息甚至無法在內部傳播開來，我們能期望全國上下眾誌成城嗎？一無完整正確的資訊，二無深入的探討與交流，民眾在認知上少了清晰的理念，意識上少了意義的認同，就談不上創意與熱情的參與。一個創新的馬來西亞？誰會當真！

灼見發生於互動…

在《創造力手冊》（劍橋，1999）中，讀到威廉姆斯和拉娜楊引述一句很有趣的話：“要制造一個好的捕鼠器，首先知道那裏是否有老鼠出沒，對你有好處。”（373頁）

這句話，使人想起莊子的《屠龍之技》―― 朱平漫拜支離益為師，散盡家產學習屠龍術。三年後學成下山，卻發現普天之下，根本就沒龍可殺。



一般人習慣了制造業的思維方式，對捕鼠器與《屠龍之技》的含義，很自然的就想到：沒市場的事物，就是沒用。



這想法沒錯。只是，面對文化創意體驗紀元，很顯然的，它不夠完整，應付不了更深層的生活盼望；對於傳統市場沒用的東西，在新興市場卻可能變成大用。…

最近，美國諾貝爾經濟獎得主保羅克魯曼光臨吉隆坡，在〈全球資本市場研討會〉上發表演說。媒體後來問他，有關馬來西亞經濟轉型與競爭力的事。他的回答很有趣：“大馬的教育及基建，有足夠能力成為發展中國家的佼佼者，目前卻看不見這個情況。”

無所謂。反正在同一個場合，負責經濟策劃事務的首相署部長諾莫哈末，似乎也看不出，馬來西亞真正的潛能再那裏。





內出血式發展

納吉組閣四個月來，多次說明，馬來西亞只是一個低收入的社會；他要推動叫著“創新經濟”的“新經濟模式”，讓大家都有高收入。…

馬來西亞創意人，今年有了自己的節慶。八月八、八月九，投身創作的人，還有支持原創精神的朋友，請到Centro廣場來過“巴生創意節”。

詩人、教師、農人、軍人、婦女、母親、父親……，每年，都有一個圈出來的日子提醒社會：“瞧，我們又努力了一年，請記得我們的付出。”

創意人帶給大家音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、電影、電視、廣播、攝影、出版、盛事、遊戲、玩具、建築、美術、設計、生活提案、手工藝品、電腦軟件、深度旅遊、學習項目……，我們也應該慶祝本身的努力。

樂、學、忘我、美感與蛻轉…

阿輝對老爸黃大肥說，他計劃和阿榮的千金珍珠，合作開一家特色肉骨茶館。黃、榮二人私下邀了老趙，說是到直落昂吃海鮮，其實是要向老趙請教，何謂“特色”。

“特色，就是掏出創造力，創造只是你有，別人沒有的東西。”老趙一面剝奶油蝦的殼，一面吮手指說道。

“創造力？創造力是什麽？”大肥很莊重的問道，連碗筷都不敢碰。…

金融海嘯襲擊全球，大家在談美國何時復蘇，以便我們的制造業恢復往昔的榮景。美國專家偏偏無精打采的說：“恐怕再過幾年，我們也不會有好日子，別指望我們了。” 許多人也在期待，中國成為救市的火車頭。中國領導人卻坦蕩蕩的說，我們救得了自己，救不了世界。

還是自己想辦法，開拓新市場吧。“市場”這概念，不能只限制於地球表面一個特定的地點；中東、巴西、俄羅斯、印度與中國之類。在挑戰重重的時刻，更實際好用的市場概念，是思考在整個消費體系中，拿出什麽產品、服務給消費者。…

老趙有意搞個創意節，周日早晨約了一票人，在巴生城南橋底肉骨茶老鋪開會。凱德琳從Facebook的活動欄獲悉這事，乘電動火車到來參與。偏偏大夥兒頻頻張望，就是沒看見她的蹤影。

接通了電話，凱姑娘說，我已經到了火車站。老趙說，那好，你走出車站，拐右沿著戰前店屋走兩分鐘，到街尾那家店，就看見我們了。



                                                                                         …

里德：藝術家的新發現

（2006年12月29日日記）“當一位藝術家在畫一幅景觀畫時（對任何藝術家都適用），他並不想表達肉眼可見的形象，而是想和我們說說一些與其相關的事情。這些事情可能只是一個觀察到的現象或一種情緒，我們可以附和藝術家方向，但往往涉及藝術家的的新發現，使他很想和我們溝通。這個新發現愈具獨創性，我們便會給他愈多的榮譽和聲望，當然我們已經假設這位藝術家具有充分的技巧，能夠清晰有效地傳達他的新發現。”（Herbert Read:藝術的意義，212頁）…

（2006年12月29日日記）“赫伯特里德在《藝術的意義》（233－237頁）中談到梵谷：

“一位天才在這個冷漠又不被接受的世界中，變得瘋狂並導致自殺。這是一個極憂傷又令人沮喪的記錄（按：指梵谷給弟弟的三大冊書信），然而，從中卻出現了一種在精神上極大掙紮下所產生的崇高榮耀，一種由無盡的耐心所獲得的勝利，和一個永恒的美麗成就。……不欣賞梵谷的人，會說他終生只是一位草圖畫家，他畫畫的方式，就像人們寫生的草圖。”

他在失戀後開始畫畫和閱讀聖經，認為“人類生存在世，並不只是要快樂，他生存的目的是要誠實，為人類完成一些偉大的事跡，獲得高超的情操，超越那些幾乎所有的生命都深陷於其中的凡俗。”…

（2006年12月30日日記）“沒有人否定藝術家和社區所存在的深刻的互動關系。藝術家依賴於社區。做為社會的一個成員，他要從中獲取從事藝術時的情調、節奏和強度。然而在一位藝術家的藝術創作中所具有的個人特征，更有賴於某種成就造型的意誌力(Thewill-to-form)。這股力量來自藝術家的個性，這種對適當造型所具有的直覺，是任何重大藝術都不可或缺的。（HerbertRead，2006，造型意志，見<藝術的意義>，318頁，臺灣遠流出版社）…

（2006年12月29日日記）“當一位藝術家在畫一幅景觀畫時（對任何藝術家都適用），他並不想表達肉眼可見的形象，而是想和我們說說一些與其相關的事情。這些事情可能只是一個觀察到的現象或一種情緒，我們可以和藝術家方向，但往往涉及藝術家的的新發現，使他很想和我們溝通。這個新發現愈具獨創性，我們便會給他愈多的榮譽和聲望當然我們已經假設這位藝術家具有充分的技巧，能夠清晰有效地傳達他的新發現。”（Herbert Read:藝術的意義，212頁）

“如果藝術的功能是記錄大自然的表象，那麼那些最能模仿大自然的作品，便該是最令人滿意的藝術作品，那麼繪畫便該很快地被攝影所取代。”（同上，211頁）…

（2006年12月26日日記）“拜占庭藝術基本上是一種宗教藝術，也是基督教中最純潔的宗教藝術形式……一種神聖的藝術，盡管其中有許多是對皇帝的推崇，但那時相信皇帝是授權於神力，這種在地面上對皇帝的推崇，正好恰當地反映出對天堂榮耀的推崇。”（HerbertRead，2006，智拜占庭藝術，見<藝術的意義>，147-148頁，臺灣遠流出版社）

“除了宗教層面，以及教條式或僧侶式的特征，拜占庭藝術中其實含有‘抒情特征’，……直接訴諸感官的感受，不論是造型或顏色，或是那種不明確的性質，有時我們無可奈何地稱之為一種‘氣氛’ (atmosphere)”…